《中国文化报》：浮山木偶戏 刻木牵丝显神奇

　　线绳拴着的小偶人身穿艳丽的演出服吹奏唢呐，12根线绳掌控在老艺人吴春安手中。吹胡子瞪眼、坐卧跪拜、打火点烟、舞刀弄棒……小偶人声情并茂的表演，常常引得观众哈哈大笑，要求再表演一个。演罢，总会有一些孩子围着吴春安，这个摸摸木偶娃娃的小手，那个拉拉木偶娃娃的花裙子，久久不肯离去。

　　浮山木偶戏在山西传播历史悠久，又称为“小戏”或“傀儡戏”，起源于汉代，是由殉葬木俑演变发展而来。至唐时已十分兴盛，唐玄宗李隆基曾作《傀儡令》：“刻木牵丝作老翁，鸡皮鹤发与真同。须叟弄罢寂无事，还似有生在梦中。”到了明清，达到鼎盛时期。

　　我国木偶戏种类繁多，浮山木偶戏以杖头木偶为基本形式，辅以提线木偶和布袋木偶，是集雕塑、美术、音乐、制作为一体的综合艺术形式。题材上取材广泛，剧目丰富。清代以前，浮山木偶戏大多为传统戏曲剧目，如《算粮》、《龙凤配》；也有根据传统名著改偏的剧目，如《三借芭蕉扇》、《大闹通天河》等；还有神话剧，如《狼姥姥》等。新中国成立以后，浮山木偶戏还创作了一批反映革命斗争历史的新剧目，如《半夜鸡叫》、《草原姐妹》等。如今，该项目已入选山西省非遗名录。

　　1949年6月，浮山成立了木偶剧团并排演了《金刚庙》、《闹堂》、《斩子》等剧目。领军人物有老艺人王绍禹、孟玉印、高璞等，在他们的积极努力下，浮山木偶戏迎来了艳阳天。至1976年，浮山木偶戏跨黄河、过长江，以其精湛的掌扦技术和悦耳动听的唱腔，博得了各界人士的赞赏，先后演出万余场次，剧目达300多个。然而到了上世纪80年代，随着市场经济的冲击，外来文化的入侵，观众群日渐式微，1981年浮山木偶剧团被迫解散。

　　吴春安是当代浮山木偶戏的领军人物，省级代表性传承人。1960年，他师从浮山木偶艺人王绍禹，潜心学习木偶艺术。他对木偶艺术的热爱和勤奋学习的精神深得师父的喜爱。18岁那年，他就掌握了木偶的制作技巧和唱念做打等基本功，并与师父登台演出。师父去世后，他扛起了木偶剧团的大梁，全身心投入到木偶艺术事业中。

　　虽然剧团解散了，但吴春安把浮山木偶戏传承下去的信念一刻也没有停止。他和一些老艺人重整旗鼓，组成民间木偶艺术团继续演出。他大胆探索和改革，将杖头、提线、布袋木偶有机结合，三管齐下，新颖的形式加上现代生活的内容，受到不同年龄观众的好评。为了解决浮山木偶戏后继无人的窘境，他发动全家老少齐上阵，传承这一古老的艺术。他说：“我有一个梦，就是在有生之年建一个集展示、培训、演出和研究为一体的浮山木偶戏传承中心。”

文章来源：中国文化报 作者：  董文达