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| 《茶馆》2014年在北京演出 段超 摄 |
3月11日起，由梁冠华、濮存昕、杨立新、冯远征等人主演的北京人艺经典话剧《茶馆》将首度巡演到津，并在天津大剧院连演三场，让天津观众在家门口尝尝“这碗”演了50多年600多场的老汤酽茶。该剧也是2014天津首届曹禺国际戏剧节的开幕演出。日前，濮存昕、杨立新接受了记者采访，聊起了他们15年来演《茶馆》的感受。
濮存昕：我们在《茶馆》中成熟
“北京人艺的《茶馆》是剧院前辈在上世纪50年代创作的经典剧目，是剧院的扛鼎之作。作为后辈，我们希望《茶馆》在不断的继承、创新与发展中成为这个时代的经典。”濮存昕说2月22日在北京的演出将是《茶馆》诞生以来的第652场演出，“让年轻演员接班是北京人艺艺术建设、人才培养特别重要的一个举措。都说老舍先生的作品是‘戏保人’，他的剧特别适合培养锻炼演员，我们这拨演员大多是在《茶馆》的排演中成熟起来的。”随着这拨演员年龄的增长、阅历的丰富，他们的表演也越来越赢得观众的好评，“不知不觉间，常四爷我已演了15年，如今再演到最后一幕三位老人在茶馆里扔纸钱时，特别能体会那种时光荏苒的沧桑感。”
说起天津的演出，濮存昕感谢“天津大剧院力邀我们参加首届曹禺国际戏剧节”，而由他主演的《茶馆》《雷雨2014》《白鹿原》三出大戏将陆续与观众见面。对于《茶馆》的“走出去”，他格外激动：“《茶馆》除了上世纪80年代一次成功的欧洲巡演，后来又到过北美、东南亚演出，可国内的演出还是以北京为主，但去年开始我们和保利院线联手，推广《茶馆》全国巡演，把这部经典奉献给更多的观众。我们有信心走出去，不是自夸我们已经演得多么好，而是由衷地想把老舍先生的经典介绍给外地观众。每天演出，我们演员念着老舍的台词时很享受，我们也希望通过不断的演出让观众享受到这种艺术的营养。大家对《茶馆》的欢迎和期待是我们的动力，我们会保质保量地把它奉献给北京之外的观众。”
杨立新：全面继承 谨慎创新
受林兆华的委托，杨立新在这轮《茶馆》的演出中不仅要饰演秦二爷，还将担任执行导演，他说这是院里委以的重任，“今年《茶馆》除了北京还要去郑州、青岛和天津三个城市演出，确实很难得，1999年复排时，全剧院只有4个男演员没上，其他都在台上了。之后每年春节后凑齐人，在首都剧场演个十场八场的，是开年后的第一部戏，很重要。”
此前，原定《茶馆》北京演出中由何冰饰演刘麻子，可因与《喜剧的忧伤》档期撞车，临时改由青年演员雷佳顶替何冰，“至于巡演何冰能不能参加还不确定，目前还是以北京演出的阵容为主。让雷佳他们多演一演也是好事，在演出中培养年轻演员接替，这种单个轮换比我们当年全部换一拨演员要好，当时我们也是在一片质疑声中开始排演《茶馆》的。说实话演员全部换有点残酷，演出像考试一样，观众像主考官似的来考这部戏。”
《龙须沟》《雷雨》《蔡文姬》《天下第一楼》……杨立新是从于是之、郑榕、顾威、蓝天野等老前辈那里接下了一批经典角色，连濮存昕都调侃：“你再把朱旭老师的戏接了，就齐活了。”谈起经典的传承与创新，杨立新深有体会：“老一辈艺术家在创作《茶馆》时有他们的创作初衷，他们比我们离戏中描写的那段历史更近一些，从这一点说，创新是没有太大必要的。对于经典剧目我觉得要全面继承、谨慎创新，就《茶馆》这部戏，我个人觉得先吃透它。创什么新啊？哪些新是需要你创的？哪些旧是需要你改善的？有吗？”至于表演，可不是单纯的模仿，里面有创造，“话剧不像京剧，可没听过哪位话剧表演大师带徒弟的，话剧之所以不收徒是因为不像京剧那样程式化。话剧剧目永远传承，而话剧表演很有意思，你可以从新的角度理解，可以结合个人条件，在创造人物的细节上有所变化，但演的仍然是老舍先生笔下的秦二爷，万变不离其宗。当然，这也要看演员的自身条件，不能差得太远了，梁冠华演得了王利发，可他演不了贾宝玉。”在他看来，这也是话剧的迷人之处，“同是演周朴园，我的条件跟郑榕老师、顾威老师都不一样，我必须有自己的演法，所以虽然观众看的还是周朴园，却是杨立新的周朴园。一辈一辈演得不一样，但又是经典，话剧好看就好看在这，换了演员观众还乐意看，所以，大家也来看看我们这个《茶馆》是怎么演的。”
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