过去几十年间，中国经历了翻天覆地的巨变，每一块土地都埋藏着希望和机会，但北京西长安街2号一直留给国家大剧院，这是政府的英明，人民的福泽。当国家大剧院身为人民大会堂西侧著名的“大坑”，当国家大剧院即将成为长安街上著名的“巨蛋”，当国家大剧院如期竣工并开始运营，国家大剧院承载了多少质疑与期待？6年后，当人们再说起国家大剧院，人们发现，国家大剧院不仅是名副其实的人民剧院，更是举世瞩目的艺术殿堂。国家大剧院已凭借卓越的文化自觉、文化担当、文化作为，深入人心，扬名世界。
6年了，艰辛的付出历历在目；出色的答卷可圈可点。如今，这个不善张扬的艺术机构以优质的文化服务、高雅的文艺演出、独立的艺术生产，一步一个脚印秀出了一座艺术殿堂的大家风范。
眼下，国家大剧院院长陈平和持续被他所热爱并鞭策着的大剧院人刚刚忙完“公众开放日艺术节”，他们几乎汗流浃背。12月22日，他们于一天之内接待1.5万观众，用19场剧场演出片段、11场艺术演讲、50余种公共空间演出、6个展览，热情款待了热爱艺术以及向往艺术的人民。
人民，是国家大剧院的上帝。这个中国最高艺术殿堂和国际表演艺术中心所有行为的动机都是为了“人民”。自2007年12月22日国家大剧院正式开幕运营以来，“人民性、艺术性、国际性”就是它的宗旨，“人民性”始终位居三性之首。回望过去6年，大剧院人看到了人民的笑脸，同时自己也绽放了笑颜，这条“艺术改变生活”的道路，开满鲜花，走进这里，走进艺术，就连脚下仿佛都生出光辉，在这条艺术朝圣的道路上，大剧院人和每一位慕名来到这里的人携手同心，为了祖国和人民，为了艺术和生活，国家大剧院尽力了，成功了。
从公众开放日说起——
你也许在国外的什么地方碰巧赶上过某知名剧院的开放日，但你肯定没见过国家大剧院这样的开放日艺术节，在这里你才知什么叫目不暇接。
不能辜负党和人民的期待，一直是悬挂在国家大剧院院长陈平头上的警钟。
大剧院人怀抱的是这样的雄心：让更多的人走进大剧院、了解大剧院、享用大剧院！6年来，国家大剧院坚持人民性，坚持公益性，为了打造令人民满意的艺术殿堂不遗余力。
了解大剧院工作强度的人对此都深深地感佩，但他们简直不知疲倦。曾经在2008北京奥运会组委会供职、后来转岗到大剧院工作的年轻人感慨地说：在国家大剧院工作，就像天天在准备奥运会开幕式，这里的工作强度比奥运会开幕前还要强。他们就是这样累并快乐着，因为他们心里装着观众，装着人民。
自2008年起，国家大剧院将每年的12月22日定为“公众开放日”，从2012年起将一般性“公众开放日”升级为“公众开放日艺术节”。这一天，国家大剧院尽其所能为入院观众准备各色艺术菜肴，丰富多彩的现场演出和灵活多样的活动，让观众和艺术家面对面，让人民与剧院心连心，是每年一度的艺术盛会，俨然成为在元旦、春节到来之前北京的城市节日。去年此时，北京电视台投入百余记者深入大剧院，对公众开放日艺术节进行了时长8小时的现场直播，电视机前的观众因此也仿佛置身艺术的海洋。让人民徜徉在艺术的海洋里，正是大剧院人的心愿。
艺术海洋里充满各种神奇的艺术生物。在宏伟的歌剧院，大剧院歌剧电影一展芳容。6年来，国家大剧院制作剧目35部，为了让海内外更多观众欣赏到“NCPA制作”的魅力，今年国家大剧院尝试了高清歌剧电影制作，邀请欧洲专业团队先后对三部自制歌剧《纳布科》、《假面舞会》、《图兰朵》进行拍摄，制作成歌剧电影，成为国内首度试水将西方经典舞台版歌剧拍摄成歌剧电影的艺术机构。三部作品中，《纳布科》由世界著名三大男高音之一的多明戈主演，《假面舞会》由享誉世界的中国女高音歌唱家和慧主演，主演《图兰朵》的则是著名歌唱家戴玉强、孙秀苇。
