上海越剧院新编大戏《甄嬛》 力推青年演员

　　风靡一时的网络小说《后宫•甄嬛传》被成功改编为同名电视连续剧后，即将被首次搬上越剧舞台。上海越剧院把流潋紫150万字的网络小说，改编成越剧连台本戏《甄嬛》（上下本）。最近，著名导演杨小青已率领上海越剧院红楼团的青年演员们开始了古装大戏《甄嬛》（上本）的排练。在该剧剧本刚出炉、还未开排之际，中国上海国际艺术节中心已破例将此剧选为第十五届中国上海国际艺术节的参演剧目，于10月２１日、２２日、２３日在天蟾逸夫舞台首演。越剧《甄嬛》未演先热，观众订票踊跃。据悉，9月３日，越剧《甄嬛》正式开票。

　　以戏保人，上越推出青年演员群体

　　经过“越女争锋——越剧青年演员电视挑战赛”、上海越剧院推出的“越苑青春风”青年演员深度打造系列演出等活动后，一批青年演员具有了一定的知名度，形成了各自的观众群体。能否创作一部越剧新戏，集结推出上海越剧院的青年演员群体？上海越剧院院长、著名剧作家李莉将眼光瞄准了热门网络小说《后宫•甄嬛传》。该剧人物众多，情节抓人，适合由女子越剧来排演。当李莉向小说作者流潋紫提出改编意向后，对越剧情有独钟的流潋紫当即表示，愿意向上越无偿提供越剧舞台剧的独家改编权。当然，对这部广受关注的大戏，上海越剧院的不少明星演员都有参演热望。但为了推出新一代的越剧青年演员，她们皆支持将越剧《甄嬛》的上本交由红楼团的青年演员排演。接到排演越剧《甄嬛》的消息后，青年演员十分兴奋，纷纷表示：“刚开始，还以为我们只是来跑跑龙套的，没想到，剧院会把这么一出原创大戏交到我们手上。如果说让明星演员来排演《甄嬛》是锦上添花；那么，用我们青年演员排演《甄嬛》，则是雪中送炭。”

　　对这部从热门网络小说改编而来的越剧大戏，上海越剧院以全新的理念进行打造，植入了更多“互联网基因”。大戏开排之前，上海越剧院推出了专门为越剧《甄嬛》打造的网站，并邀请观众上网投票竞猜，关注挑选剧中各个角色的合适人选。短短两周时间，有800多名观众参与了角色竞猜，选出了他们心目中的甄嬛、皇帝、清河王、沈眉庄、温实初、华贵妃、安陵容、槿汐、颂芝、李长等最合适的扮演者。上海越剧院最终排定《甄嬛》（上本）的角色名单：王派花旦李旭丹扮演甄嬛，徐派小生杨婷娜扮演皇帝，陆派小生张宇峰扮演清河王，金派花旦史燕彬扮演沈眉庄，范派小生王柔桑扮演温实初，傅派花旦裘丹莉扮演华贵妃，袁派花旦陈慧迪扮演安陵容，傅派花旦王婕以吕派应工槿汐，袁丹丹扮演颂芝，张青青扮演李长。

　　电视剧版的《后宫•甄嬛传》侧重于“宫斗戏”。将流潋紫小说改编成越剧《甄嬛》，如何体现越剧诗情画意、柔美婉约的特色？剧作家李莉与上越的编剧黄嬿、蒋东敏商定：削弱“宫斗”成分，着力刻画剧中人物之间的情感经历，而生死不渝的爱情、不离不弃的姐妹情，则是剧作家着墨的重点。以扎实的文本为基础，加上二度创作班子的集体创作，以期凸现越剧柔美抒情的艺术特色。

　　不是“清宫戏”，越剧《甄嬛》定位“大古代”

　　电视剧版的《后宫•甄嬛传》将朝代定在了清朝。不过，流潋紫的小说并没有限定朝代。电视剧版《后宫•甄嬛传》拍摄完成后，流潋紫稍有遗憾：“我很想看看，甄嬛到了其他朝代，是怎样一副衣香鬓影的美妙情景。”于是，上海越剧院此番排演越剧《甄嬛》，没有延续电视剧版的“清宫戏”，而是将戏定位在“大古代”。将越剧《甄嬛》定位在清朝还是“大古代”，对主创团队而言，这是一个艰难的抉择。然而，考虑到“清宫戏”里，小主、娘娘们得穿上厚厚的“花盆底”，如此一来，越剧花旦婀娜的身段必然受拘束，越剧特有的水袖翻飞也无法得以展现，这将大大影响越剧演员的表演。于是，主创人员最终决定，将越剧《甄嬛》定位在“大古代”。

