搜狐娱乐讯（秦川玺/文 李楠/视频 玄反影/图）对于最早一批北上的香港导演来说，林超贤已从一位后辈，变成了强有力的竞争对手。尤其对于拍出豆瓣4星级别的古装片，常把“水土不服”挂在嘴边的导演们来说，林超贤的存在更像一记耳光，因为他从来不以内地审查难为借口去拍不痛不痒的古装戏，也不去揣测内地观众口味，而是一股脑钻进了香港的大街小巷，拿出最难拍的警匪与枪战题材直面审查。他的习惯是，不懂就不拍，他宁愿在《逆战》中把故事说到国外去，也不刻意贴近他并不熟悉的大陆文化。《激战》（点击进入专题）中破天荒出现了几分钟北京的生活细节，还是来源于他找到的助理编剧，算是他的小突破。
其实他也拍过烂片，早年间，拍完《千机变》、《恋情告急》后，他觉得自己“不是在拍片，而只是在解决不同的事情。”然后尝试了动画片，又当了老师，最后以《神枪手》回归，然后《证人》拿奖到手软，一直到《逆战》。其实他自己也觉得，《逆战》拍起来没有《证人》那么淋漓尽致。所以在此之后，他拿出五年前的创意，拍了MMA（综合格斗）。原以为这次林超贤可能会很不一样，因为故事是在说打拳，地点在澳门，彭于晏说着国语，甚至还有王宝强，但林超贤说，这部电影说的还是地道的香港：“70年代香港起飞，到现在已经30年，那些伴随着香港经济飞腾的人现在都步入中年，都和电影中的张家辉一样，面临中年危机。”而接下来的《陌警》，又将会是一部很香港的警匪片。
采访中，印象最深的一句话是：“每个人拍电影都会很认真，认真到什么地步，就是一种态度。”两个月前的上海电影节，《激战》所传达出的“态度”就已经获得了两座奖杯的认可，同时还有影迷、媒体、圈内人的三重肯定，目前成为豆瓣上林超贤评分最高的一部作品。不过目前为止，这都还只是属于小范围的评价，无论是票房还是口碑，都需要面对明天正式上映后，来自普通观众们的集体检验。
PART1：电影解密——《激战》与林超贤的“招牌动作”
林超贤穿一件黑色T恤，戴一副厚框架眼镜，国语实在不标准，所以语速慢得有些夸张，无论是否熟识，打招呼的方式都是颇为热情地招手说“Hi”。与他的电影相比，林超贤本人温和得多，只有粗壮胳膊上分明的肌肉线条能让人联想起他电影中的那些硬汉。他练了两年多泰拳，最初拍《激战》的灵感正来自于此。
不得不说，无论是题材、部分人物设定还是某些情节，《激战》其实与加文-欧康诺2011年的《勇士》有着一定的相似之处，但观影下来之后发现，同样的题材难免会有相似之处，但与遥远的好莱坞比起来，林超贤有的是更加本土的故事和个人化的表达，《激战》里处处都能找到他过往作品里的“招牌动作”。他说他在《线人》里致敬了林岭东，而《激战》里，他则像在致敬他自己，“很多东西要加在一起才能变成一种面貌”，这是他的总结。
题材：不懂就不拍，别人拍的，他坚持不拍
他在警匪片不景气的情况下，坚持拍了一系列卖座又拿奖的警匪片，带火了这一类型后，林超贤选择了把《激战》制作时间提前，延后了《陌警》的拍摄，是因为感觉今年市场上充斥了太多警匪片。这部电影的创意源自林超贤一直练习的泰拳，但考虑到新鲜感不够强，他改成了综合格斗。彼时的林超贤对此的认知还只停留在看过几场拳赛的阶段，他请来顾问，让自己的武术指导与顾问学习MMA的招数。武术指导了解林超贤，顾问了解MMA，林超贤要求所有的武术动作都由顾问与武指一同完成，所以动作戏既保留了MMA的精髓，又有林超贤的风格化。其中拍一场一分钟的KO格斗戏，他安排了一整套连贯的动作，并且在场景中彩排了很多遍，拍摄时，没有采用常用的一个动作拍完再换另一个动作拍的断续模式，而是一次性同时用五台机器一起拍摄，像纪录片一样用镜头捕捉。“我们拍电影，动作已经拍了很多，不想再走回武行的套招。”不懂就不拍，要拍就要做到足够专业，这是林超贤所有电影中的统一风格。
