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| 动作电影《激战》8月16日公映，张家辉彭于晏基情四射 |
（背背山/文）刚刚过去的七夕档，是为情侣们约会量身定制的，因为赶在如此时段的，都在主打爱情，且其质量不高，留给了情侣们or准情侣们大量时间谈谈情、吐吐槽。而在电影院里，很多人也许会注意到新片《激战》（点击观看制作特辑）的宣传海报，上面不管是“老男人”张家辉（点击观看影视作品）还是“新男神”彭于晏（点击观看影视作品）都是袒胸露腹、肌肉激凸，华丽丽的金刚身材完全能够达到让直男流眼泪、基友流鼻血、直女流口水的效果。但若是你以为这仅仅是一部卖弄肌肉或者基情的片子，那就真的弱爆了。
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虽然《激战》的所有宣传品中最打眼的就是双男主那强劲的胸肌、腹肌、肱二头肌，但它绝非是类似于《X时代》或者是《X锁沉香》中那般为了满足导演or编剧的恶趣味的同时也捎带手福利一下花痴女的“色相展示”，而是剧情所需。一个过气拳王与一个落魄富二代机缘巧合下结为师徒，前者训练后者成为综合格斗（即MMA）选手登台打擂。两个生活中的失意人，因为格斗而激起了改变现状的勇气，也因为格斗而在重拾了失落的尊严。而关于格斗的描述，绝非是一笔带过的花架子，而是扎扎实实的用“拳拳到肉”的方式来给观众们好好科普了一番——
所谓MMA，中文译名通常为“综合格斗”或“混合武术”，比赛允许选手使用拳击、巴西柔术、泰拳、摔跤、空手道等多种技术，按体重划分不同级别。许多专业级MMA拳赛通常在一个网状的八角笼中，所以又被称为“笼斗”。虽然如甄子丹等已经做出了在电影中引入MMA格斗技巧元素的尝试，但将在国际上盛行多年的MMA比赛作为如此正式的“主角”，这还是华语电影圈的第一次。规则的普及、技巧的展示、训练的过程，在导演林超贤的镜头下依次显现，认真度堪比纪录片。对于本身就很激烈刺激充满意外的竞技体育来说，忠实呈现往往比妄自添加各种“狗血桥段”更富有震撼力，而《激战》正是走了这个路子，起承转合，MAN到爆棚。其中的拳斗部分，从演员表演到镜头剪辑，即便是单独拎出来放到CCTV5播出，都会感觉毫无违和感。只有真专业，才能真娱乐，《激战》中的肌肉，绝非是为讨好雌性观众而秀！
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如果仅仅是看格斗的专业度，看电影总不如看真正的比赛沸腾。《激战》固然将大篇幅集中于格斗的训练与比赛，但却也并未拘泥于此。电影中的动作戏令人感到震撼，而埋藏在戏里的感情线索，才是真正触动人心的部分。《激战》的高明之处，正是在血脉贲张的动作戏内外，构建了一出逆境中求希望的群像戏。彭于晏饰演的富家子因父亲破产、酗酒而落魄、张家辉饰演的过气拳王因好赌而沦为出租车司机、梅婷饰演的母亲因儿子夭折而自责从此陷入精神疾患，他们都是loser，对应着是林超贤口中面临着“中年危机”的香港。他们过去都曾有荣光，如今却日益落魄，但还是在坠落最低谷时选择了不放弃，在惨淡时碰撞到一起，各自抓紧绳索，为寻找自尊而鼓起勇气。尽管付出了血淋淋的代价，但都寻找到了重新面对生活的斗志。
这些矛盾冲突的设置，固然与许多经典电影比如加文-欧康诺2011年的《勇士》相似。不过，从神话时代开始，英雄传奇的故事模板也无非是那几种，如何玩出新意，拍得动人，就要看创作者的技巧如何。以往那些警匪肉搏戏中的直逼眼球的主观镜头与大特写，林超贤并未继续沿用到《激战》中，而是采取了更加舒展的镜头语言，采取了更多中远景、大全景，去让观众自动感受到人物肢体的张力，如此的方式让片中擂台以外的世界显得如此小清新，与擂台上的激烈乃至血腥形成了鲜明的对照，也令影像更潇洒写意、游刃有余，作为一部商业题材电影，它甚至比许多内地导演标榜的“文艺作品”还讲究。
在电影的世界中，用台词来推动情节只是入门级的水平，纯粹用故事情节来带人入戏也是电视剧就能完成的任务。《激战》中用来触动人心的，是动作戏与感情线相互交织、互相升华的节奏感，是干净利落、点到即止的剪辑方式，是层次感丰富、细腻而唯美的镜头语言。贯穿始终的经典老歌《The Sound Of Silence》声中，不管是落雨、天晴，都自有一番铁汉柔情。这其中又尤以张家辉决定再上擂台并拼命锻炼的一段蒙太奇最令人动容，特别是当他举着训练用的水泥底座，在夕阳下沿着海岸线奔跑时，全景镜头之下，柔缓的歌声之中，看似渺小的身影充满了背水一战的悲壮感。画面、表演、音乐，三线交织，再度升华了全片的“救赎”主题。
《激战》的对影像技巧的圆熟运用，反衬得那些硬叠各种“虐心”桥段试图强迫观众哭泣的电影更加俗不可耐。有肌肉，更有智商，在那些自以为是的“新导演”、“新编剧”面前，《激战》足可以成为他们补考“电影”这门功课的教科书，并至少该撸上十几遍。
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