《奥涅金》上演苹果诱惑 展浮躁背后的无奈

　　这次国家大剧院跟马林斯基剧院联合制作的歌剧《奥涅金》，远没那么骇世惊俗，但更符合多数国人的欣赏习惯。亚历山大·奥尔洛夫设计的场景并非试图复制普希金时代，尤其是第一幕颇有点中国式写意或称表现主义的味道——长长的台阶上铺满了红红绿绿的苹果，视觉上毫不枯燥，且苹果的宗教和文化蕴意令人回味无穷。

　　按照国家大剧院的标准，《奥涅金》的舞美算是非常简洁了，有利于烘托音乐、人物和剧情，而不至于把它们吞噬。这种平衡也体现在斯捷潘涅克的导演手法中。几处常规的地方，他尝试了更脱俗的处理。第一幕塔吉亚娜写情书的大段咏叹调，他没有安排女主角端坐桌边写信，唱词中点明写信的当口，女主角却仰卧地上，对着天空比划。第二幕和第三幕开场的舞会，又全然回避了舞蹈，用类似电影慢镜头的形式，呈现了浮华场对于主角的心理影响。大剧院的创新版本既不是古典的写实风格，离传统又不是太远；换一个角度，它没有刻意颠覆，但也绝非原地踏步。

　　柴可夫斯基的器乐作品在中国广受欢迎，但他的歌剧相对于意大利歌剧仍属偏门，除了其中的舞曲外旋律性不是那么强。这次由捷杰耶夫执棒，并有众多俄国艺术家加盟，一切做得都很细腻精到。跟舞美和导演风格相似，音乐似乎刻意回避了波澜起伏的浪漫派手法，而更注重婉约的内心表现。

　　3月14日首演的主演阵容似乎主打青春靓丽牌，唱功也没有薄弱环节。扮演塔吉亚娜和奥尔迦的演员从形象气质到音色及演绎，均跟人物极为贴切。

　　《奥涅金》的故事是对始乱终弃老套的一种颠覆，通过俄国“多余人”（有点类似中国的“富二代”）的典型，体现了悲观厌世、玩世不恭的情绪。在物质日益丰富的中国，这种现象不再是孤例，反而多了几分现实的参照价值。用老柴的音乐再现出来，让人看到浮躁背后的无奈。