舞蹈荷花奖奖项揭晓 “上海制造”包揽荷花大奖

《简·爱》

　　经过10天的角逐，第九届中国舞蹈荷花奖舞剧、舞蹈诗比赛的各个奖项日前在沪揭晓，上海的两部参赛作品斩获多个大奖：上海芭蕾舞团的《简·爱》和上海歌舞团的《一起跳舞吧》获得作品金奖；上芭演员吴虎生、范晓枫和上海歌舞团演员王佳俊、朱洁静摘得表演金奖；《简·爱》 编导帕特里克·德·巴拉获评委会特别奖；《一起跳舞吧》作曲郭思达获最佳作曲奖。评委会在充分肯定作品的艺术成就同时，也认为上海的舞蹈作品创作有着浓郁的时代气息，清新脱俗。

　　“上海制造”包揽荷花大奖

　　第九届中国舞蹈荷花奖舞剧、舞蹈诗比赛历时10天，共有舞剧《简爱》，舞蹈诗《一起跳舞吧》、《茶马古道》、《延安记忆》、《沉沉的厝里情》5部作品在上海大剧院、上海东方艺术中心、上海城市剧院和上海星舞台进行了实地演出比拼； 舞剧《铁道游击队》、《碧海丝路》，舞蹈诗《永远的麦西莱甫》 等3部剧作未能来到上海现场表演，评委会以飞行评选的方式，到剧目当地进行了观摩。经过评委会专家们的认真观摩、反复评议，优中取优，最终在以上8部作品中评选出了本届“荷花奖”舞剧、舞蹈诗比赛的金、银、铜等奖项作品。

　　可喜的是，此次代表上海入围荷花奖角逐的两部作品同时摘得金奖，此外，还包揽了表演、作曲和评委委会特别奖。针对获奖的两部作品，评委会都给予了非常高的评价。

　　评委会一致肯定了《简·爱》以文学名著为创作原型，在文学著作描写刻画人物和故事情节的基础上，以诉诸视听感官的舞蹈语言加以表现和再现，是成果显著的创作方式。“上海芭蕾舞团勇敢地颠覆了小说的故事叙述模式，将其中的文学形象进行了深度的解读和呈现，使这个发生在19世纪英国的故事在当代中国人的芭蕾演绎中富有了更新的内涵。”

　　相比《简·爱》在创作手法上的大胆颠覆，上海歌舞团的《一起跳舞吧》生活化的创作理念征服了众评委：“《一起跳舞吧》 是近年来难得的一部直面现实、反映真实的社会生活的作品，它将都市普通人的生活与舞蹈巧妙地勾连在一个故事里，以简化情节、深描内心的舞蹈形式加以组织和结构作品，饱含着对生活的热爱和热情。”

　　《简·爱》赢在“国际范”气质

　　在此次比赛之前，上海芭蕾舞团选送的舞剧《简·爱》就极具获奖呼声，从上海到北京，再到《简·爱》原著的故乡伦敦，一路巡演下来，上芭版《简·爱》 已经获得了舞蹈学术界以及海外演出机构一致认可。上海芭蕾舞团团长辛丽丽认为，《简·爱》 的创作思维、结构方式、舞台呈现总体是现代的，创新而不逾矩的审美是一种符合现代芭蕾艺术创作规律的“国际范”。“换言之，《简·爱》用的是国际通用语言讲述的芭蕾故事，表达手法对于世界各地的观众来说也不陌生，这为最终的成功奠定了基础。”

　　辛丽丽还认为，《简·爱》这本小说原本就有世界性，讲述的爱情故事具有放之四海而皆准的普世意义。编导帕特里克和编剧喻荣军都没有被原著束缚手脚，除了简·爱和罗彻斯特两个重要角色外，将在原著中若有似无的角色——罗彻斯特的妻子、关在阁楼上的疯女人贝莎夫人提到了台前，从而构成了舞剧中强烈的戏剧冲突。

　　“帕特里克的编舞完全打破了上海芭蕾舞团一贯以来古典芭蕾的风格，他的舞蹈追求速度和力量，几乎看不到太多古典的影子，甚至还加入了街舞，我们的演员完全不适应。”辛丽丽告诉记者，她曾一度怀疑自己是不是请错了编导。扮演罗切斯特的首席演员吴虎生也表示，跳完整场舞蹈是对体力的巨大考验，“之前我演过的任何一部舞剧都没有这么快速的舞蹈。”而在剧中扮演贝莎夫人的范晓枫，更是尝尽了苦头，因为疯女人的行为举止原本是夸张和怪诞的，再加上艺术的加工，范晓枫的许多动作看起来扭曲、直揪人心。

　　最初的纠结和努力，最终还是获得圆满。除了这部舞剧获得作品金奖以外，编导帕特里克·德·巴拉的评委会特别奖，和吴虎生、范晓枫的表演金奖，也都是评委会成员对这部作品的高度认可。

　　“广场舞”也能登上大雅之堂

　　如果说《简·爱》的成功，是上芭在国际化上努力的结果，那么上海歌舞团的《一起跳舞吧》则绝对是用“接地气”的手法来征服眼界甚高的评委们。对于获奖原因，上海歌舞团团长陈飞华认为，近年来内地反映当代都市生活的舞剧作品非常稀少，而《一起跳舞吧》放低了创作视野，以老百姓喜闻乐见的广场舞作为题材，用诙谐幽默的舞蹈风格，营造出当代都市生活轻松愉快的场景，这也是一部舞剧能获得市场和专业观众青睐的原因。

　　别小看广场舞的简单，真要搬上舞台，要做到雅俗共赏，这是非常考验创作者智慧的。作为该剧编导的佟睿睿就指出，上海歌舞团的演员从小接受的是民间舞、古典舞的训练，让他们去跳广场舞，他们都不知道如何伸手伸脚。她透露，在排练之处，所有演员每晚都会去舞团附近的梅川路步行街，跟着阿姨大妈们一起学跳广场舞，那种嘻嘻哈哈的氛围，在排练厅是完全找不到的。

　　佟睿睿透露，舞剧中很多动作编排的灵感都是来自于这些阿姨大妈们的贡献，她认为这部舞剧的成功，最重要的原因是引发了一种共鸣，“你会发现每场演出的现场都充满了欢乐的正能量，不但秀出了我们自己的快乐，还使观众受到感染一起欢乐，带动大家产生一起跳舞的愿望”。