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| 《有机体》的创作灵感来源于台湾设计师古又文的服装设计。古又文的作品主要是由羊毛条编织的立体针织毛衣， 介于雕塑和服装之间， 套在身上像是个巨大的茧。 |
每年的“中法文化之春”都会有现代舞节目，今年是卡菲舞团的《有机体》（Yo Gee Ti）。艺术总监和编舞穆哈·莫苏奇（Mourad Merzouki）曾是混迹街头的嘻哈舞爱好者，小时候还学习过武术和杂技。“杂技使我理解空间的观念，以及动作与物品、音乐的关系的，武术让我知道什么是严谨。”90 年代，他开始融合自己擅长的各项技艺，创造了具有独特风格的现代舞。“以前人们认为嘻哈是不登大雅之堂的，我通过我的舞蹈向世界否认这一点。”
可惜的是，尽管莫苏奇成功地让嘻哈舞跻身艺术行列，上海的观众却几乎把剧院变成闹市。这场演出被安排在通常承接戏剧演出的艺海剧院，也许因为地理位置的关系吸引了一些周边的观众，不小的剧院当天几乎满座。开场没多久，舞台右侧观众席中便传出对话声，渐渐地，声音越来越大，升级为争吵。听上去是一位迟到的女观众不肯按工作人员的要求就近坐下，一定要找到原本正对舞台的座位。“闭嘴！”一位外国观众用英语喊道。但她仍一边大声斥责工作人员，一边向观众席中心移动，完全没有停息的迹象。“闭嘴，坐下！”外国人又大喊一声，女观众突然也转用流利的英语回击：“我为什么要闭嘴，我在角落里的时候很安静，是他们不让我找到我的座位！”最终她如愿以偿，硬是在黑暗中穿过大半排满座的观众席，坐下了。和这位观众相比，台下频频亮起的闪光灯和不断的快门声实在不算多大的打扰。好在舞团很敬业，丝毫没有受到台下纷扰的影响。
《有机体》的创作灵感来源于台湾设计师古又文的服装设计。基于 2003 年卡菲舞团与台湾当地舞者共同演出的成功经验，莫苏奇萌生了进一步合作的想法，于是台湾中正文化中心向他推荐了古又文。古又文的作品主要是由羊毛条编织的立体针织毛衣，介于雕塑和服装之间，套在身上像是个巨大的茧。虽然是获得众多奖项的范本级作品，这些毛衣一开始却不能带给莫苏奇任何灵感：“这样的衣服对舞者来说特别困难，身体都舒展不开。怎么让舞者穿上他的衣服，对我来说是个挑战。”为此莫苏奇特别去参观了古又文的工作室，观察毛衣的具体制作过程。最终他想出了不错的解决方案：将毛线作为舞台布景的主要元素和舞者手中的主要工具。线条和灯光的搭配简洁又有质感，与现代舞的肢体语汇十分相称。从顶部垂下的毛线在舞台上形成一道幕帘，舞者们通过甩动毛线、在它们周围移动或把它们编成几股，使场景产生各种变化，并且顺势做出相应动作。在其中一小段舞蹈中，舞者们穿上了毛衣，在厚厚的茧里困难地扭动身体，显然莫苏奇在经过深思熟虑之后，决定不强行打破毛衣带来的限制，而是如实展现它对身体产生的影响。
在编排上，莫苏奇大体遵循了生物进化的线索，从舞者们的肢体表现中，可以看到单细胞生物、海洋生物、两栖动物的样子。可能由于受到台湾舞者的启发，《有机体》中还出现了道士的形象和中国古乐元素。在莫苏奇看来，嘻哈舞蹈原本是每个舞者的自我表演，“自发、即兴，技术性和视觉性强，接近于杂耍，充满了精力”，但如今，它也有了“舞蹈的写作，有了剧本和内容，不再是简单的作秀”。尽管如此，由于嘻哈动作在莫苏奇的舞作中还是较常出现，所以场下观众也明显分成了两派。但凡舞者作出霹雳舞中的头转、手转、单手撑等难度高、节奏快的动作，总有很多人立刻切换到看秀模式，爆发出此起彼伏的叫好，每一次灯光暗下时，他们也不吝惜掌声。另一些观众则正襟危坐，偶尔忍不住对太过活跃的观众投去指责的目光。其实莫苏奇并没有在这部作品中设置严格的转场时间，一个主题向下一个主题推进时，音乐都是延续的，而且在两个舞种的转换和融合方面，也做得很流畅，但显然观众们还不能达成共识。
至于莫苏奇究竟是希望观众严肃一点还是热情一点，不得而知，不过为了让嘻哈舞不离开自己的根，他还是会带领舞团继续上街表演。他还坚持和嘻哈舞爱好者一起做一些活动和项目：“嘻哈舞不能封闭在剧场里，不一样的空间能够激发我的想象力。”和世界各地的艺术家合作也是莫苏奇灵感的来源，此前在欧洲以外，他与北京现代舞团和巴西的舞者都有过共同创作的经验，这些项目既为他“有剧本的嘻哈舞”注入了丰富性，又带给他源源不断的邀约。
（来源：外滩画报）
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