国家大剧院制作歌剧电影《图兰朵》 3月16日首映，并将于4月16日登陆全国院线。就在此前不久，英国国家剧院话剧电影《弗兰肯斯坦的灵与肉》在北京上演，受到热烈欢迎和广泛好评。业界专家表示，在数字高清技术和现代影院建设飞速发展的今天，舞台演出拍成电影的传播优势正在显现，过去此类创作易丧失的现场体验正逐渐被弥补。
舞台演出搬上银幕，已成为欧美主流剧院探索的新方向。2006年，美国纽约大都会歌剧院在其音乐会广播的基础上，创建了“高清现场”项目，并拍摄了《图兰朵》等歌剧电影。据统计，在影院里观看大都会歌剧的观众到2008年已超过在歌剧院观看的观众。像意大利斯卡拉歌剧院、英国皇家歌剧院、莫斯科大剧院芭蕾舞团等院团也在全世界有了影院观众。而英国国家剧院推出的戏剧直播项目，则有超过150万观众在全球500个影院观看。
国务院日前印发的《关于加快发展对外文化贸易的意见》指出，支持文化和科技融合发展。在此背景下，舞台演出拍摄成电影得到了更加有力的政策支撑。事实上，自2013年起，国家大剧院就启动了高清歌剧电影制作计划，先后将《图兰朵》 《纳布科》 《假面舞会》 《费加罗的婚礼》四部歌剧拍摄成电影。此项目最新制作京剧《天下归心》目前也已结束拍摄，进入后期制作阶段。同样在2013年，由北方昆曲剧院推出的昆曲电影《红楼梦》首映。不同于以往重心在保护与传承的音配像工程，电影更注重了新技术环境下的现代传播。
“歌剧被拍成电影在国外很多年了，这样的形式很有利，电影可以拍特写镜头，而且很多情景拍出来很有真实感，有时比舞台呈现更有优势。 ”歌剧《图兰朵》舞美总监高广健认为，歌剧电影用多个机位拍摄舞台上的现场演出，选取精彩镜头，这样一方面保证了舞台的真实感，另一方面也让观众看到了角度更丰富的画面，更能传达这部剧作的魅力。作曲家雷蕾也表示，以往在剧场里看歌剧，因为有舞台距离的影响，对歌剧中表现的更多细节，没有办法更细致地捕捉到。用电影的方式记录经典歌剧，不仅好看，也非常有价值有意义。
此次歌剧电影《图兰朵》共确定了1600多个分镜头，从细部特写到不同角度的镜头呈现，共拍摄了50多个小时的素材，最后剪辑为3个小时左右的电影，其“集萃”程度不言而喻。该片发行方华夏电影发行有限责任公司总经理魏健认为，这是一个新的大胆的尝试，通过电影将高雅艺术在大众文化中释放，让更多观众能在全国各地进到影院，未来还可能登上电视荧屏、电脑屏幕、手机屏幕。
一直以来，业界对舞台演出拍摄成电影都持谨慎态度。舞台演出的最大魅力，无疑是现场体验。当舞台演出登上银幕，它是否还能魅力依旧？话剧电影《弗兰肯斯坦的灵与肉》受追捧，在事实上对此作出了正面回应。业界认为，多机位拍摄，包括IMAX影院、 3 D影院等逼真呈现的大型影院建设，都为舞台演出的电影呈现最大限度地还原了现场感染力；而舞台电影打破剧场座次观看效果的多角度呈现优势，则是剧场演出所难以比拟的。国家大剧院院长陈平表示，歌剧电影是歌剧艺术传播领域的一场革命，蕴含着舞台表演艺术与电影艺术的双重感染力，希望通过歌剧电影这种形式进一步推广歌剧艺术，让更多的人接触歌剧、喜欢歌剧、享受歌剧。
（文章来源：中国艺术报/作者：郑荣健）
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