世界级女小提琴演奏家广州对决 费雪遇到郑京和

费雪

郑京和

　　10月22日晚上，广州同时上演了两场以“女小提琴家”为核心的音乐会。来自德国的古典乐坛当代名将茱莉亚·费雪携手指挥家迈克尔·桑德林，和拥有143年历史的德累斯顿爱乐乐团在广州大剧院上演了“德奥作曲家的经典之夜”。而65岁的小提琴女王郑京和也在星海音乐厅完成了阔别舞台6年后的广州首秀，她以极具有专业素养和职业精神给观众带来温暖人心的音乐，宣示大师归来。不同的舞台、不同的演奏风格，一样的精彩。

　　百年名团

　　淋漓尽致展现德奥作品

　　前晚广州大剧院的演出几乎全部选取德奥作曲家的经典之作。音乐会上半场以理查德·瓦格纳的作品拉开序幕。继而茱莉亚·费雪出场，与德累斯顿爱乐乐团联袂奉献约翰奈斯·勃拉姆斯谱写的《D大调小提琴协奏曲》。无论气魄恢弘抑或抒情婉约的段落，费雪都拿捏得恰到好处。其出神入化的运弓和揉弦技艺充分发挥出小提琴的魅力。最后一个音符还未落下，观众便毫无保留地把掌声、欢呼声送给费雪。

　　下半场，乐团上演古典音乐里最核心的保留曲目——勃拉姆斯《降e小调第四号交响曲》，用最纯正的德奥风格表达了该作品的多愁善感和内敛的热情。音乐会常规部分结束后，乐团加演了勃拉姆斯的另一首名曲—— 《匈牙利进行曲第5首》，将全场气氛推至高潮。

　　面对面

　　费雪：我不在乎“头衔”

　　年纪轻轻就扬名乐坛，茱莉亚·费雪早在20岁之初就被人称为“大师”。对于这样的头衔，费雪说：“我不在乎所谓‘大师头衔’，而是在乎每一场演出中能不能把好的演出带给观众，观众听完又会有怎样的反应。并非头衔不重要，相比拥有头衔，我更乐于做纯粹的音乐家。而且已经不年轻，已经30岁了。”

　　与一般的音乐家不同，费雪以喜欢用自己的方式去演绎曲目而著称于世。在她看来，改编并不是因为音乐家要特立独行，“为什么我会去改编，那是因为我所理解的音乐就是这样的，比如巴赫的作品，如果是那个年代最原汁原味的声音，那么在这个年代我们根本不可能听得到。首先小提琴经过几百年的变化，声音更为洪亮、场馆也更敞亮、乐手也会加入颤音。所以，我们并非想让巴赫的作品变得欢快，因此不需要在巴赫的音乐里压抑自己的情感，在我眼中巴赫的作品原本就充满感情、戏剧性。”

　　费雪强调：“独奏家、乐团、指挥的合作十分重要，这应该放在首位。各自为政，这样的乐曲只会支离破碎。在现场演绎中如果乐团的某个声部出现不同的声音，我就必须临时做出反应。”

　　现在，费雪也是一位出色的老师，在挑选自己的学生时，她有着独特的经验。她告诉记者：“我可以教会所有人学会拉小提琴，但当他们在学习如何使用乐器时，会不会露出享受的表情，也没有表达情感的能力，比起一些人记忆力好、记曲子快的天赋，我更看中他们有多想要用音乐去表达自己。当然，最理想的状态就是渴望、天赋、经验三者兼备。”

　　票房意外

　　郑京和用温暖琴音“爱”传观众

　　当晚，星海音乐厅的观众意外地少，记者目测不到一半的上座率，这在以往广州的大师级演出中是很少见的。但是，这并没有影响郑京和的表现。她依然用专业的精神、投入的演奏来为现场的观众带来精彩的演出。一开场，只要发现有人用手机拍照，她就像似女王一样扫视，目光所至之处不怒而威，静静地等现场鸦雀无声后她才开始演奏。

　　第一曲是贝多芬的《F大调第五小提琴奏鸣曲“春”》，郑京和用细腻、舒展的琴音Hold住全场。而钢琴伴奏凯文·肯纳也让观众眼前一亮。这位清瘦、高个的钢琴家是肖邦大奖获得者，他的大手一拂键盘，清脆如山涧清泉的琴声便欢跳着奔腾而来，与郑京和的配合简直天衣无缝。

　　第二首格里格《C小调第三奏鸣曲》则演绎得跌宕起伏，让观众心醉不已。曲终，郑京和闭眼屏息，手起弓落潇洒大气。

　　后半场，郑京和渐入佳境，虽然时不时还是会很注意场下发出的声音，但笑容多了、表情也逐渐丰富了起来。有乐迷说：“她的气场很强大，但不是咄咄逼人，而是拽着你到了另一个层面，和郑京和的世界合二为一。”

　　演出结束后，场内听众无不为之动容，叫好声也此起彼伏。郑京和显然被现场观众的热情所感染，以不喜欢加演而闻名的她竟然连续加演了3首。最后，郑京和双手在空中划出心的形状，送向观众，成为了全场音乐会最为感人的时刻。