李海鹰激情创造“流行交响乐” 边指挥边解说

李海鹰担纲指挥与解说。

　　专访李海鹰时，泻满阳光的房间里摆满了乐谱，烟灰缸里放满了烟头，他衣着随意，笑得跟个孩子一样。内地流行音乐走过30年，他却一直“躲”在幕后。从《弯弯的月亮》成了不朽经典，到上世纪90年代《过河》、《走四方》《七子之歌》街知巷闻，到了21世纪，《亮剑》、《爱如空气》更是红极一时。从珠江边走出来的李海鹰，这30年一直都在努力。现在他走到了台前，拿起指挥棒，开始尝试“流行跨界”。“李海鹰？我喜欢。”李海鹰的“发烧友”并不少，他们说：“我能记住他的音乐带给我的感觉，虽然我不懂乐理。”

　　去年，他的流行交响化音乐会在广州引发热烈反响。时隔1年，他又“交”出了不少新作品，改编《红楼梦》里的插曲，打造属于自己的“鹰交响”品牌，并将于12月1日再次举办音乐会，同时推出和广州交响乐团合作录制的音乐会专辑。

　　边指挥边解说

　　探讨音乐如何跟人沟通

　　“你闭上眼睛，我们做一个测试。”他以这样奇特的方式开始采访。这是他的一个新尝试。去年年底，李海鹰带着他的《我不想说》、《亮剑》、《弯弯的月亮》等来到广州，只不过它们不再是流行乐，而是改编后的交响乐作品，“那是一次大胆的实验，这些年来一直有个声音在召唤我去做一些新尝试，也许这仅仅是一个童年梦想。”那场被李海鹰笑称为“人生激情的第一次”音乐会，却创造了连他自己都出乎意料的好口碑和高票房。

　　当晚，他在指挥席上指挥着广州交响乐团，“一名女大学生辗转打电话找到我，说最喜欢《我不想说》，虽然没有一句歌词，但每一个细节我都知道你要表达什么。”李海鹰笑着说。也就是那一场音乐会成为广交去年乐季音乐会中3个月之内上座率最好的一次。

　　整个采访更像是一种交流会，他把记者当成听众，用采访征询一个普通听众的意见。“接下来我们要演奏音乐素描《花谢花飞飞满天》，大家都知道这来自《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》。用交响乐来表达中国音乐的古典美，会很有意思。但请注意，朋友们听到的不仅是由木管乐器组营造的落花流水般的美景，大提琴独奏、小提琴高音区和花腔女高音呈现出的楚楚动人的旋律，还会听到情绪变化的浮动……从淡淡哀愁开始，渐渐积蓄起巨大的能量，悲痛之情无以言表，看着落花渐渐远去，才下眉头、又上心头。”

　　原来，去年改编自流行乐的交响作品获得最多好评，但他希望今年的音乐会还能再出3首经典之作，与去年有很大不同的是，今年音乐会更加大胆，许多曲目都来自原创。“去年整场音乐会一个字都没有，今年我想在演出前给大家配上一小段解说。其实，我个人不太擅长言辞，具体怎么表达才能营造出氛围，让听众更好接受？”

　　他非常清楚，他面对的是“平时不太会进音乐厅的观众们”，所以企图用这会样的语言打动他们。“我相信，即使现在林肯还在，他也当不了总统，因为他比不过奥巴马能说会道。道格拉斯曾经在一部传记影片里扮演美国著名钢琴家列勃拉斯，好玩的是，他弹钢琴可以弹到拉斯维技术，既弹流行也弹肖邦，但最重要的是他很能说。音乐究竟怎么跟人沟通？这是我这次音乐会最想尝试的。”

　　改编《红楼梦》插曲

　　“鹰交响”更重情绪张力

　　“听交响版的《亮剑》，就像泡脚一样，舒坦！”有一位第一次来音乐厅的观众这样对他说，李海鹰对这个评价有点哭笑不得，“泡脚是个什么感觉？冬天里有一股暖流？”他相信，每个听众都会有各自的注解。

　　“鹰交响”的定位非常清楚，“就是提供给现代人喜欢听的音乐，前提是广州人先喜欢。就像《弯弯的月亮》是当代流行音乐，用我们自己的语言。”他坦言，他的音乐会是给那些“没有受过训练的观众”听的。今年的音乐会显然更加时尚，在这场音乐会中，还有个他新创作的《青春日记五则》，“我想告诉观众青春的激情是什么”。

　　这1年来，他时常一天花16个小时埋头创作，不仅重回中央音乐学院当学生，甚至还到维也纳租房子、连看几十场音乐会。“这是一份难得的机遇，上世纪80年代，流行歌曲是新音乐、新思潮，但进入21世纪以后，流行乐说得不好听一点，只是在‘炒更’。我是个作曲家，我还在试图创新，而中国作曲家最大的幸运，就在于有很多空白可以填。不管《梁祝》多么好、《黄河》多么好，到了当代还有没有这样经典的音乐？没有了。我们要有这个时代的东西，不仅仅是流行音乐。”

　　小提琴家文薇也会加入这场音乐会，无疑给这场音乐会带来浪漫气息，用李海鹰的话说，有如“小雨滴滴”。不仅仅是流行交响乐，他也在尝试将民乐融入其中，《亮剑》便是最具代表性的作品，“如果将板胡抽掉就完全不能成立了，整个风雨山河飘摇，最终一声落下，聚焦在板胡上。”相信听过这首作品的人都会对这个声音记忆犹新，“音乐其实并没有那么难理解，在电视剧播了3000次后，没一个人记不住了。”在他看来，中国的传统文化中缺乏“英雄”，哪怕是个“痞子英雄”，而《亮剑》音乐的英雄气质在交响化之后更强了，所以它的英文名叫《HERO》。在硬朗之余，凄美婉转也有，但在情绪上的极具张力显然是这场音乐会的最大表达所在。“即使是那首《花谢花飞飞满天》也前后对比反差极大，林黛玉哪敢这么有力量啊？但我企图这么做。”李海鹰笑着说。

　　很显然，这场音乐会也凝聚着李海鹰对中国文化的反思，“西方严肃音乐都是讨论死亡的，孔子曰‘不语怪力乱神’，直面生死、直面人生在某种程度上是一种西方思维。”虽然是地到的中国人，但李海鹰不否认，自己身上已经带有了一定的“西方思维”。“欧洲音乐和文化很有劲道，有‘肌肉’，比如说他们的很多悲剧都是以死落幕，是直面死亡。”李海鹰也从中得到了很多启发，“我写《亮剑》的那个精神劲，就是来自这种感觉。”