 |
| 《团圆》历经3年期待昨日全国公映 |
广州日报讯 由王全安导演的电影《团圆》于9月19日全国公映，这部柏林电影节银熊奖电影终于揭开了神秘的面纱。在第60届柏林电影节上，《团圆》这部饱含东方风韵的影片作为开幕片已经史无前例，最终斩获了该届电影节最佳编剧银熊奖，更是打破了电影节开幕片不获奖的魔咒。历经3年期待，今年中秋节，《团圆》终于与观众见面。而公映后，不少观众反映该片保持了王全安电影一贯的高水准，算是今年电影市场上最难得一见的艺术佳作。日前，王全安接受了采访。
Q1 打破魔咒
“我有些惊讶也高兴，说明我们表现小的生活，在电影重大活动中被重视。”
记者：三年前，柏林电影节银熊奖，打破欧洲电影节开幕片获奖的魔咒，你怎么看这个奖项？欧洲观众也找到共鸣，这部电影拍摄时文化上的差异已经逾越了？
王全安：首先拍这部电影送到柏林，作为导演角度就是一部正常的参赛片，承担开幕电影，我还老纠结了，我依然年轻，我还想竞赛，还想要拿奖，有很多的俗念，对方说可以开幕，也可以拿奖。小的中国艺术片拿奖，对欧洲或者世界电影界是一个挺大的事情，当时就觉得有点吃重受不起，但中国艺术片这么热闹，我有些惊讶也高兴，说明我们表现小的生活，在电影重大活动中被重视。
艺术层面的表达，不管什么形式是要穿越障碍的，人的感情有共通的东西，就是信念，《团圆》已经做到了这一点。
记者：李安导演也很喜欢用吃饭展现故事，导演通过中国饮食表现情感的变化，为什么呢？
王全安：胃比思想更深刻，外在的理性想东西，是想不清楚的，但胃和饮食习惯却很熟悉，海峡两岸的人分离几十年，感情上势必有隔膜和陌生，但中国人对饮食的天赋，却把一家人连在一起，饮食是讲一种联系的。
记者：吃饭镜头比较多，会不会每场吃饭，代表一层含义？
王全安：从剧情上来说是这样的，中国人总是习惯在餐桌上面对和解决好多问题，随着一次次吃饭，从打破陌生到沟通熟悉，问题也一次次更加深入，到最后引爆最大的冲突。
Q2 故事原型
“我不觉得世界上有哪个故事没有原型，甚至阿凡达都有原型。”
记者：《团圆》定在中秋档上映，最近网上有个故事特别类似，拍摄之前有原型启发？电影名叫《团圆》，但最终主人公并没有团圆，这是为什么呢？
王全安：一般来说我构筑的故事都是有原型，我不觉得世界上有哪个故事没有原型，甚至阿凡达都有原型，我们想到的任何事都不可能超于生活的经验，我不可能做我们不知道的事情，艺术片更是这样的。一天我在电视上看到一则台湾老兵来上海寻亲的消息，对我触动很大。虽然它表面上看只是一段婚姻，但实际上包含了上世纪我们的创伤，我便萌生了将这个故事拍成电影的想法。其实不管能不能在一起，团圆是人最向往和需要的，也是最重要，具体形式上的聚散，更重要的是人的情感和向往。
Q3 老戏骨们
“戏里戏外，中国文化里动人的女性，在卢燕老师身上体验得很充分。”
记者：剧中的一众老戏骨怎么选择的？
王全安：好的导演是要用演员最根本的东西，卢燕老师的角色是很困难的。因为在大陆环境中，这个年龄的女演员同时有两种感觉是很少的，女主人公就是从大家庭出来生活在里弄里，她一辈子都不能适应，这种落差造成了她对以前的感觉难以释怀，这是很重要的依据。如果一个市井气的女演员，她可能就很融洽生活在这种氛围中，卢燕老师本身的历史跟这个契合，因为如果这两点不是自身的气质，她是演不出来的。卢燕老师展现了一个在大陆很少能够看到有高度职业素质的演员，她带来的专业程度，让我想到过去，也联想到国际上的其他演员，不管她地位有多高，但在面对工作的时候，你让她做什么，她首先肯定能够完成，这是她的职业素养，但一切OK以后，她会给你建议，说导演，我这样做怎么样，非常和谐而且很有效率。戏里戏外，中国文化里动人的女性，在她身上体验得很充分，无论是表演、素养，还是情感，待人接物，她对每一个人的事情都记得很清楚，会送礼物，前一段时间我去洛杉矶，她在一个山上给我们定了餐，她都九十多岁了，一个人开车来，还带着酒，喝完吃完之后又一个人回去了，很不可思议，很感动。
