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| 《小时代》全阵容海报：居中的导演郭敬明才是真正的“女王” |
（搜狐娱乐独家专稿 策划/木林 文/灰狼）这是一部奇妙的电影，你无法和它保持着刻意的距离，边看边积攒着批评的弹药，而且你发现，你赖以批评电影的种种武器：场景分析、镜头解读、逻辑推理、剧本结构这些东西统统失灵了，你丧失了见招拆招的能力。无力吐槽，是无数“大影评家”苦恼的事，因为他们这次看不见“招”，郭敬明拍电影，就像《鹿鼎记》中的阿珂姑娘在少林寺一起乱打，让精研天下武学的“澄观师侄”那渊博的知识瞬间变得肤浅了。
盲目给这部电影一星的人，也许已经老了，他们不懂得在这种活泼的题材中寻找快乐，我想只有怀着沧桑心境的人，才能对它做出一板一眼的评价，譬如那个屠宰场里四分钟的长镜头，有人觉得很牛逼，有人觉得是在装逼，但不管牛逼还是装逼，它都已经吸引了观众的视线。它很有效，远远超过了《致青春》里那个飞来飞去的录取通知书，赵薇才是老了，郭敬明则很年少，就像一个90后，和他强大的粉丝群没有任何代沟。
对这部算不上电影的电影，笑而不语或许是最好的办法，你真要对电影本身挑刺，你就真老了。90后的语法，广告式的拍法，从头到尾流露着一种萌萌的2，不喜欢它真无妨，你可以在影厅里起一身鸡皮疙瘩，然后出门让滚热的空气平复它。至于为它吐血逆流成河，却是当真不值。郭敬明的电影和他的书一样，完全就是一套绣花枕头的东西，你可以认为它低俗无趣，却不能否认这是最适合市场的一种包装模式。
反而是针对电影的各种非常规吐槽让人神清气爽，即使这中间绝大多数涉及了对郭敬明本人的“人身攻击”，最典型的就是身残志坚、逆光飞翔，而这部电影也果然充满各种“逆光”的镜头和更多的深层意义，杨幂在一群高挑的求职者之中左顾右盼，实在是郭敬明本人最真实的心态。此外他把自己的很多特点自恋式地投射到影片中各个光鲜的人物身上，据说他收藏着无数个名贵的杯子，用来喝不同的东西；他的家里布满各种高档的欧式家具，当然也少不了自动门后的葡萄酒架子；他曾经以胃溃疡为借口拖延写作，电影里就赫然造出那个周崇光，除了身高外，长相脾气都很像。
所以整个观影过程其实可以是相当愉悦的，你可以从粉丝们的尖叫声中体会到年华老去的意义，或者发掘你仍然是“年轻派”而欣喜，郭敬明除了用各种耽美的镜头，型男靓女和琳琅满目的名牌来装潢之外，它的卖点也异常明确，那就是——白日梦，这是永远会笼络青年男女而不过时的武器。郭敬明贩卖的就是这个东西，于是在他所设定的这个语境中，悖逆常规逻辑的东西，也都成了合理而有效的假设。
值得一说的是，这部电影的四个女主角写得够细致，而几个男性角色都很扁平，即使他们的戏份足够多，也最终成为站桩的观赏性动物，哪怕那个以自己为原型炮制的周崇光也一样。在这个电影的文本里，周崇光是面子，顾里才是里子，前者是台词，后者是潜台词，那个频繁的自动门像一个魔镜，开门是顾里，关门时是周崇光（电影最后一个镜头），便是最直接的证明。郭敬明还是藏不住自己那想化身白富美的少女心事，这亦反映在片中最重要的两个道具——高跟鞋和那个虚拟的皇冠儿上（二者都能带给人自信），它们的戏份甚至比演员还要多，几乎已经道破天机：他才是那个穿过自动门走在琳琅满目的鞋架和酒架间的人，而他最渴望的事情，就是穿上那二十几公分的高跟鞋就是穿上一双二十几公分跟的水晶鞋，戴上那个象征无上地位的皇冠儿。
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| 《小时代》剧照。设计台词： 成功，要的就是自信！ |
高票房与低口碑，最熟悉的市场景观
《小时代》首日票房7100万，刷新了2D华语片首日票房纪录，破五破六都完全没有任何问题。而在今天，它还要增加5%的排片，达到令人咋舌的48.86%，如此保守估计，本周末它的票房成绩就会超过3亿，它的吸金能力，至少不会逊色于赵薇的《致青春》。
