南方都市报讯 由宁浩执导，徐峥与黄渤主演的新片《玩命邂逅》正在紧张拍摄中。在《无人区》、《黄金大劫案》之后，宁浩的新戏是一部什么样的电影？集结徐峥、黄渤两位小伙伴，这个“铁三角”组合在戏里戏外有什么样的关系与故事？近日，南都记者前往该片在大理的片场探班，提前一窥其中秘密：在这场“玩命邂逅”中，宁浩照旧打造他喜欢的公路片：“泡妞高手”徐峥带着感情失意的老友黄渤，从北京到张家界、芙蓉镇、昆明、大理，一路向南，以猎艳疗伤。听起来这是一个“香气侧漏”的故事，难得在宁浩的电影中出现一众美女，两位喜剧演技高手会有怎样的表现？面对宁浩给他们设置的“激情一吻”大挑战，徐峥与黄渤作何反应？片场还有其他什么好玩的小花絮？此外，宁浩接受南都记者采访时也对《无人区》在去年贺岁档的市场反响表达自己的看法。
据悉，该片目前已经杀青，计划今年暑期档上映。
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新戏探秘
宁浩电影前所未有的美女云集
还有“重口味与出乎意料的东西”
黄渤饰演的耿浩离婚后情绪低迷。为给他疗伤，泡妞高手兼好兄弟郝义(徐峥饰)带他踏上了笑料频出、意外不断的猎艳之旅。《玩命邂逅》走轻松幽默的路线，徐峥一语概括称“这是一个有关假期的重口味故事，不俗套，有很多情节是出乎意外的，希望能给观众带来惊喜。”黄渤则把这个假期之旅比喻为“它是一个一路找药的过程，但是各个药方都配错了”。和宁浩之前的喜剧相比，黄渤说：“以前可能偏技术一些，而这次明显要去表达一些更内在的事物。”
喜：黄渤徐峥“基情”热吻，喝酒吃大蒜！
与以往黄渤徐峥的对立形象不同，此次《玩命邂逅》里两人最终变成了一对感情很复杂的“暴走兄弟”，一起猎艳泡妞，一起感悟“绳命”，一起治愈心灵。这回徐峥不再苦哈哈，反而个性哈喇活泼、讲义气、热心肠，是一枚“花心大萝卜”。时常乐呵呵的黄渤则变身内心苦闷的受虐男主，遭遇形形色色的打击。
黄渤笑称：“徐峥一看起来就特别像受虐的那种，是吧？但这样一来，还没演就知道结果就没意思，我们就整一个有意思的！我的这个角色老是哭丧着脸，挺讨厌的。”要成为“猎艳高手”徐峥也不轻松，被导演下令“这个戏你怎么胖都无所谓”，于是徐峥“不负责任地吃吃喝喝”，愣是把体重提升到人生顶峰———160多斤，他在片中的造型可谓五花八门。
南都记者打探得知，徐峥与黄渤有一场亲吻戏，相当“基情”。聊到这场戏，徐峥假装一脸苦闷：“演员没有办法啊，导演说要跳楼就得跳，说要下水就得下水，说要亲黄渤就要亲黄渤……拍戏前我就多吃点大蒜呗。”黄渤则乐呵呵地说，“知道第一次走这戏我们俩喝了多少酒吗？我还摸着他带着青胡茬的脸，我的整个的脚趾都勾了起来。(大笑)”
除了导演宁浩，主演黄渤、徐峥的阵容之外，旅程里自然少不了艳遇故事的女主角们：袁泉、马苏、周冬雨、陶慧、张俪等一众女演员亮相助阵。连黄渤都忍不住感叹，“哎哟，这部戏合作的女演员太多了！”南都记者获悉，这帮艳遇女生个性独特，与黄渤、徐铮各有对手戏，段子包袱极具喜感，角色外形和内在与演员过往的银幕形象有不小差别，令人期待。其中，周冬雨的造型最“惊艳”！徐峥说他也被震撼到。
