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| 《剧院魅影》主演 |
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| 《剧院魅影》主创 |
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| 《剧院魅影》剧照 |
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| 《剧院魅影》剧照 |
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| 《剧院魅影》剧照 |
搜狐娱乐讯 “如果此生只看一部音乐剧，那就是《剧院魅影》！”十年前，上海大剧院上演《剧院魅影》时，伦敦每日镜报的溢美之词就被广泛传播。当时，音乐剧是什么？《剧院魅影》是什么？好看吗？大部分的我们都还对此一无所知。暌违十载，魅影归来！12月6日，《剧院魅影》移步上海文化广场，盛大首演！等待，让不少观众重拾十年美梦。当我们都熟捻于心，更多的观众此时走进剧院，更多的也许只为这四个字：剧院魅影，对它的挚爱可以解释为“爱一个人不需要理由”！
看“剧院魅影”，一刻也停不下来
从11月25日起“剧院魅影”服装展已在静安嘉里中心开始为期一周的展览，许多在半年前就买好《剧院魅影》演出票的粉丝已经提早一睹剧中精心挑选的6套戏服。与此同时，《剧院魅影》的高难度舞台布景也同步在上海文化广场“无中生有”。灯光、音响、舞美、道具在专业的调试和准备下渐渐营造出魅影氛围。
12月3日《剧院魅影》正式拉开序幕，从复兴中路踏上文化广场的星光大道，就能远远看到剧院正门门头上熟悉的魅影面具，一场万众期待半年已久的旷世经典音乐剧真的来了！剧场内座无虚席，紧凑的剧情与快速转场，让观众们每次掌声还未结束又投入到下一幕，直至最后魅影面具从舞台消失，观众们才恍然《剧院魅影》给大家留下了一个无解的悬念，在意犹未尽中起立，给演员们最热烈的掌声。说起第一场的感受，观众们几乎都表达了同一个意思：眼睛，耳朵，一刻也停不下来！
《剧院魅影》故事发生在19世纪巴黎歌剧院。整个舞台布景基本真实地还原了19世纪的巴黎歌剧院，豪华奢侈，细致入微，就像一个巨大的首饰盒，总让人迫不及待地要去打开。天使之门的金碧辉煌，大吊灯的炫目璀璨让你走进剧场的一刹那，犹如使命上身，接受神圣的艺术洗礼！最令人惊讶的是，巴黎歌剧院的地下暗湖深达6米，而这不可思议的“奇迹”使得魅影在剧院地下迷宫划船的设计，奇幻又可信。而神秘的5号包厢，正是小说中魅影的专用包厢••••••
戏内戏外多变的场景不止这些。地下迷宫、墓地、剧院楼顶，每一个场景都不只是简单的更换幕布，舞台轨道机关的密密麻麻，纵横交错，其难度与挑战可以说前所未有。空中扶梯、湖中蜡烛让神秘不胫而走，火焰、枪声的特效让恐怖肆意蔓延。加之歌与舞的视觉体验，从古埃及到十七世纪意大利，再到十九世纪初法国，服装与艺术呈现也随着不同时代而穿越，特别是“化妆舞会”的浩大声势，将会体验前所未有的视觉盛宴！
读“剧院魅影”，戏中生情
除了视觉直观享受，剧院魅影的“独一无二”还有何奥妙？上海文化广场节目总监费元洪先生表示，如果仔细回味、全盘串联起来，不难发现《剧院魅影》的独特更在于“题材和戏中戏”两个方面。
在那么多音乐剧经典作品中，故事本身发生在剧院中，并以剧院生活为戏剧内容的，似乎也就这么一部。观众们的感受似乎一语中的“坐在剧院中观赏一个关于剧院的故事，知道了什么叫真的‘身临其境’”。而《剧院魅影》中的戏中戏，就因为在剧院发生，便拥有了巨大的表达空间。
剧中一共出现了三次剧中剧的情况。第一个是《汉尼拔》，发生在古罗马时期的迦太基国；第二个是《耳背公爵》，发生在17世纪的法国；第三个是《唐璜的胜利》，发生在18世纪的西班牙。这三个戏中戏因为故事年代和背景各不相同，在舞美风格上也差异极大，这样剧烈的变化多亏《剧院魅影》巧妙的歌剧院场景设定，才让一切自然不突兀，看一部剧胜似看三部！
而随着三个戏中戏在情感和立意上的层层递进，“爱情”的主题在最后一个戏中戏《唐璜的胜利》中被巧妙植入而达到高潮，魅影与克丽丝汀借着角色共同唱出了“Past Point Of No Return（覆水难收）”的主题，情感前所未有的融合，无论形式还是内容，均可谓神来之笔。而感动总是在最后一秒倾泻而出。当克丽丝汀含义深刻的一吻后，魅影放走克丽丝汀和子爵，“占有还是放手”的命题随着饱含深情的音乐推向剧目的终点，真爱不死！
听“剧院魅影”，“情”声动人
说到“爱情”，为什么《剧院魅影》的旋律如此细腻，配合魅影的痴情唱腔，让人难以抗拒。在创作期间，似乎也是韦伯与“月光女神”萨拉•布莱特曼热恋的时期，也许这美妙的音乐也正受到了爱情的滋养。当序幕结束，奇幻的灯光穿梭，大吊灯从舞台中央缓缓升起，现场乐队奏起《剧院魅影》（The Phantom Of The Opera）主题旋律，所有观众不自觉地就会心潮澎湃，热血沸腾。而《夜之乐章》（Music Of The Night）、《都是我所盼》（All I Ask Of You）、《想着我》（Think Of Me）、《盼望你还在这里》（Wishing You Are Somehow Here Again）等抒情的旋律又将观众带入另一个情感矛盾的世界。
全剧的音乐风格极其多元，将摇滚乐、古典乐、美声唱法、流行唱法融为了一体。即便在之前提到的三个戏中戏里，也分别呈现了古典主义、巴洛克风格、和现代派这三种不同时期的音乐风格。能够驾驭这么多不同的音乐风格，运用自如，韦伯的创作功力可见一斑。另外，根据魅影神秘莫测的特点，在音响上，剧院还使用了环绕立体声，以增添魅影无处不在的效果。不少观众对此印象深刻。
据说韦伯当年在创作完《剧院魅影》之后，表达过这样的意思：“《剧院魅影》集合了太多美妙的先天因素，是“可遇不可求”的创作机遇，《剧院魅影》对于我是独一无二的”。韦伯的独一无二，对于观众和上海文化广场来说更是“此生有幸”。剧院魅影也许是当年牛津英语教材中的课文，是张国荣的《夜半歌声》，是2004年的音乐剧电影，更是现在正在上海的演出……《剧院魅影》，它的经典就是能散发稳稳的“魅”力！
另，主办方告诉记者，此次《剧院魅影》的衍生产品也是“用心良苦”。除了为《剧院魅影》上海站独家打造的魅影面具及手部底座这一套雕塑艺术品之外，可以打出魅影Logo光影的魅影手电伞也颇受欢迎，魅影T恤、魅影镶钻T恤、魅影冰箱贴、魅影小熊设计、魅影随行杯、魅影抱枕、魅影帽、魅影指环、魅影钥匙扣等，众多衍生产品观众们可以随心选购！
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