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| 交响曲《云图》演奏现场 |
在国外，通过现代科技手段打造多媒体音乐会，特别是电影主题音乐会已经是一种较为成熟的趋势，而国内此前这样类型的音乐会演出几乎还是空白。2月16日晚在中山公园音乐堂，中国爱乐乐团以一场堪称震撼的多媒体音乐会交响曲《云图》拉开了春节后的音乐会演出序幕，根据电影《云图》改编创作出的这部六个乐章的多媒体音乐作品为观众带来了一场视听盛宴。
编织无限延伸的音乐云图
电影《云图》的配乐是由该片导演汤姆·提克威亲自创作的。或许很多影迷不知道，提克威不但是一位很优秀的导演，同时也是一位作曲家，他十分著名的电影作品《罗拉快跑》《香水》的配乐都是由他领衔的创作团队亲自操刀。
据了解，起先他们想创作一部如《云图》中作曲家故事里的云图主题，但是发现最后成品并不适合电影配乐，于是他们改变思路，创作了两段主题旋律，并由此写出各种变奏，随着电影中的六个故事穿越时空、交错串联。 《云图》中曲子风格多变，体现了中古世纪的壮阔、现代文明的紧绷、未来高科技的浩瀚无边……在电影上映后， 《云图》的主创团队委托作曲家盖涅·普里茨克根据影片配乐创作出了一部六乐章的交响曲，并由影片制作团队专门剪辑了电影画面与交响曲同步播放。
2012年交响曲《云图》在德国进行首演，现场观众的体验甚至超出了观看影片本身的效果。而本场音乐会的指挥克里斯蒂安·雅尔维可谓是《云图》音乐的全程参与者和见证人。他不但指挥乐团为影片《云图》录制了配乐，同时也于2012年在德国指挥了交响曲《云图》的世界首演。为了让这部交响曲《云图》更加趋于完美，在2012年完成首演之后，作曲家又对这部作品进行了修改，所以这次中国爱乐乐团上演的交响曲《云图》不仅仅是该作品的中国首演，更是“升级版”的世界首演。
体验“听觉3D”
当晚，在音乐会开始前，舞台上那块几乎到达音乐厅天花板、与舞台同宽的巨大荧幕就吊起了观众的胃口。随着电影《云图》极具科幻和史诗色彩的音乐响起，荧幕上的高清电影片段瞬间将观众带入《云图》的意境之中。
正如在音乐会前雅尔维预料的那样，虽然音乐和画面都是根据电影《云图》改编创作的，但即使没有看过电影《云图》的观众也一点不会觉得“看不懂” ，画面与音乐十分吻合的节奏和动态效果让观众欣赏到了一次“听觉3 D” 。用雅尔维的话说，再高级的影院也做不到在看电影的同时能有一支出色的交响乐团现场演奏音乐。
对于此次多媒体交响曲《云图》的中国首演效果，雅尔维表示十分满意，他认为现场观众的反应表示他们完全投入到了演出中，享受高科技与传统古典音乐融合产生出的创新魅力，这也正是他作为发起人之一创办交响曲《云图》项目的初衷，那就是让古典音乐作为一门现场表演艺术与时俱进。在这场音乐会中，上半场一首序曲、一首交响曲，下半场一部交响曲的曲目安排是最为传统的交响音乐会固定格式，而多媒体的加入则充分展示了经典艺术形式的时代性，让观众能够感受到真正属于这个时代的严肃艺术。
先有配乐，再有电影
有了交响曲《云图》的成功经验，雅尔维以及他的制作团队更有信心了，他与汤姆·提克威、盖涅·普里茨克现正在制作新的项目，并且提供了一个非常独到的经验——通常都是先有电影，才有电影配乐，而汤姆·提克威却是在创作电影配乐的基础上拍电影，可见其特殊性。几乎没有导演会这样做，音乐在电影中已不再是配角，而成了构筑电影剧情甚至是影像主题的重要元素。
值得一提的是，此次交响曲《云图》的上演标志着近年在国外十分流行的多媒体音乐会正式进入国内，因为这场演出不仅仅乐团是现场演奏，荧幕上的电影也有很多现场即兴的成分。在舞台旁边专门有一个电影团队负责控制画面，屏幕上播放的内容和速度都是根据音乐的进行而变化，与指挥和乐团相互配合，同样堪称“现场演奏” 。这种现场艺术所带来的效果更加鲜活，让观众的听觉和视觉更加统一。在雅尔维看来，“多媒体交响曲的形式绝对不是一种廉价的迎合，首先它是一门严肃的艺术；其次它是负责任的艺术；第三它是高质量的艺术。像瓦格纳写《尼伯龙根的指环》 、斯特拉文斯基写《春之祭》都是前无古人后无来者的，总有人会做一些惊世骇俗的事情，使艺术永葆青春。 ”
（来源：中国艺术报/作者：张悦）
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