但这些女演员们可不是花瓶哦！据透露，导演宁浩让不少女演员“亚历山大”，一度崩溃飙泪。比如一位女演员有个背影的镜头，导演的要求是——— 来一个走心的背影，这让该演员想破了脑袋。黄渤告诉南都记者，“(崩溃大哭)这其实是我们这部戏里的常态。她们的角色需要迅速进入，在一个段落里去呈现完整且丰富的性格，于是对她们的要求特别急也特别快，导演给很多的要求与指导在演员身上，这种状态是痛并快乐着的，因为演员也会特别兴奋。”
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片场探秘
宁浩导演前所未有地“爱演”，
还很“处女座”地联合黄渤围攻徐峥
一个是炮制喜剧的高手导演，两只是演技出众的演员，这三位小伙伴在片场会是什么样子？趁探班之机，南都记者发现《玩命邂逅》的片场有两条规律：一个是“铁三角”里的“处女座”定律，一个是导演超爱演法则。
导演宁浩超爱演：“他真是越来越爱演了”
在《无人区》、《桃姐》、《刀见笑》等片中客串演出那都不算什么，“宁浩导演爱演”，已在众演员心中根深蒂固。多年搭档徐峥与黄渤都说：“他以前没那么爱演，现在越来越爱演。我们会默默地议论他‘真是越来越爱演了’。”以至于说到片中那场“男男激吻”戏，徐峥与黄渤干脆不约而同地说，“让导演示范演一次！”南都记者在片场所见，有一场刘仪伟与袁泉在派出所的戏，导演童鞋在现场演了好几次，包括对台词的把控、道具的摆放、动作的举止等，除了示范刘仪伟的戏，还有一位不知名派出所工作人员的戏，他也要演一演。
“处女座”围攻“小白羊”：“忍受他们无尽的细腻啊纠结啊抠啊”
宁浩、徐峥、黄渤这个“铁三角”组合中，有两人是处女座，唯独徐峥是个“小白羊”。与处女座两位小伙伴合作，是不是别有一番挑战？徐峥做出坚忍状，吐出一个词儿“扛呗！”原来，宁浩与黄渤这两只“处女座”都是非常地道的出品，一个是“一丝不苟，每个细节都做得很充分，像是在画工笔画”的导演(徐峥语)，一个是“演技杰出，但总想着再演一条会不会更好”的演员(徐峥评语)，徐峥的“下场”就是———“忍受他们无尽的细腻、纠结、抠啊，反正已经习惯了。我有很强的心理底线，把这个事情想到最糟糕，后来发现‘啊，还行’，就越来越适应了。”
面对纠结的 处 女 座 搭档，徐峥说自己会“讽刺他们幸福指数太低。我老跟他们说，满足点，不如就先高兴个5分钟，过了再去想更好的。他们永远不会满足，做每个决定都感觉蛮勉强的。在所有的拍摄里都呈现一个状态：我觉得已经O K了，他们就会觉得‘那样会不会更好一点’？”
“处女座”的围攻让徐峥苦不堪言，黄渤倒是乐在其中，还火上浇油调侃道，“我觉得吧，《无人区》这部片子对他的意义很大，当时周围一圈处女座不断地告诉他要这样、要这样、要这样……他自己看片觉得特美特好，可回头一看周围一圈全是皱着眉头的人。哈哈哈。”那如果在片场徐峥提出再多来一条时，黄渤会作何反应？“我就说，‘你好意思，大家这么晚下班。你还再来一个！’”
旧事还需记
南都专访宁浩：
“《无人区》完成即圆满”
票房：5亿以上好像才是成功吧
“拍《无人区》，当时就是不想再做《疯狂的石头》那么闹的，想弄点新的，但又有能力限制。别人可能会说，你绕来绕去还是那样。但我也只会做这个，那就这么着呗，没有主观上的坚持和突破。对于票房，我不是特别有概念。现在有许多票房特别好的电影，动辄5亿以上，所以感觉好像那个是成功吧。对于《无人区》的票房，我没有满意或是不满意，我只是说，是不是不太成功？其实成功和不成功对我关系也不大。我对票房这个概念是最近一两年才开始关注的。现在大家都在观察这个市场，只能事后去分析到底是什么因素在影响票房。”
