台湾豫剧皇后王海玲：豫剧+莎翁，有何不可？

王海玲出演豫剧《清风亭》 林琳 摄

　　豫剧在台湾艺术界能有一席之地，有两个人功不可没，一个是当年把豫剧带到台湾的台湾豫剧“皇太后”张岫云，另一个就是从张岫云手中接棒的王海玲。中国戏剧梅花奖艺术团台湾行期间，记者在南屏别院的排练厅见到了王海玲。朴素的装扮、谦和的表情，欣然接受记者采访的王海玲说起如何在台湾传承推广豫剧时，一下子变得眉飞色舞起来。

　　王海玲是土生土长的台湾人，小时候喜欢的是歌仔戏， 8岁开始学习豫剧时连一句河南话也不会说，满口的闽南话。50多年过去了，王海玲说现在倒反而不会说闽南话了。团里有广东人、客家人、台湾少数民族等等来自各地的演员，只单单没有河南人，唯有王海玲的女儿、在剧团中演小生的刘建华因为父亲是河南人，所以算是有了个河南籍。正因为剧团中的演员都不是河南人，而如今台湾的观众对河南方言也少有了解，所以台湾豫剧虽然还保留了河南乡音，但一些台湾观众难以理解的河南土话都不再出现了，唱腔也少了些豫剧特有的气势和力度，变得比较温婉抒情。这样的变化，被王海玲看做是“入乡随俗” 。

　　戏曲演员往往有副好嗓子就重唱轻表，有武功身段就不注重唱功的加强。可王海玲双管齐下，唱表并重。王海玲身段工架基础比较扎实，举手投足“边式”规范，握刀顺枪得心应手，尤其有武戏铺底，肢体更加敏捷矫健，机动灵活，手眼身法步和谐流畅，随心所欲，有着较强的可塑性、适应性和表现力。她一到舞台上就显得神气十足，武戏中的“把子” 、“出手”既能做到干净利落，又同中求异，突出个性形象。王海玲善于根据不同的人物，不同的性格，赋予各自的行为特征和思想情感，在相似之间找出差异，避免给人“千人一面”的似曾相识感。同属刀马旦，她演出了穆桂英的三分野气，七分英武；同是武生也各有侧重，王海玲突出岳云的忠勇果断，强调陆文龙的刚毅傲岸；同是彩旦，《包公坐监》中的伙夫婆，王海玲在一惊一乍、一张一弛、一颦一笑的舞台行动和语言交流之中，活脱脱地再现既正直和善又粗俗狡黠的下层民妇形象；同是花旦，王海玲在《红娘》中饰演的红娘不甘于模仿京剧、豫剧名家，但求“中得心源” ，凸显红娘的纯真可爱，把一个善良热情、单纯伶俐的小姑娘演得灵动轻巧、朴素可人。特别是对声音的处理，用腔的变化，形体动作的设计，一个人物一个样，很少有重复自己的地方。不仅如此，如果你看过她演的《少年齐桓公》中的姜小白，根据莎士比亚的《威尼斯商人》改编的《约/束》中的夏洛克，王海玲竟然反串扮演了这两个角色。而夏洛克可以说是生、丑、净行当的合成品。“那一个眼神，一个撩袍，一个甩袖，尽在人物之中，尽是心灵的外化。 ”此时此刻，你完全忘记了她曾是一个旦角演员，正所谓胆大来自艺高，艺高源于苦功的真谛。

　　豫剧在台湾经营了50多年，一路走来，从昔日的慰藉乡愁到今天纯粹的艺术欣赏；观众从以河南籍乡亲为主到今天的以年轻的大专院校学生为主。说起豫剧在台湾的现状，她说：“台湾观众根本不看传统戏，为了争得一席之地，豫剧团不得不努力提高技艺。我们虽然有官方支持，但每场必须有商演的成分，因为只有票卖得出去，才能证明剧团存在的价值。 ”王海玲说，在台湾演出戏票都是一张一张卖出去的，所以剧团的压力还是比较大的。为了适应观众的需求，台湾豫剧团平均一年要排3个新戏，光王海玲主演过的戏就已经有近150部了。

　　“只有演员，没有观众，传统戏剧就只有进博物馆。 ”王海玲说，台湾豫剧团很多年前就开始发力“笼络”年轻观众。他们把豫剧讲座搬进校园，用幻灯片向大中小学生们展示豫剧传统和“唱念做打”的真功夫，朴实俏皮的河南话通常会拉近他们和学生的距离，使学生们乐意买票走进剧场。“在台湾，我们经常会排一些适合年轻人口味的新戏、跨不同文化背景的豫剧、不同形式的豫剧，只要年轻人喜欢，我们都会去尝试。有时也会排演一些儿童豫剧，增加孩子喜欢的元素吸引小观众。 ”她举例说：“像我们排演的《钱要搬家》这部儿童豫剧，就是将钱拟人化，通过金子、铜板、台币、美元等不同种类的钱，串起一个故事，告诉小孩子应该怎样用钱，既有教育意义，孩子们也很喜欢。我们还借用了卡通片《樱桃小丸子》中的音乐，加入了一些口头语和流行语，使形式变得更活泼。 ”

　　据王海玲介绍，他们同时也改编了一些莎士比亚的喜剧，叫做“豫莎剧” 。“当豫剧遭遇莎士比亚，这是一个很新的形式，这种跨文化的演出，也受到了大家的欢迎。 《约/束》是根据《威尼斯商人》改编，夏洛克的角色是由我来演绎的，在夏洛克到处要账的时候，我是用花脸演绎的；而后夏洛克以为一定可以要到的时候，我用小丑诠释他的内心；最后的时刻则用武生来表现他内心世界的扭曲和挣扎。 ”王海玲说，豫剧要想更好地生存、发展，就需要在社会中寻找观众。既要受到社会大众的认可，也要得到学者专家的肯定。因此，在商业场次中售票，他们除了保证首先要有好的作品外，更要从营销的角度切入，争取好的票房。王海玲称，台湾豫剧团采用一系列现代化的营销法，使其剧场内年轻观众的比例一直保持在60 %到70 %。

　　“最大的遗憾还是在传承。 ”王海玲表示，现在台湾的艺校里已经没有豫剧科系，后续人才的培养很是艰难，等于说把我们的根给砍掉了。她有一个学生叫张轩婷，是学京剧出身的，后来转投豫剧，但因为剧种之间的声腔是千差万别的，发音的特点、位置都有不同，她是费了很多年的功夫才慢慢转过来。“不需要再转一道手。 ”王海玲呼吁，希望在台北艺校开设专门的豫剧科，或者恢复到以前一样叫京剧科（含豫剧） ，从小训练培养专门的豫剧幼苗。今年已经年过六旬的王海玲坦言，“愿作好一片绿叶，衬出簇簇新蕊红花，不遗余力推动台湾豫剧传承发展。 ”

   （文章来源：中国艺术报/作者：王新荣）