《大闹天宫》：伪土豪视效 真坑爹大片

《大闹天宫》故事架构拥抱国际快餐范，特效却远非高大上的好莱坞范儿。

　　导演：郑保瑞

　　主演：甄子丹 / 郭富城 / 周润发 / 何润东 / 陈乔恩等

　　类型：动作 / 奇幻

　　上映日期：1月31日（大年初一）（中国内地）

　　（搜狐娱乐独家专稿 文/逆规则）中式大片一生黑们可能要失望了，《西游记之大闹天宫》比《天机-富春山居图》正常太多，它身上令人难受的缺陷，基本都继承了国产大片的优良传统，散布的雷点也雷效平平。但是，即便放低期待，报以宽容之心走进影院，它还是超出了预期——比想象的更不堪。真令人遗憾，《大闹天宫》没能纠正大片厌恶者的成见，反而继续加固了这种成见。

　　全片2430个镜头，特效占比高达98%，宣传通稿中的数据，换种读法其实是：“你造我有多努力吗？”甚至恨不得喊出：“你造我有牛逼么！”作为一部严重依赖蓝、绿幕的特效片，电影声色并茂地说明了华语影人多么缺乏绿幕与CG特效经验，直接致使过度使用绿幕技术时造成全面失控。每位演员的亮相都是特写、摆pose、再切到CG虚构的中远景，可以推测，以甄子丹、周润发、郭富城为首的主演，站在蓝幕或绿幕前，没有实景或真人的参照与激发，很多时候如拍时尚大片，缺少连贯的情境感，只能寄希望于后期特效拯救他们的表演。导演和团队同样缺乏调教演员绿幕表演的能力，盲目自信或强扭上阵，只有锻造山寨效果的份儿。

　　诸如花果山群猴、悟空闹东海、天庭大决战等涉及多人戏份的大场面，尽皆粗劣、混乱。再联想到集结的7国幕后精英、多达1900人的特效团队，简直哭笑不得。如此拉轰的团队，哪怕整出《指环王》的十分之一效果也好，结果连百分之一也未达到。至于3D，水准大致和国产动画《魁拔之大战元泱界》的立体二维效果持平。徐克的《狄仁杰之神都龙王》，乐此不疲地向观众眼前投掷飞刀、飞镖各种武器，以性骚扰般的行为证明着它的性感，和《神都龙王》土豪视效比起来，《西游记之大闹天宫》是典型的伪土豪，借西洋之药却没收到雄起效果，还抹上一脸土豪金，试图标榜华语电影工业新标杆。

　　在色调和服化方面，主创的审美继续不遗余力地拖着视觉层面的后腿。金灿灿的黄色，金碧辉煌的天宫，菩提的粉色唇彩，一切都在凸显特效团队多么惰于经营细节，视觉统筹多么紊乱。这些促人加倍怀念上世纪60年代的动画《大闹天宫》。当然，总以经典为镜审视新作，其实不当，它们也非属同一类型。比之内地，香港影人更不循传统，不受窠臼之绊，遗憾的是，电影没有周星驰式的戏谑，也没有徐克式的诡谲，可怜的想象力和急躁的港式精明，催使它穿起了好莱坞的便捷套子。

　　让神魔对立，玉皇大帝VS牛魔王，孙悟空夹在中间，逐步成长为超级英雄。故事架构拥抱国际快餐范，特效却远非高大上的好莱坞范儿。和本片比起来，混淆时空三观的好莱坞庸作《雷神》，从故事、表演到特效，立马变为遥不可及的高级范本。孙悟空从灵猴到齐天大圣，神魔恩怨从冲突到化解，故事的最大问题是乏味，乏味自有被消费过多的原因，而更主要的原因，是讲述和处理方式的乏味，又缺少生动细节，难免产生沉闷无聊之感。在行进偏缓的叙事和低幼化的情节布局中，孙悟空的抓头挠腮和一众角色不时出现的雷词，勉强地充当着仅剩的消遣点。

　　“我年轻的时候穿上这身战袍也是很有情操的”，语出东海龙王；“师傅，天上冷，飞来飞去多穿点”，这是孙悟空说的；“这身战袍，对的人穿上能够陶冶情操，错的人就低俗下流”，又是东海龙王；“我想插你已经很久了”，轮到了悟空……在视效不堪与情节沉闷的情况下，甚至希望这样的奇葩对白多一些，可惜太少了。客观来说，甄子丹的表演不糟，他应该感谢一下化妆师。同样从通稿得知，甄子丹每天化妆需要六个多小时，卸妆需要四个小时。化妆长达10小时以上，表演时间呢？通稿没说。

　　当孙悟空变身金刚，牛魔王变身黑牛，电影的终极盛宴来了。作为一部贩卖视效的大片，真是可怜到家了，可怜的想象力，更可怜的技术能力，更更可怜的剧作与表演。导演郑保瑞早年是个怪咖，《军鸡》、《狗咬狗》一身邪气；跟了杜琪峰与银河映像后，《意外》少了戾气却也是不失个性的漂亮作品；《车手》也还可以，如果你看的是粤语版。《西游记之大闹天宫》这样的题材与资本规模，远远超出了他的掌控范畴。看来，华语导演里，3D时代西游故事的正面再现，还得等徐克出手。