标准：我们没有途径去肯定艺术价值
“一个时代产生一个时代的东西，电影票房市场崛起当然会影响创作者。‘影响’是不以你的主观意志为转折的，它可能影响到每一个人。如今现状是相当多的观众仍然用票房成绩去衡量一部电影的好坏。我觉得《杀生》是一部非常好看的电影，但是它没有获得很好的票房肯定。可惜的是，我们也没有任何一个别的角度可以去肯定他的价值，比如一个奖项？于是，这部电影就这么‘过去’了。
其实在美国，也有很多的电影是不怎么赚钱的，比如《拆弹部队》，和其他很多拿奥斯卡奖的片子--《少年派》在北美市场，也不过是8000万美元的票房，表现平平。但是他们有另外一个系统在肯定这些影片的艺术价值。我们却没有。我的电影工业还处在初级，还有待于被建设。你说这种现象会不会影响到创作者，我觉得不太可能没有。你干了半天，在干什么事儿？你干完这些事儿，有什么意义？你是赚了钱，还是得到了学术界的肯定？其实现在的学术界也挺没立场的。(笑)我们的电影评论，我有时觉得有点情绪化，甚至带着一点‘仇富’心态。
其实应该更客观地去看待一个问题。比如国外的影片评论，他们会谈电影镜头语言，会探讨主题。而我们评论界的成熟程度其实不见得比我们工业体系的成熟程度要高。中国电影还很弱小，中国电影评论也很弱小。双方不应该看谁先把谁灭了，而是相互帮助相互建设起来。”
价值：《无人区》的价值就是它放映了
“大家对《无人区》的评价，我觉得情绪的、感官的评价比较多，像是小学开始学的那种读后感式的评价。理性的、从电影本体角度探讨的评论还比较少。我觉得电影的第一属性还是语言，它说到底是一种语言的进步。咱们国家对这种语言的掌握到底有多强，是个有待于慢慢理性去看待的问题。目前而言，东方国家的价值观输出还是比较少的。我们从春秋后就没什么新的价值观输出。哪怕是技术上，差国外成熟系统也比较多。电影基本还停留在‘把事儿说清楚’的阶段，镜头语言还很难探讨到一定的层面。象征学、符号学等等，还没有一个成熟的系统。”
“任何一样东西，都是和需求相关的。你做大家都没有需求的事，就是没有价值的。除非你换一个市场去考虑问题。这就和早年买汽车一样，中国刚刚开放的时候，我们要买的是夏利、捷达，因为这样才能满足我们的使用功能。你光研究跑车，是没有用的。你得先研究满足广大群众需要的事儿。对于我来说，《无人区》的价值就是它放映了，工作人员都没有白干，大家都挺辛苦的。影片最后也实现了大家的交流，完成了它整个艺术的一个语言，形成一个圆圈。艺术需要有艺术交流这一块，就很好，很完满。这就是圆满。人生有很多事情，都是完成即圆满。活着本身的意义大于很多事情。你活一次，就是价值。”
变化：现在我可以讲有关情感的事了
“我拍电影一直都是这个状态，就是给你讲故事，一个有趣的事儿，这个基本没什么变化。只是那时候我可能不会拍情感故事，没有什么情感经历，每天忙着玩呢。但是现在我对‘情感’这个事儿，好像有了点了解，就可以讲一些和男男女女有感的，和情感有关的事。我的感觉是，每一个作品，或者每一个阶段你呈现的东西都是希望在这个阶段和你有关系的，其实态度上应该没有什么特别大的差异。”
南都记者 陆欣 实习生 潘琳娟 何非亚
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