一年以来,来自海峡彼岸的交响乐团纷纷造访大陆。先是来自台中的台湾交响乐团(NTSO)于去年9月初在福建巡演,紧接着台湾地区最具影响力的台湾爱乐乐团(NSO)去年11月在音乐总监吕绍嘉的带领下进行了首次大陆巡演。一周前,台北爱乐管弦乐团在大连举行了专场音乐会,而刚刚这个周末在国家大剧院,来自台湾的另一支音乐劲旅,高雄交响乐团也让北京的观众听到了他们的声音。
以中秋节为契机,此次高雄交响乐团的“跨乐之旅”两岸巡演的音乐主题显然围绕着“团圆”二字进行,上下半场各一部由两岸独奏家担纲的二重协奏曲便可窥其用意。
这支成立于上世纪80年代的乐团乐手整体偏向年轻化,许多乐手都有着海外留学及工作的经历。从现场的表现来看,在台湾本土指挥家杨智钦的带领下,乐团做足了准备。整场将近一个半小时的曲目时长也体现出了展示实力的诉求。无论是上半场里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》还是下半场普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》组曲,乐团大动态且均衡的声响都令观众感受到了年轻活力。尤其是在《罗密欧与朱丽叶》组曲的各声部配合中体现出的室内乐演奏素养令人印象深刻,木管与铜管声部相对平均的水准也令人放心。
在上半场,台湾作曲家李哲艺为二胡与大提琴而作的协奏曲《港都绮缘》是一部典型的叙事音乐,鲜明的旋律直白地勾勒出高雄的近代发展历程,但作曲技法过于简单。不过对于大部分听众而言,这部言之有物的二重协奏曲让人体会到个中味道并不困难。令人惊讶的是担任大提琴独奏的华裔大提琴家杨文信,这位曾在巴伐利亚广播交响乐团担任过多年声部首席的演奏家为作品增色不少。无论是作品中传统的台湾民间音乐曲调,还是具有当代音乐风格的繁复段落都把握自如。下半场上演的门德尔松为小提琴、钢琴与弦乐队而作的协奏曲,则完全成为了宁峰与台湾传奇钢琴家刘孟捷的二人舞台。这部门德尔松创作于14岁时的作品鲜有上演,简洁的旋律和轻巧的乐句即便对于初听的观众也十分容易接受,对于“团圆”主题的欢乐气氛也助益良多。
有趣的是当晚的返场环节,乐团先后演奏了《北京喜讯到边寨》和《阿里山的姑娘》乐队改编版,比起一干世界级乐团演奏时美妙的音响,高雄交响乐团的表现显然更加亲切。文化的同一性,在这首返场作品中得到了最大程度的呈现。
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