开放日当日，大剧院处处是舞台。在辽阔的一层大厅，集体舞快闪飞旋，观众移步换景，仿佛瞧见了白日梦；在精致的音乐厅，北京交响乐团、中国广播民族乐团带来5场音乐会；在紧凑的戏剧场，国家京剧院、北京京剧院大展国粹诱惑，大剧院原创话剧《王府井》亦得到片段呈现；在玲珑的小剧场，中央民族大学舞蹈学院、“探戈舞王”莫拉·戈多伊、中国歌剧舞剧院先后亮相，风度翩翩；在雅静的艺术资料中心，老艺术家 “唱”谈大剧院；在美丽的花瓣厅，俄罗斯喀秋莎合唱团、小铃铛合唱团奉献民间歌舞；在神奇的剧院各公共空间，“国粹老中青”戏曲展演，歌剧《蝙蝠》集萃演唱，大剧院管弦乐团铜管乐手整点报时，大剧院合唱团团员即兴表演，《卡门》、《罗恩格林》等“剧中人”四处巡游；在音乐厅环廊，观众一边零距离欣赏大剧院官网、古典音乐频道和《国家大剧院》期刊等自媒体，一边在古典音乐二维码里“寻宝”；在剧院各展厅，观众品鉴着《壶天宣豫——故宫博物院藏清宫戏曲文物特展》、《瓷·戏——人生的禅意》等精品展览……歌剧、交响乐、民乐、钢琴、舞蹈、话剧、京剧，填满整座剧院，令隔墙忙碌着的长安街都很想在这里拐个弯儿。
世上从没有这样的剧院，这样的日子，以这样丰盛的艺术佳肴招待宾客——人民！不仅如此，各大媒体对此也是“垂涎欲滴”：北京电视台新闻频道、国家大剧院古典音乐频道联合中国网络电视台、新华网、人民网、国际在线、中国广播网、北京广播网、千龙网、新浪网、搜狐网、网易、凤凰网、MSN等12家门户网站于当日9时至11时半进行2.5小时同步直播，北京人民广播电台音乐广播于10时至12时进行2小时现场直播，中央人民广播电台文艺之声则全天整点跟踪报道。如果可以，不妨把12月22日叫做“国家大剧院日”。
为人民准备不散的宴席——
从前，为了看好看的芭蕾听好听的音乐，人们要在家门口苦苦等待某个节日或者需要漂洋过海。现在，季节性的艺术盛宴在国家大剧院已如家常便饭。
将一个开放日办成人民的节日，办成艺术盛会，是一个充满智慧和爱心的举措，是一种带有强烈亲和力的行动。但是，国家大剧院有今天良好的口碑，靠的绝不是一时一念之功，而是日复一日的努力。北京，身为一个四季分明的城市，从前的演出季也有旺季和淡季之分。国家大剧院自开幕运营以来，在“人民性、艺术性、国际性”办院宗旨指引下，迅速而准确地明确了其功能定位，找到了先进的运作模式、科学的发展战略和高效的管理体系，从而创造了文化艺术领域的神话——国家大剧院用6年时间将自己锻造成全球规模最大、现代化程度最高、艺术生产能力最活跃的国家表演艺术中心，成长为北京乃至全国人民心目中的重要文化地标。因为有了国家大剧院，北京没有了艺术淡季。
必须指出的是，国家大剧院在坚持高品位、高水准高雅艺术的前提下，仍然实现了社会效益、经济效益的统一。这座往常被人们较多关注外观的建筑，经受住了人民近距离的仔细查看——越是细处越是精彩。走进国家大剧院，像是登上一艘文化航母，可以自由地在大江大海中航行。这个世界表演艺术领域的新生儿，被美国OPUS3艺术经纪公司副总裁厄尔如此赞赏道：到中国国家大剧院演出已经成为国际艺术领域的一种潮流！是的，国家大剧院已经成为世界表演艺术领域的“中国极”。
据不完全统计，自2007年12月22日正式运营以来，国家大剧院已经吸引演出观众、参观人员、艺术普及对象超过1000万人次。
过去6年间，国家大剧院共进行商业演出5070场，观演观众约561.1万人次；迎来了中外544家艺术团体、17.7万人次艺术家。国家大剧院形成了新春、夏季、秋季三大演出季，并打造了“歌剧节”“舞蹈节”“中国交响乐之春”“五月音乐节”“漫步经典音乐会”等多个深受公众喜爱的演出品牌；世界一流的交响乐团、芭蕾舞团、指挥家、艺术家纷至沓来，中国国家级及地方各艺术院团争先恐后奔赴国家大剧院，无论对世界而言还是对中国而言，国家大剧院都像吸铁石一样，释放着强大的能量。国家大剧院还创造性地主办了“北京国际芭蕾舞暨编舞比赛”“多明戈世界歌剧声乐大赛”“高级舞台技术与管理培训班”“青年作曲家计划”“乐咏中国——世界作曲家谱写中国”和歌剧角色试唱等活动，如此种种，国家大剧院的所作所为，已经远远超出了人们之前对她的期待。世界也和中国一样，常常睁大双眼观望、凝望、眺望这座殿堂：它了不起的不只是体量，重要的是大体量下的艺术含金量。
