王健一连两晚挑战全套巴赫 无伴奏组曲演绎

大提琴家王健昨畅谈对巴赫的理解

　　对大提琴而言，巴赫的六首无伴奏大提琴组曲堪称“圣经”，作品展现了大提琴的音乐之美。作为本届上海国际艺术节重磅音乐演出之一，大提琴家王健将于11月首次演绎巴赫全套无伴奏大提琴组曲。昨日，特地提前来沪的王健告诉记者，随着年龄的增长、阅历的丰富，对巴赫作品的理解越来越深入，“巴赫的作品没有丝毫装饰，一种最原始、最朴素的感情，却生发出心灵最深刻的感悟——每个灵魂都是孤独的”。

　　拉巴赫无伴奏是孤单的

　　2004年，王健曾在DG唱片公司录制发行了巴赫全套无伴奏大提琴组曲的唱片，得到《留声机》、《BBC音乐杂志》等权威刊物的极高评价；2007年、2010年，王健又在北京献演，成为国内古典演出的一大盛况。终于，这次带着全套组曲，王健来到了上海，11月14日、15日，他将在上海音乐厅，分两天演奏六首“巴赫无伴奏”。这也是这部极具分量的作品在上海的首演，“巴赫的无伴奏，曲子格式很细微，情感也非常复杂，一般演奏家不太愿意6首曲子全部拉下来，因为实在太难了”。

　　王健透露，2010年在国家大剧院拉开一连三场的演出前，剧院对票房没什么信心，结果，听完第一场，大多数观众立刻买了第二、第三场，“那次，我觉得在中国碰到了全世界最好的观众，增加了我的信心。巴赫作品不是那么容易让人听的，但来听的人一定是会非常喜欢的”。

　　在王健看来，巴赫的这六首无伴奏组曲非常适合大提琴，“大提琴是内敛、思考性的，舞台上，当一个人拉着巴赫无伴奏，会令人觉得这个演奏家孤孤单单的。的确，巴赫的音乐里就是有这种孤独、私密的感情，让人感受到其中的一种脆弱。巴赫从小就是孤儿，他自己生了很多孩子，可夭折了不少，所以他是以一个弱者的姿态应对人生的考验，在迷茫中寻找力量，这也是巴赫音乐的特点。同时，巴赫又是一位教堂里的作曲家，他的音乐里有祈祷的成分，让人觉得神圣”。

　　演奏家应该被音乐带着走

　　王健毫不掩饰自己对巴赫这六首无伴奏组曲的喜爱，“在我不想练琴时，我会拉一段给自己听，有一种心灵清洗的感觉”。虽然记不清究竟在多大年纪就尝试拉过这个作品，但刻在少年成名的王健心里的那个烙印，却十分清晰，“小时候，技术上当然觉得很难，对作品的理解也有些肤浅，但巴赫作品中的那种音律感情，还是能听出来的，当然，那时比较朦胧，没有经过生活考验的感受”。王健说，随着阅历增长，对巴赫作品的理解越来越深入，“巴赫的作品没有丝毫装饰，一种最原始、最朴素的感情，却生发出心灵最深刻的感悟——每个灵魂都是孤独的”。

　　他坦陈，如今“驾御”巴赫，会表现得更直接，不会刻意去追求完美，“回归最真诚的那一面，承认自己的不足是更好的一种方式”。尽管听过卡萨尔斯、马友友等其他演奏家的版本，但王健觉得，巴赫作品的可塑性非常强，自己学不来别人，也不会刻意演绎成“王健模式”，“音乐家需要个性敏感，容易被震动，就像反声板，通过演奏技巧，把你的震动用反声板反射出去。我形容这种感觉，就像是‘骑着马走’，马就是音乐，演奏家应该是完全被音乐带着走，而不是赋予音乐非常强的主观性，否则不一定是最自然的演奏”。