上海四重奏北京音乐厅献艺 尽展30年合作默契

第一小提琴李伟刚。

第二小提琴蒋逸文。

中提琴李宏刚。

大提琴尼古拉斯·萨瓦拉斯。

　　10月18日晚，成立30周年的上海四重奏团向大师致敬音乐会在北京音乐厅举办。音乐会曲目既包括瓦格纳、威尔第和布里顿等古典音乐大家的弦乐四重奏，也涵盖了周龙、潘德列茨基以及罗伯特·奥尔德里奇等现代作曲家的作品。音乐会开始前，北京国际音乐节将今年的“年度艺术家”称号颁发给了当晚演出的主角——上海四重奏团，以表彰他们的杰出成就。

　　北京国际音乐节艺术委员会主席、艺术总监余隆赞誉上海四重奏团是“一代音乐人的骄傲”，并不无感慨地提到了他和该四重奏团的发起人李伟刚、李宏刚两兄弟的深厚友谊，“我们两岁就认识了，我们的友谊有近50年了，而这30年来我也亲眼目睹了他们的四重奏团队逐渐走向成功。”

　　演出罕见四重奏

　　本场音乐会的曲目囊括了本届音乐节致敬的5位大师的四重奏作品。瓦格纳的《齐格弗里德牧歌》是作曲家为祝贺其妻科西玛的生日而作的管弦乐。与瓦格纳音乐一贯的深邃厚重相比，这首罕见的改编版四重奏多了一份甜美和浪漫。威尔第的E小调弦乐四重奏是歌剧《阿依达》中的选段，同样鲜有上演。作曲家严格遵照四重奏的曲式要求，并在最后一个乐章采用赋格的形式，听来颇具贝多芬的味道，然而字里行间仍然透露着意大利歌剧特有的抒情和戏剧色彩。

　　中国著名作曲家周龙的早期作品《琴曲》通过对弦乐拨弦、滑音技巧的运用模仿出古琴的音色，营造出国画写意画的幽深意境。美国作曲家罗伯特·奥尔德里奇专门为上海四重奏30周年而作的四重奏则充满了美国西部的蓝调风格。

　　下半场演奏的曲目包括波兰著名作曲家潘德列茨基为上海四重奏25周年纪念而作的第三弦乐四重奏以及布里顿的C大调弦乐四重奏第二号。演出最后，在热烈的掌声中，4位艺术家再次登台，演奏了贺绿汀的《摇篮曲》，音乐会在亲切的悠扬旋律中画上句号。

　　成就来自30年默契

　　作为一支国际知名的音乐团体，上海四重奏团的演奏本身也无可挑剔。全场曲目来自6个不同国籍的作曲家。不同的个人经历和民族文化使得6首作品各自呈现出独特的风格。而上海四重奏团对曲风的把握可谓恰到好处，通过他们的生动演绎，听众仿佛时而置身于威尼斯街头，时而泛舟于江南水乡，时而驰骋在美洲群山之间，身临其境的感觉令人沉醉其中。除优美的音色和娴熟的技巧外，4位艺术家的默契也令人惊叹。十余年的合作经历使四把弦乐器的声音彼此烘托，融为一体，带给听众完美的听觉体验。如此娴熟的配合是不断磨合的结果。第一小提琴李伟刚称：“我们每周排练20个小时以上，往往一开始练习便忘记了休息。同时，4个人友谊甚笃，彼此之间建立了牢固的信任，这也是四重奏团默契的重要来源。”

　　作为北京国际音乐节的老朋友，上海四重奏团已经第5次来到北京国际音乐节，他们以精湛的演出向音乐大师表示了崇高的敬意，也是对其成立30周年的特别纪念。