国家大剧院以惊人的速度进行了茂密的艺术创作与生产，制作、出品了包括歌剧、话剧、京剧、舞剧等表演形式剧目35部，演出共计585场。从歌剧《图兰朵》起步，为普契尼续写了18分钟咏叹调，接下来，歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《山村女教师》、京剧《赤壁》、话剧《简·爱》、《王府井》等，都是多轮上演仍深受追捧。今年，国家大剧院又推出了歌剧《霍夫曼的故事》、《奥赛罗》、《纳布科》、《费加罗的婚礼》、《意大利女郎在阿尔及尔》，以及话剧《推拿》、京剧《天下归心》7部新作，制作体系愈发成熟。
国家大剧院制作在自身火热火爆的前提下，解除了困扰中国艺术生产领域多年的若干问题：我们究竟为什么要发展舞台艺术，是为人民还是为了获奖，抑或是为了政绩？我们的艺术作品究竟能不能既叫好又叫座？国家大剧院以不争的事实有力地回答了这些问题。满足人民日益增长的文化需求，是国家大剧院的唯一目标。难能可贵的是，国家大剧院从不一味迎合低级的趣味，即使迎合能够带来暴利。国家大剧院一直为实现伟大的“中国梦”做不懈的艺术努力；与此同时，也以执著的追求，培养着能够助国家民族圆梦的有素质的人民。
所有的人都注意到了：无论你是谁，无论你是蓝领还是白领，无论你是头儿还是百姓，每当你要来国家大剧院，你就会自觉地讲究穿着，注意身姿、脚步，尽可能不大声喧哗，尽可能不在剧场肆意咳嗽。国家大剧院，是一个可以提升国民素质的精神领地。诚如指挥大师阿巴多所说：“中国听众很专业，更让我开心的是听众里有很多年轻面孔。”著名歌唱家多明戈曾欣慰地说：“我感受到了观众最大的热情，希望每年都来国家大剧院演出。”
年复一年，日复一日，在四季如春的国家大剧院被不间断的美好艺术熏陶、沐浴，中国人民的确会离梦想越来越近。
高门槛低票价处处为民——
在每一个比较有名的剧院周边，都会潜伏着“黄牛”，他们以倒票为生。国家大剧院周边也有，但他们会知趣地努力地把自己打扮成“观众”。但是，几乎没有真的观众买他们的账。有经验的观众知道，国家大剧院演出门槛高，票价相对低，这是他们几乎只来这里看戏听乐的原因。
时至今日，人们无法想象，假如北京没有这座剧院，将会怎样？人们也无从想象，始终坚持大体量、高品位、高水准高雅艺术路线的大剧院人6年来付出了怎样艰辛的努力？但大剧院人不言艰辛，作为大剧院人，他们骄傲，因为他们知道，他们在这座艺术殿堂的所有付出最终都会令他们的同胞受惠。
过去十几年间，中国的文化市场是很有些乱象的，国家大剧院开业6年的种种坚守因此显得格外令人欣喜，这坚守严把了艺术殿堂的门槛，堵住了媚俗的洪水猛兽，一方面加重了大剧院人肩上的担子，一方面成就了大剧院人为人民打造艺术殿堂的宏愿。
但是，国家大剧院从未以“高雅”之名拒人民于殿堂之外，相反，为了请人民走进剧院，大剧院人竭尽所能。
首先是坚持低票价。6年来，国家大剧院坚持原则上不赠票，不给票价注入水分，并通过控制运营成本，合理降低演出票价，把实惠让给观众。大剧院票务营销体系按照“保本微利、确保公益”原则设计票价，坚持“相对低、可承受、可选择”，在保证收回成本的前提下做到相对低，在票热卖的情况下做到可承受，在票价体系上达到多样性做到可选择。2013年平均票价约316元，演出票价从数十元到数百元有多种选择，票价在500元以下的占全年可售票张数的79%，票价在300元以下的占全年可售票张数的53%。此外，还推出学生票、会员票，以及“歌剧畅音卡”观众最低100元就可以看歌剧，2013年又推出“青少年乐迷培养计划”，24岁以下观众购买指定场次音乐会可以享受6折优惠，如此等等，用心良苦。