　　相比电视剧版，越剧《甄嬛》中在角色定位、情节铺排等方面，都有其独到的创造。导演杨小青说：“我很喜欢电视剧版《后宫•甄嬛传》，但最初也担心，电视剧长达76集，短短几个小时的舞台剧如何容纳得了？看了越剧《甄嬛》的剧本，我惊喜地发现，这不是浓缩版的电视剧，而是依据小说原著，根据舞台剧的规律进行的再创作，剧中的很多惊人之笔，电视剧版里是没有的。我认为，越剧《甄嬛》是将小说改编成舞台剧的一个典范。”最初，听说越剧《甄嬛》删掉了皇后这个角色，杨小青还有些遗憾。但看了剧本后，杨小青发现，编剧将小说中皇后和华妃两个角色合二为一，并成了华贵妃这个角色。剧中的华贵妃，美艳跋扈，工于心计。编剧抓住了小说中皇后与华妃“想方设法不让其她嫔妃生子”这一主线，使集皇后与华妃于一身的华贵妃，人物性格更为鲜明更突出。电视剧版中，温实初暗恋甄嬛，考虑到舞台剧的人物关系不能太过复杂，越剧《甄嬛》将温实初的暗恋“移植”到沈眉庄身上。沈眉庄与甄嬛姐妹情深，温实初为了让沈眉庄心安，甘愿冒天大的风险，将清河王与甄嬛的孩子说成是皇帝与甄嬛的孩子，从而，使得“废妃”出宫的甄嬛得以回宫。于是，温实初与沈眉庄之间，有一场荡气回肠、情浓意浓的“爱情戏”。而最妙的一笔，是越剧《甄嬛》的编剧将一切悲剧的根源归结到了皇帝身上。剧中的皇帝钟爱甄嬛，但身为皇帝的他，多疑狠辣，视江山为第一，任何人都是他手中的棋子，因此内心渴望真情的他，始终不敢付出真情。除了皇位和江山，皇帝最后一无所有。这样的艺术创造，使全剧除了儿女情长、诗情画意外，更增添了几分悲剧的力量。

　　为了将越剧《甄嬛》打造成为立得住、走得远的优秀作品，除了编剧李莉、黄嬿、蒋东敏外，上海越剧院聘请了导演杨小青、舞美设计胡佐、灯光设计周正平、唱腔设计陈钧、音乐作曲刘建宽、服装造型设计张豫美等名家共同参与。导演杨小青意欲突破自己“载歌载舞、诗情画意”的“杨氏导演风格”，在排练中不断想出新招，让全剧更具看点。舞美设计胡佐将舞美定位为时尚、古朴并稍带一点鬼魅的元素，他希望越剧《甄嬛》的舞美，不仅要有宫廷戏的华美，更要动用全新的舞美手段，营造一种深邃、凝重的宫廷气氛。张豫美的服装造型设计，在保留越剧造型风格的基础上，融入时尚元素，凸现青年旦角演员柔美的身体线条。唱腔设计陈钧此番设计的唱腔，严格按照人物的性格，将越剧旦角王派、金派、袁派、吕派和小生徐派、陆派、范派的声腔特色进行创造性地发挥。全剧唱腔设计完成后，陈钧曾经在主创人员面前有过一次试唱，对唱腔要求严苛、以往总要唱腔设计“翻工”几次的导演杨小青，这次竟对陈钧设计的唱腔“全线通过”，并连连称赞“好听，有人物！”

　　对尚未问世的越剧《甄嬛》，各地演出商反应热烈。上海越剧院将启用汇聚了14家剧院的“上海越剧院友好剧院院线”，邀请各地演出商在越剧《甄嬛》彩排时“看样订货”。据悉，越剧《甄嬛》在第十五届中国上海国际艺术节上完成首演后，将开启长三角的巡演。