《风暴》：元素满满但缺乏性格的港式警匪变奏

刘德华在《风暴》中从天使到魔鬼。

　　导演： 袁锦麟

　　主演： 刘德华/姚晨/林家栋/胡军/吕良伟

　　类型： 动作/犯罪/警匪

　　上映日期： 2013年12月12日 （中国内地）

　　（搜狐娱乐独家专稿 文/逆规则） 《风暴》和《寒战》像是一个模子刻出来的兄弟俩，从色调到核心，都有些相似。不同的是，《寒战》是场盛大的悬疑，《风暴》主打一场盛大的枪战戏。“将香港变成‘战场’”，这场事先张扬的枪战戏，的确打出了这几年华语警匪片最火爆一战，如果奉行感官至上，中环大战基本值回票价。

　　和《寒战》动机微弱到不够支撑它声势浩大的悬疑一样，《风暴》犯了同样的毛病，中环大战几乎统治一切，人物和情节走向全服务于它，以致故事核心在印象中存在感很弱。吕明哲（刘德华饰）和陶成邦（林家栋饰）的双雄设置，在过往的港片中很常见。吕明哲从“好坏没有一半一半的，规矩就是规矩”的好警察，转变为目睹线人被杀，观念即刻崩塌，做出越界行为而一发不可收拾的“恶人”；陶成邦是个通常意义上的坏人，叙述角度则偏向于他“好”的一面；线人和爱情那点事，早已滥俗，电影也没显出翻新的努力。在本质上，《风暴》没什么新意，有新鲜感的地方在于，不像以前的港片只重视浪漫、热血和英雄，而是更鲜明地把人性渐变作为情节主体。但为了突出刘天王的偶像光环，无论怎么炸、怎么打也始终屹立风中、保持发型、尽管耍帅的“英雄永不死，宇宙最强华”设置，太容易将观众的关注从人性思考拉至对虚假bug的追问吐槽。

　　轩尼诗道、毕打街、中环……一个地名接一个地名，许多港片喜欢这么干，电影为了中环一战，将此癖做到极致。不管对于港区观众，还是那些从没去过香港的内地人，地名很容易让人产生真实的代入感。内地警匪片囿于政策，一向虚构地名，且不论情节好坏，仅在故事寄生的肌肤上，就添了层不该有的皮，隔靴搔痒难免离high点很远。杜琪峰是地名癖，在内地拍《毒战》，只能杜撰“粤江”、“津海”等地，描述现实一种，却用乌托邦式做法，真是讽刺。一个是虚构的真实，一个是真实的虚构，《风暴》炸掉中环，像好莱坞第一次炸纽约、炸白宫，制造了前所未有的视觉轰炸。

　　除了中环大战，以及中规中矩的人性渐变故事，电影在整体上可以说毫无个性。近期的警匪片《扫毒》，大撒琼瑶式狗血渲染兄弟情，试图再续吴宇森的浪漫，倒有它的鲜明性格。《风暴》没有银河映像的风格，也不搞浪漫主义，只和林岭东、麦当雄的写实枪战有些关联，事实上，它也许根本不想传承港式警匪，而是像港片爆发初期时，奉拿来主义为神明，直接学的是好莱坞那套。乌云压寨，黑暗人性，《风暴》和《寒战》在气质上就像诺兰（《蝙蝠侠：黑暗骑士》导演）的仆人，经年累月耳目濡染之后，染上了主人的贵族气，但去不掉自身的习气。

　　导演袁锦麟，之前一直是陈木胜电影的编剧，和《寒战》的梁乐民与陆剑青一样，是导演圈的新手。作为初次执导较大制作的作品，电影的完成度令人刮目相看，而这正是电影毫无性格的原因。电影的气质和路子，主要由监制江志强把控，导演和好莱坞制片中心制里的角色无异，只负责拍片。《寒战》、《风暴》、接下来的《赤盗》，江志强的警匪系列已成套路化品牌，对于港片和华语电影工业，这是可供借鉴的优质样本；对于观众，看到活蹦乱跳、风格招摇港片的希望，恐怕得趁早打些折扣。

　　电影的3D有点多余，如果在影厅的位置不太好或放映硬件不达标，纯粹是视觉麻烦，给入戏制造障碍。只有在楼道打斗和俯瞰香港时，3D才显露出它存在的意义。吸着诺兰的暗黑气，但不像诺兰那般执拗不肯拍3D，这是以江志强为代表的华语影人的聪明之处，从来坚定不移地和市场站在一起。无硬伤故事有了，火爆枪战戏有了，接着添上纸糊的3D，简直顺理成章。节操有一点就够了，考虑太多难免伤及钱包，是这样吧？