侯孝贤导演，他本身在自己戏里也演过，他当时就同意了。凌风就像个70多岁多动症的儿童，对于这样的演员就是要空着，我在片场就说你是个收音机啊，我说关，你就不能说话了，我说开，你就说话，果然我一拧他耳朵，他就说“我已经被关了”。
Q4 一刀未剪
“处在敏感话题，但电影本身无意讲敏感事情，讲的是人的处境。”
记者：和《白鹿原》不一样，该片难得一刀未剪，为什么？
王全安：处在敏感话题，但电影本身无意讲敏感事情，讲的是人的处境，电影设定他们在餐桌上谈当年的记忆，包括天气、环境，其实这就说明，历史是什么样的，其实出自人的主观，你是喜悦的，那天就是快乐的，你是痛苦的，那天就是悲惨的，由于关注人，题材变得更含蓄。
不瞒你说，我都觉得现在《白鹿原》拿出来放不太合适，从观众领悟的角度来讲，稍微等一等也不是坏事。
记者：电影四十多场戏，但长镜头运用特别多，蔡明亮说自己的电影可以进美术馆，但商业电影没有长镜头，会不会担心观众觉得节奏特别慢？
王全安：(笑)他这话说得太形象了，有才气，其实电影跟电影的风格不一样，兴趣不一样，表达侧重面也不一样，慢有慢的道理，选择什么方式跟节奏，跟你想要表达的内容不一样，快有快的原因，商业片让你来不及想象，生理上的快感，艺术片是相反地给你更多的时间空间去想象，两者是反向的。想与不想都是生理上的需要，艺术片是制造联想，让你反思生活的环境，人只有在静的时候才能想东西，躁的情况下是没办法思考的，所以这部电影是给想要身心休息的人看的，就像喝一杯茶一样，让生活慢下来。
Q5 上海情结
“我想，北方人对南方人总是有一种好奇。”
记者：很多导演做上海题材，连本地方言都不敢用，你是陕西导演，对上海题材如何把握？
王全安：至少对我来说，拍电影首先尊重要拍的东西本身是什么样，能否再现本身的东西，形式和内容是一件事，上海人说上海话，在我来看，她说普通话是不可想象的。我觉得上海导演去拍上海，首先是了解，其次是情感，但也有缺点，因为熟悉会产生习惯，对某些东西不敏感。对上海不是那么熟悉的人，是从横断面切下去的，看到什么就是什么，这个很有意思，尤其是在剧烈变化中的中国，直观地去捕捉一些东西，是没有被归纳也没形成习惯，所以旁观也有旁观的好处。
记者：听说你最近在筹备《外滩》，又是一部关于上海的电影。你创作中的上海情结是怎么来的？
王全安：这个其实挺奇怪的，我想，北方人对南方人总是有一种好奇。文明也是这样的，从北向南这样的。我是一个北方人，有这种想法很正常。
记者：生活中的你，跟电影传达的一样吗？
王全安：有相似的地方，从某种程度上讲，我个人更偏爱闲适的感觉，传达一种价值表现出来，至于什么人喜欢和需要，是看的人的态度，作为生活来说不是不够快，而是太快了，但其实快，稍微有点生活阅历，才发现只有减法才能享受更本质的快乐，越简单越满足，越容易快乐。我不是对名利看淡，只是希望更自然拿到这些东西，在你有兴趣的方向自然实现。
剧情
《团圆》讲述的是一名台湾退伍老兵垂暮之年返回故地上海，希望找到失散的妻子，并带她一起回台湾。时隔多年，他的突然出现打破了这位妻子和现任丈夫的平静生活。妻子的上海丈夫虽然同意两人返回台湾，但其内心却又难以平静地面对这样的现实。妻子也因此陷入爱情、亲情等复杂情感的纠葛之中。
我来说两句排行榜