第二季“中国好声音”已经决出四强，是不是你最喜欢的好声音，当然仁者见仁、智者见智，但至少肯定是广义角度上的好声音，不是你随便在大街上就能找到的好声音。
因为孟楠、姚贝娜和林育群等专业歌手的相继被淘汰，也让“中国好声音”的择人标准，一时让人看不清。不过，从草根选秀的角度，以璞玉般的可塑性，尽量挖掘一些尚没有进入职业歌手体系，还能够拥有无尽雕琢度的歌手，或者正是“中国好声音”的初衷。毕竟，“中国好声音”不是“我是歌手”，它的定位，更偏重于歌手的新鲜度，或者说新人新的程度，以及侧重歌手未来发展的可能性。也可以说“中国好声音”更像是一种新人选拔赛。当然，标准还是好声音。
“中国好声音”为好声音选手提供了这样的舞台，“中国好声音”与此同时也对不同的选手，进行了风格的筛选。所以有了摇滚的张恒选、苦情的萱萱、浓情的李琦，以及醇厚的金润吉这四强选手，最大限度的将好声音在好的基础上，也能多元一点。
观众当然可以用娱乐的态度去欣赏“中国好声音”，无论怎么评头论足，不仅不过分，更不会影响到自己的升职加薪、生儿育女。但对于“中国好声音”的选手来讲，参加“中国好声音”，也许只是自己演艺人生的第一步，不管谁是最后的冠军，其实也不过是的新起点。对于这些选手来讲，知道自己走什么样的路，其实远比知道自己获得第几名更重要……
萱萱——可以变成自动恒温空调
萱萱淘汰姚贝娜成为那英组的冠军，这是她的幸运，也是她的不幸。由于姚贝娜的专业实力使然，也使得萱萱恐怕要在未来很长一段时间内，背负着淘汰姚贝娜引发的争议上路，对于一个歌手来讲，这样的包袱显然太沉重。
能够被那英选中，一路走到第二季“中国好声音”那英学员组的冠军，要说萱萱没有实力，或者用各种方式揣测其中的阴谋阳谋，那也真是小看了那英这么多年的江湖阅历。对于那英来讲，学员有两种：一种是首先必须有实力，第二种是既有实力又得自己喜欢，而萱萱毫无疑问就是既属于第一种，更属于第二种。哭腔，是萱萱的绝技，也是一眼瞬间就能引人入胜的一招鲜。这种绝招，让萱萱具备了一个流行歌手闯荡江湖最必要的先决条件，那就是辨识度。当然，在这个悲情总是被利用的时代，由于悲情已经被转化为催情这样的商业生产力，因此很多歌迷在第一时间里，已经对歌手过于追求的悲情和苦情效果，有了一种先天的免疫甚至是抵触。这就是目前萱萱需要直视的另一种困境。以那英组学员终极PK所选的第一首歌曲《叶子》为例，萱萱的苦情和悲情稍显过火，而在《我是不是你最疼爱的人》里似乎意识到了这个问题，萱萱又改用一种相对平和的唱法，却因此让自己的辨识度变得稀薄了许多。
其实，对于萱萱来讲，综合素质还是她以后要磨练的地方。一招鲜其实并不能吃遍天，况且悲情这种特点，也算不上太新鲜的东西。她所要做的，还是能够多汲取各种音乐类型的养分，未必一定要在今后进行多元化的尝试，但只有开阔了音乐眼界之后，才能最后将眼界消化成以不变应万变的策略，并最终用最恰到好处的情感，恰如其分的情绪去演绎每一首作品。即使是悲情，也可以像空调一样调节温度，夏天老是设定成18度，怎么能让人受得了。恒温了，让人觉得舒服了，才是最好的。
张恒远——应该去组建一支摇滚乐队
如今的选秀节目，似乎总要挑一个摇滚卦，去年的“中国好声音”选的是梁博，最后还一不小心拿了冠军，而今年的“中国好声音”则通过汪峰导师的拍板，将宝压在了张恒远身上。
其实，无论是“中国好声音”还是汪峰选择张恒远，除了声音这个角度之外，同样还看中的，则是这位来自贵州苗区农村的歌手，其身上所附加的一些社会价值。就像当年“旭日阳刚”翻唱汪峰的一曲《春天里》一样，张恒远除了传递摇滚好声音之外，同样还传递的是一种有关人生、梦想、打拼、奋斗这样的正能量。