为什么？早在国家大剧院开幕之际，院长陈平就算过这样一笔账：表面看起来1000元的票价卖出400张票和400元的票价卖出1000张票，票房收入是一样的，但上座率是有区别的，接受艺术熏陶的观众人数是不一样的。由此可见，国家大剧院看重的不是剧院利益的最大化，也不是剧院眼前的利益。它在乎的是能不能让人民尽可能多地走进剧院，让大剧院的艺术主张和艺术氛围给人民带来健康的、美好的潜移默化的影响，让“艺术改变生活”。当然，不是让生活变得富裕，而是让精神变得富有。人一旦拥有丰富的精神生活，就会淡看彼此间物质的差距，就会拿心灵的愉悦当做最大的富足，就会心平气和地做日常工作过平常日子，就会为和谐中国尽一己之力。
事实越来越证明国家大剧院的做法不仅符合民意，而且符合“顶层设计”。2013年中央“限奢令”一出，挤出了演出市场的水分，众多不规范的演出行当都受到冲击，但国家大剧院全年演出收入只下跌了4%，各类演出票房销售仍然坚挺，今年上演的话剧《王府井》销售率达94%，话剧《简·爱》99%，歌剧《奥赛罗》达到93%，歌剧《卡门》94%，歌剧《费加罗的婚礼》99%，芝加哥交响乐团音乐会93%，马泽尔与慕尼黑爱乐音乐会97%，美国芭蕾舞剧院和蒙特卡洛芭蕾舞团的演出售票率都达到97%，这现实多么叫人欣慰！
6年来，国家大剧院持续以满腔的热忱、丰富的创意，设计参观、展览、主题艺术节、公众开放日艺术节等多类服务项目，为的就是让大剧院真正成为人民群众进得来、消费得起、享受得了的艺术殿堂。国家大剧院当然也不会完全没有“私心”，院长陈平明确指出：观众跟剧院的关系是鱼水关系，观众是水，剧院和艺术家是鱼；是土壤和树木的关系，荒漠之上是生长不出艺术之树的。在艺术发展过程中，如果不注意对观众的培养，艺术的发展一定会受到制约，必须双轨并行。
其次是热情周到服务。国家大剧院总建筑面积达21.75万平方米，包含4个剧场、5850个观众席、5个排练厅、90间化装间、90部电梯、3631个门、196个卫生间，全世界没有任何一个艺术中心有这样大的规模。偌大的一个剧院，任何时间都保持窗明几净，而且无论冬夏，温度恒定在23.5度。这是多么大的难题！
艺术殿堂应该具备五星级管理及服务标准，这是大剧院人的志向。志向须从细节着手。在大剧院北门安检处，预备着专门为观众突遇雨天所需的各种物品。某个下雨天，一个观众离家时心急，穿着拖鞋就出了门，到了剧院衣服也淋湿了，又怕这副样子听音乐会对艺术家不礼貌，急得要哭，服务人员立即把准备好的布鞋、T恤免费借给了他；场务部除了免费发放环保节目单页，还为观众准备了便民服务箱，里面还有为小观众准备的儿童读物；保洁员们总是行走在路上，生怕哪里洒了水害人摔倒，或是卫生间的洗手液、纸巾又不够了。北门安检处不让观众带相机进剧院，总是有人不解，甚至吵闹。等观众进了剧院，发现演出进行中总是有人用各种先进手机照相时才明白工作人员的用意。场务部的服务人员总是要小心翼翼地把禁止拍照的光束准确地指向那些不懂规矩或知错故犯的观众。6年下来，国家大剧院的观众被公认是素质最高的观众。
国家大剧院的歌剧推广人、著名编剧邹静之是大剧院的常客，有阵子不到大剧院来，心里会痒痒；来了，不仅能看特别热爱的歌剧、话剧，还能看见光滑如镜面的大理石地面。
国家大剧院作为中国的一个窗口，实在是为国争光的妙处。
滴灌工程滴水穿石——
如果你曾经在某个周末到国家大剧院去过，你应该会被无处不在的艺术普及活动感染，小乐队、公开课、音乐会，真正古典、高雅、惠民，白发的老人以及玩笑着的孩子，也会坐下来，静静地看，静静地听。一切都是公益的，音乐会也不过10块钱。这样一种清净而美好的存在，有时会叫人因欢喜而落泪。人在做，天在看，艺术殿堂果真名副其实呀。
“在21世纪的今天，假如一个孩子、一个中学生、一个大学生，没有进过一次剧院，没有听过一场歌剧或者交响乐音乐会，我认为，他的人生是有遗憾的。” 院长陈平坚持认为，高雅艺术需要争取和培养观众，需要有一个年轻的、有活力、有朝气的观众群体推动它不断向前。