为什么拍了这么多枪战、肉搏戏？那些正是林超贤最熟悉的领域。早在为陈嘉上当副手的时候，林超贤就已经以武术指导的身份参与了很多武打戏，《证人》、《线人》里有很多场动作戏都是他自己完成的，直到《逆战》，出于对枪支多年的了解和熟悉，他把控了这部电影里所有枪战戏的设计。武术指导钱嘉乐与他合作十年有余，和出身自成家班的李忠志比起来，钱嘉乐师从洪家班，路子更加摩登，符合时装动作戏的风格，这也是他与林超贤合作多年的原因。
角色：酷爱双雄设计，张家辉是他的基本款
所谓双雄设计，就是两个男主角撑起一部戏。《证人》、《线人》、《火龙》，还有《逆战》，他近年的电影几乎都用了这样的设定。林超贤说，他的戏里面讲的大多都是备受压迫的小人物，但他真正想表达的是人物之间的共性，比如《火龙》里，黎明和任贤齐虽然一正一邪，但内心是同一类的。而《激战》中的张家辉与彭于晏，虽然一个是处处躲债的中年人，一个是落魄的富二代，但两人都从迷茫、彷徨中找到斗志和目标。除了追求真实动感的动作场面之外，在林超贤的电影里几乎都有细腻的感情和悲情的宿命论。林超贤自己也曾说：“角色的纠结是我电影一直都存在的”。
除此之外，这部电影中，还有“万年不变”的张家辉。除开那些略微烂俗的商业片，林超贤几乎都会用张家辉来挑梁那些颇有难度的角色。林超贤自认离不开张家辉，“他是我的基本，必须要合作的人，尤其是一个新的题材，和他合作才比较有意思。”为了《激战》，张家辉用了八个多月的时间健身、学MMA，早在开拍以前，他就就已经让自己成为了那个角色。
大家都说，林超贤调教演员有一套，先后将黄秋生、张家辉和谢霆锋推向了影帝宝座。但事实上，他自认，每个演员遇到他都会非常辛苦，所以他异常珍惜那些肯为他的角色吃苦的演员。和张家辉已正式合作12年有余，其中《证人》史无前例让张家辉在各大颁奖典礼和电影节上六度封帝。就如同他每一部戏都会找廖启智一样，林超贤说：“导演和演员之间有种相信，就像黑泽明和三船敏郎，建立了这种关系，很多东西就不用问。”
音乐：他用音乐让观众“听到”汉子的玻璃心
张家辉举着训练用的水泥底座，在夕阳下沿着海岸线奔跑，此刻的背景音乐是《Sound Of Silence》——这是《激战》中最让人印象深刻的一幕，王家卫式小提琴的间奏也时常出现在电影里，柔软的音乐化解了拳头的硬气。与之相似的还有《线人》中谢霆锋与桂纶镁在圣诞节的那场追车戏，刺激的画面和快节奏剪辑配合的竟是老牌爵士歌手Dean Martin的《White Christmas》，满满的美式怀旧主义浪漫。以及《证人》开场那段极为舒缓的配乐，与画面中的香港街景配合在一起，让人误以为应该是某部港产爱情片。
林超贤说，他很爱拍动作片，并不想让观众用很动作的心态和感官来看电影。“动作只是外观，我想让观众进入他们的内在。”而音乐是最好的介质，能让观众看到情怀，看到铁汉子们的“玻璃心”。在这点上，林超贤的个性也与电影中所传达的风格一致，铁汉柔情，十足的浪漫主义情怀。
镜头：曾经需要用特写锁定的张家辉，现在可以用全景了
“我每一次去想一个电影的时候，我都在想应该怎么去表达。比如《证人》，我基本都是近景来拍的，因为我想让观众多看一些演员，角色面部的一些细微反应，不希望他们去看别的一些东西。”林超贤回忆起《证人》中大量张家辉的大特写。除此之外，他的电影中还常常出现那些晃动的镜头，他说，自己非常喜欢这样的镜头语言，因为“观众会感觉是在用自己的眼睛在看东西，这样的主观镜头更真实，也更容易体会到其中的感情。”
