日本作曲家西村朗：中国音乐将成为世界主流

西村朗教授在讲座上-摄影：李彦汶

A类学员与大师合影-摄影：李彦汶

　　“我聆听了许多中国的民乐作品，也充分感受到了其中的魅力。中国的作曲家都有自己的语言和思想，我可以听到他们在同我对话，而日本的音乐是体会不到这种对话的。”在2012年的北京国际作曲大师班上，著名作曲家西村朗教授主持了论坛活动，并以亚洲民族音乐的创作为主题发起讨论，令在场学员受益良多。

　　为我国目前唯一的国际性暑期作曲交流平台，北京国际作曲大师班在2011年举办之初便备受国内外瞩目。而在2012年举办的第二届作曲大师班上，主办方不仅邀请了来自美国、德国及日本的多位大师，更丰富了活动与课程的安排，在立足于中国音乐创作的基础上融合多元文化，获得了海内外学员与教授的一致赞誉。如今2013年北京国际作曲大师班即将启幕，在中央音乐学院官网以及搜狐娱乐等媒体平台予以强烈关注的同时，来自欧美等国的作曲大师也将参与其中，为中国青年作曲家在国际间的交流与发展搭建平台。

　　自由论坛是2012年北京国际作曲大师班的新增活动之一，其目的在于将活动日程之外的空闲时间利用起来，为参会者提供开设讲座与讨论交流的平台。此次西村朗教授能够在讲座与授课之外主持论坛活动，并以民族音乐的创作为主题发起讨论，对于众多学员来说也是一次宝贵的学习机会。

　　身为日本作曲家，西村朗先生为大家讲解了日本传统音乐的独特之处。与大部分国家乐器“悦人”的存在意义不同，日本传统音乐根植于宗教信仰以及同“灵”的沟通中，是为神灵而非人类所存在的音乐。因此日本传统音乐并不取悦个体的情感，亦不注重音乐的旋律性，乐器以营造音响效果为主，音域等性能也相对弱化。

　　而同为亚洲作曲家，西村朗教授对中国音乐也有着强烈的兴趣与好感。在论坛上，西村朗教授就表示自己很喜欢中国的琵琶，因为与日本的琵琶相比，它可以弹奏更多的音，也有着宽广的音域。就乐器本身的功能而言，它也是为了供人娱乐与欣赏而存在的，是能够与人交流的乐器，和日本的乐器存在诸多不同。

　　在各项活动中，A类学员作品的排练与演出是大师班的重头戏。对于作曲大师班学员的作品质量，西村朗也赞不绝口。 “中国的学生都有着扎实的西洋音乐功底，同时又对中国传统乐器了如指掌。很多国家的器乐发展已经停滞了，而中国的民族乐器却在不断开发新的演奏法，我觉得五十年以后，中国的音乐一定将成为作曲界主流。”对此，西村朗教授幽默地说：“五十年后我恐怕已经不在了，这不知是坏事还是好事。”