维也纳爱乐大剧院奏贝多芬 细腻灵动以音色服众

指挥家蒂勒曼（资料图）

　　 恐怕除了柏林爱乐乐团以外，没有哪支交响乐团的影响力能与百年老号维也纳爱乐乐团相媲美。他们有着丝滑绝伦的音色和演奏中随时彰显出的傲人传统，乐团常驻的维也纳爱乐之友协会大厅，也就是人们常说的金色大厅，随着维也纳新年音乐会的转播，在全世界广为人知。

　　11月2日，国家大剧院，维也纳爱乐音乐会座无虚席。堪称德国浪漫主义指挥传统继承人的蒂勒曼，将连续三天在这里演出贝多芬的交响曲和钢琴协奏曲。乐迷们禁不住在社交网络上抒发着阵阵热潮。

　　以贝多芬第一和第三交响曲，这两部作品撑起第一场演出多少显得维也纳爱乐不够大方，但这丝毫没影响观众所获得的满足。乐团细腻到极致的弦乐音色如同天鹅绒一般柔顺而明亮，可以确定的是，这个世界上没有第二支乐团能演奏出如此与众不同的声音。乐团所使用的小号、圆号、长号、双簧管、定音鼓等许多乐器与其他的交响乐团有所不同，这也决定了整个乐团相对轻盈灵动的声音质感。

　　维也纳爱乐乐团可以精准地做出一切音乐效果。在贝多芬第一交响曲的二乐章开头，乐谱要求第二小提琴声部以很弱的力度演奏，他们不费吹灰之力整齐地奏出，若有若无的微弱乐声如神来之笔。更夸张的是在第三交响曲第一乐章，当第一主题结束之后，全体弦乐声部以渐弱的力度演奏的层次感准确得令人诧异。

　　面对这样一支乐团，蒂勒曼可以自由地发挥。特别是在贝多芬第一交响曲中，他常常对速度和力度做出即兴的变化，乐队无一例外地给予最准确的回应，这正是德国浪漫主义指挥传统的真谛。考虑到维也纳爱乐乐团的特点，蒂勒曼并没有刻意打造厚重的音乐演绎，取而代之的是平滑的音乐线条，但重拍的位置仍体现出了他本人的特点。