而从声音的角度来讲，张恒远在今年“中国好声音”的第一次亮相，所选择的“指南针”乐队的《无法逃脱》，其实就是他所有潜质、能量、特点，当然也包括瑕疵的集大成展示。张恒远不但拥有很强的声线爆发力，在《无法逃脱》的主歌部分拥有很好的声线细节，有着那种不亚于优秀流行歌手的质感和磁性。而被张惠妹导师评价为“用生命在唱歌”的副歌部分，也是张恒远最初给人留下的印象。那种将自己抛出去的歌声，让人想起了“黑豹”的《别来纠缠我》，让人想起了“唐朝”的《九拍》，让人想起了何勇的《垃圾场》，让人想起了GALA的《追梦赤子心》，也让人想起了汪峰的《怒放的生命》，都是那路歌者飘了、嗨了、怒了且到极点的范例。当然，张恒远如今在处理摇滚作品上，也有一个问题，就是一到副歌部分就会习惯发力呐喊，甚至把这个当成是摇滚乐必备的要素。从音乐的发展角度来讲，张恒远或者更需要汪峰这样的摇滚导师好好指导，不仅要涉及聆听更多的摇滚作品，最好还能组建一支属于自己的乐队，并且尝试将自己乡村青年来到大城市这样的“北漂”情节，通过自省、观察后的创作，与自己“用生命在唱歌”的歌声结合在一起，从而创造出更多元、更直指人心，又不忘初心的摇滚乐。
李琦——目标不是卢广仲而是张惠妹
李琦的蘑菇头造型实在是太有辨识度了，即使酷似卢广仲，但“中国好声音”的平台，毫无疑问让李琦后来居上为大众所知，成为了蘑菇头的代言人。
其实李琦的歌路和卢广仲完全不是一路，走得就是最寻常的路。无论是《记得》还是《趁早》，李琦都表现出他作为一个流行歌手细节掌控得当、情绪掌捏合理、音色磁性动情等等的优点。仔细想想，内地流行乐坛自九十年代以来，虽然能人倍出，但真正能够达到像周华健、张宇、张信哲、齐秦和张学友这样既有实力，又可以在大众范围内传播的情歌手还真是鲜见。李健、陈楚生偏民谣，许巍、汪峰偏摇滚，孙楠、沙宝亮又过于晚会歌曲，真正能够雅俗共赏，不偏不邪又不俗的男子情歌手，确实不太多。
而加入张惠妹Family，不得不说是一个相当好的选择。其实，李琦所需要的未来，就是一个男子版的张惠妹。能够拥有属于自己的《记得》、《趁早》，或者《听海》和《剪爱》，就是李琦可以憧憬也必然灿烂的未来。搞摇滚未必高端，唱流行未必低俗。甚至可以这么说，作为一个流行歌手，不能把歌曲唱红才最可耻。
金润吉——和哈林走一样的路
今年“中国好声音”的四强选手中，金润吉无疑算得上是资历最老的职业歌手，尤其是在孟楠、姚贝娜等同样在江湖上早就扬名立腕的歌手，都相继离开舞台后，金润吉的存在，也为本季的“中国好声音”继续加码专业的力度。
金润吉的特点，在于他虽然来自延边这个朝鲜族聚居的地区，并且自小受到了许多朝鲜民歌的影响，但金润吉却并非仅仅只是通过原生态的形式呈现出来，而是通过许多西方和声的渲染，蓝调元素的运用，从而让一些朝鲜族民歌的韵律，在自己的演绎中隐隐约约的呈现。尤其是作为“阿里郎”组合的成员，多年来练就的和声技巧，使得单飞的他，同样可以在一首歌曲作品里，很好地把握音色的层次和立体感。
金润吉是一个已经形成自己演唱风格的歌手，无论是流行的《谁的眼泪在飞》，还是意境深远的《秋意浓》，或者带有蓝调元素的《When A Man Loves A Woman》，他都能够将它们变成自己的作品。而加入哈林战队，也可以通过庾澄庆对于黑人元素的偏爱，以及他本人鬼马的音乐路线，更因此拓展金润吉的歌路，从而在他身上继续“压榨”出新的可塑性。类似哈林经典作品《老实情歌》这样的歌曲，可以是未来金润吉尝试的方向，更多演绎一些带有节奏性的作品，也能够让金润吉的磁性声音，可以在舞动中变得更有速度的侵略性。
(文/爱地人)
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