“我只是会去不停地想，怎样为人物去加入多一些的感情，以此来放大这个人物，丰富他的性格。”林超贤说。
到了《激战》中，张家辉的特写开始慢慢变少，拍他训练用大全景比较多，惊心动魄的比赛戏中景比特写多，甚至在表现他与梅婷纠葛的感情戏时，也没有看到泛滥的近景或特写，甚至还有一个大全景，张家辉的背影小小地出现在角落。林超贤说，现在的张家辉已经不需要不用特写，就能让人感受到他的力量了。另，他说现在喜欢使用一些能给观众留有一些想象的镜头语言和剪辑手法，不想再那么紧凑严肃或者咄咄逼人。所以《激战》虽然是部讲述MMA的片子，反到显得游刃有余、气定神闲。
内涵：看上去像是说拳击，其实在说香港人的“中年危机”
有影评说，这部电影讲述了底层小人物的生存窘境，人到中年的危机感，以及年轻人初入社会时的彷徨。林超贤非常认同这种解读，他说，彭于晏的角色虽然不是整天花钱的富二代，但是他的确是那种没有方向感的人。“你问他明天做什么，目标是什么？他说没有。他只是想过他的日子，从来没有一种目标。直到父亲的破产，让他醒悟，所以决定改变，最后，他发现自己真的可以做拳手，才到了自己的目标。”他认为，无论是香港和内地，年轻人也都会面临这样的问题，“现在竞争很大，很多事情会打击到你，大多数的人受到打击后，就没有什么方向感可言了。”
如果说国语的“彭于晏”更具普遍的社会意义的话，那说粤语的“张家辉”则是非常香港化的表达。林超贤解读，其实是先找到的张家辉再想到的这个角色：“张家辉的这个年纪，没可能现在还是拳手了，所以他过去一定是个拳手，根据这个状态，我开始一点点的想，最后推算出来，他应该是个正遭遇中年危机的人。”
林超贤补充：“其实香港现在也如此。上世纪70年代是香港经济的黄金年代，香港如同飞机一般全速起飞，三十多年过去了，最初那些伴随香港起飞的人现在都人到中年，随着现在的环境，他们都面临了中年危机。这个比例就是这样，现在中年人真的比较多。”
拍香港是林超贤永恒不变的主题，接下来的电影《陌警》虽然回归到他拿手的警匪片，但题材依旧是最熟悉的香港故事。
情感：不再残酷，因为连他自己都需要“希望”
“最初的设定是，几个人都面临艰难的状态，没有方向的感觉。尤其是张家辉，我觉得他活到了这个年纪，他已经放松，甚至放弃了。当放弃人生的时候，你只会选择用别的一种情绪来选择掩盖自己的内心，而这种情绪，就会有一种喜感在里面。”这是林超贤写这个人物的感觉，所以电影中，张家辉的角色是有一丝痞气与浪荡在里面的。“但写到梅婷遇到人生低谷的时候，我突然觉得，应该给他们找到希望”，这种希望的感觉，成为林超贤这部电影中，区别于以往作品的不一样表达。他说，“连我自己都很需要这样的希望”，所以早在《线人》的时候，他就已经将作品中的希望之感略微提升了很多，“《线人》结尾谢霆锋的画面，一家人吃饭的画面，虽然不多，但相较于我以前的电影来说，那个希望的苗头已经慢慢出现了，而我，也想改变一下我的主角的命运。”
林超贤说，以前每个电影，虽然最终主角最终都能拿到属于他们的希望，但过程是残酷的，甚至结局也会是血淋淋的。在《激战》中，最后每个人都做到了他们想做的事情，只不过用了一种温情的方式。
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