6年来，国家大剧院奉行“滴灌工程”，誓做艺术星空的守望者。他们每年从票房收益中拿出6000万元“反哺”艺术普及教育和艺术传播，想方设法培养观众，希望能以点滴之力渗透大土壤、滋润大环境，是所谓“滴灌工程”。它不是即兴的、短暂的、小范围的，而是长期的、大面积的，“要一棵苗一棵苗、一个人一个人地培养”。为此，大剧院专门成立了艺术普及教育部、艺术资料中心、品牌推广中心等专业部门，具体负责艺术普及教育活动、艺术传播的策划和实施，国家大剧院由此成为国内首家将公益性艺术普及教育提升到如此高度的剧院，也是全球唯一一家设有专门品牌推广机构的剧院。
6年来，国家大剧院打造了以“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”“青少年艺术周”“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”等为代表的一系列艺术普及教育活动品牌。这些普及活动水平高、体量大、常态化，基本票价40元，最便宜的只需10元甚至免费。这些普及与教育相结合的活动，极大地丰富了百姓的文化生活，不间断地向普通大众传授了欣赏和感知艺术的常识，其中青少年艺术周、春华秋实展演周成为全国广大青少年展示艺术才华的最佳平台。
6年来，大剧院还不断将讲座、活动带出剧院，送到基层，力求让高雅艺术覆盖城市每个角落。2013年5月10日，北京协和医院门诊楼一层大厅内，来自奥地利的两名艺术家携手国家大剧院管弦乐团的音乐家们，为医患人员带去了一场特别的音乐会，一位大夫说：“在这样的氛围中，不管是我们医生还是患者，大家都获得了身心愉悦，减轻了工作压力和疾病带来的困扰。”这只是国家大剧院送艺术到人民群众身边的一个剪影。2012年、2013年五月音乐节、舞蹈节、费城音乐周期间组织公益演出，邀请国内外古典乐界的艺术家，走进打工子弟学校、居民社区、博物馆、大中院校、福利院、医院、工程院等各个场所。2011年起，在全市建立“歌剧兴趣培养基地”，如今基地校由最初的3个区县十几所中小学拓展至目前5个区共150余所学校，共计8.5万人次走进大剧院。
2011年与首都文明办合作推出的“市民高雅艺术殿堂文明行”，2012年与教育部、文化部、财政部联合举办“高雅艺术进校园活动”等，使更多公众接受了艺术熏陶。为了培养铁杆院迷，国家大剧院还建立了完善的会员体系，拥有各类会员近25万人。
国家大剧院的艺术普及事业深入人心，深得人心。众多国内外知名艺术家、艺术教育专家、学者及一流院团、专业艺术院校都积极参与到这样伟大的活动中，“讲演结合、赏析并重”成为艺术普及教育事业的固定环节。陈丹青、白岩松、濮存昕、于丹、朱军等300余位知名艺术家及文化人士，成为大剧院艺术普及教育的志愿者，只要是大剧院召集的面向大众的艺术普及活动，他们都有求必应。钢琴家郎朗也已在大剧院举办好几次大师课，他与盲童来家俊的四手联弹已传为佳话；指挥胡咏言是参加“周末音乐会”最多的指挥之一，他还曾邀请自己多位艺术圈好友义务参加演出；作曲家郝维亚是参加大剧院歌剧讲座最多的人，每一次都带领一批对歌剧一无所知的人走进歌剧“大门”。
白岩松在第一年参与大剧院普及工作时就说：“做艺术普及教育推广工作，就像一个苦行僧，你在做，但不能去求收获，可收获一定在。”如今，6年过去了，国家大剧院所坚持的“滴灌工程”已经润物有声，开花结果。有心人发现，在国外听古典音乐看歌剧的，80%至90%都是白发人，而在中国95%的观众都是黑发人，大剧院人很是自豪。海丁克、马泽尔、艾森巴赫、捷杰耶夫、卡拉雷斯、里奥·努奇等数不清的大师，也在国家大剧院被年轻的中国观众感动，并许下要每年都来的诺言。
6年如白驹过隙，大剧院人坚定不移，但距离“百年老店”还远得很。陈平院长对大剧院人说：“我们将认真贯彻党的十八届三中全会精神，汇聚起全面深化改革的正能量，让改革成果惠及更多人民群众。”明年起，大剧院每年将制作三部民族歌剧，这将又是人民的福音。
讲好中国故事，传播好中国声音。国家大剧院对此满怀信心。
（文章来源:中国文化报/作者：赵 忱）
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