《茶馆》50年来首来青 人艺“掌上明珠”展风采

人艺话剧《茶馆》剧照（资料图）

　　《茶馆》与老舍：盛名与波折

　　尽管老舍最终是顶着“人民公敌”的头衔不堪侮辱投湖自尽，但解放之初，他是歌颂新社会的主力军之一，以政治导向进行了包括《龙须沟》、《茶馆》、《春华秋实》、《方珍珠》等剧目的创作，其中以《龙须沟》和《茶馆》最具代表性。《龙须沟》写于1951年，被评价为“当代第一部成功的革命现实主义剧作”。作品通过描述解放初期北京人民生活的变迁，热情地歌颂了新社会。之后，老舍被北京市政府授予“人民艺术家”称号，也成就了年仅23岁的于是之，他因在剧中出演程疯子而成为名角儿。

　　再接再厉，中国第一部宪法在1954年公布，恰逢北京人艺的剧场（现今的首都剧场）建成，老舍应景配合时政宣传，决定写一部“教育青年新宪法得来不易”的新剧，1956年，老舍动笔开写了一部四幕六场的新剧本——从光绪末年写到了解放前夕，人物众多性格鲜明，在新落成的剧场里，当他把剧本念给曹禺等人听后，曹禺觉得其中描述老裕泰茶馆的那一段特别精彩，建议老舍加把劲，把“茶馆”的戏份加强，于是1957年，老舍完成了他最成功的作品《茶馆》。

　　借着“程疯子”的劲儿，于是之挑梁主演，焦菊隐、夏淳执导，郑榕、蓝天野、英若诚、胡宗温、林连昆等老一辈艺术家齐心协力，完成了1958年《茶馆》的人艺首演，由于几乎动用了人艺的全部演员，空前的阵容，和应景的剧本，使得《茶馆》为人艺赚足了口碑与眼球，成了人艺最负盛名的一部话剧。

　　身为人艺院长的曹禺在看完戏后评价“这第一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕”，然而好景不长，随着文化大革命的展开，老舍这个“人民艺术家”成了“人民公敌”，《茶馆》也被加入了“拥军”、“正确路线”在1963年改编后再度公演，不忍苟活的老舍投湖自尽，遗憾的是他未能再看到1979年，排除政治干扰后的《茶馆》重新上演，并被人艺称为“救市之作”，列入当家经典之席中。上世纪80年初《茶馆》赴德国、法国、瑞士三国进行访问演出，这也是中国话剧第一次走出国门。

　　《茶馆》与演出：多形态展示的经典

　　为了照顾大多数未能走进剧场看《茶馆》的观众，1982年，谢添导演采用“纪实+特写”的方式，将舞台上的《茶馆》搬上了电影银幕，也再度扩大了这部剧作的影响力。台湾著名演员李立群就曾以《茶馆》为表演圣经，电影录像加起来看了不下35遍，而随着国门打开，1983年至1986年，《茶馆》应邀赴日本、新加坡、加拿大等国巡演，其全中文的演出形式，获得了不同国籍不同语言的观众肯定，外媒评价这部剧具有“超越一般话剧的艺术共通性”，是“来自远东的奇迹”。于是之、郑榕、蓝天野等老一辈艺术家，也广为人知。

　　1992年，因病及年龄原因，于是之等演员都在首度剧场进行了第374场的“告别演出”，尽管当时于是之出现了忘词、漏词等失误，现场观众仍热情满满，在告别演出的VCD中，散场时于是之含泪写下“谢谢观众的宽容”，令人唏嘘。

　　告别了剧场的《茶馆》，并没有走远，高中课本的戏剧单元里，与《雷雨》、《罗密欧与朱丽叶》并存的，还有老舍的《茶馆》。1999年，暂别舞台7年的《茶馆》，在林兆华的改编下，由梁冠华、濮存昕、杨立新、吴刚、冯远征、何冰、王刚等全新阵容重新上演，以改革逐新为理念的人艺，在这次尝新时，必须面对几代人对老艺术家、老导演、老舍原著的期待，可惜包括场景设计、演员阵容在内，均在当时遭受到了批评和压力，直到2005年，为纪念焦菊隐诞辰一百周年，人艺建组重拍焦版《茶馆》，随后“老《茶馆》”赴美巡演，成为国家大剧院开张的首个戏剧，并一直在首都剧场长期演出。 2010年，电视剧版《茶馆》在央视播出，还是老裕泰，掌柜的却换成了陈宝国，《茶馆》的剧本依旧足以吸引到观众的眼球。以多种形式的存在《茶馆》，其最初的话剧版，迄今已上演超过600场。