然而与之相悖的是观众反应，除了粉丝群的力挺外，支持者门可罗雀，在网络上占据话语权的人，几乎都对这部电影投了否定票，《小时代》就像不久前的《富春山居图》，从未想着往品质的方向走，而是用华丽的装潢和不遗余力的美色、财富的堆砌取胜，区别仅仅是《富春》烂无可烂，仍然可以从电影文本的角度着手，而《小时代》则完全不适用电影分析的法则，它甚至没有明显的起承转合——这根本不是按电影的法则制造出来的电影，而是完全不合常规的体系，它是建立在高度自我意淫基础上的另类文本。
郭敬明的电影和他的文学作品一样，有一套岿然不动的体系，所以它本质上不害怕任何的“恶评”，甚至会感谢“低分”。在这一点上，《富春》已经做到让人发指的境界了，好片好卖，烂片哭穷的时代早已作古，中国市场面临的亦是最扭曲的洗牌。
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| “四少女同醉同乐”：胡闹是小孩子的特权嘛 |
《小时代》是什么：少女梦还是少女梦，有必要较真吗？
《小时代》故事上看像《阳光姐妹淘》，但后者是关于友情的故事，前者却是涉及职场、恋爱和友谊等诸多问题，但它根本上是一个“做白日梦的故事”， 它既是一个“男子”天真的少女梦，又是一个“聪明的男子”为少女造的梦，那些浮华、鲜肉、不找边际的幻想，疯狂到令人发指。
围绕电影的各种物欲都是恶俗的，但被郭敬明硬生生包装成单纯，更匪夷所思的是，他在这种包装出的单纯上架构起自己的少女梦和白日梦，和年龄无关，只是关乎心态，我们从微妙的细节中，足以窥见他成为“白富美”的强烈渴望，对女性比男性更了解，也这部电影最终以杨幂的独白切入，奈何视角偏低，始终以45度角仰望着白富美（郭采洁）、高富帅（凤小岳）和才子（陈学东），郭敬明以上帝的眼光俯瞰他自己的体系，把自恋又上升到一个新的高度。
但不可否认这种“白日梦”是屠戮少男少女的杀手锏，判断一个人青春与否的标准，就是你还相信不相信这类东西。对未经世事的青年人来说，这些显然是最有煽动力的，他们仍然抱着成为高富帅、白富美和才子的念头，还未经历过现实残酷的打击，郭敬明对这些人的心理把握极其精准，无论写作还是拍片，他都是精明的生意人。
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| 这样的“小鲜肉”还堵不上悠悠众口？——看秀就好了嘛 |
它是什么质量，不用当电影看吧？
有人说这是精装的国产偶像剧，也有人说这是为90后特别定制的商品，就像芒果台翻拍的《流星花园》，质量惨不忍睹，逻辑一塌糊涂，却能最有效地触动少男少女们的G点，没有叙事技巧，却有煽情技巧，没有电影修养，却有商业嗅觉。
倘若只摘出那个屠宰场的长镜头，你可能觉得郭敬明还是有一些想法，但拿整个片子示人，节操掉了一地。它没有任何电影叙事上的概念，构图上的技巧，人物设置上的构思，主创的电影修养指数为零，于是全然如一个暴发户，恨不得把所有财富尽可能炫耀给人看。而实际过程中，这部电影很直白，也很虚伪。
然而环顾四周，我们的观众是否是抱着看“电影”的心态去看电影，我们经历过小品和二人转风格的东西，这些我们不喜欢的东西都取得了意外的高票房。环顾四周，黑漆漆的影厅里，吃着爆米花打着电话的人，看的不是电影，而是追求无脑的快乐，《小时代》便恰好是他们的最爱，这便是中国特色的电影市场体系——有什么样的观众，就会有什么样的电影，在这种状况下，我们也不能责怪郭敬明更多。
居高临下的道德批判：物欲横流，三观不正，社会沦丧了吗？
电影把背景架设在一个让人极端憧憬的乌托邦，自动门频繁打开，琳琅满目的鞋子，昂贵的葡萄酒，装潢得极端精致的阳台，还可以俯瞰上海夜景，白富美的生活，让人垂涎三尺的可望不可即的东西——和高富帅之间的爱情关系，足以让少女们产生百分之二百的移情效果。哪怕它根本上是病态的，郭敬明的镜头里，四个女生的学生宿舍都堪比五星级套房了，不知看到此处的观众作何感想。
扭曲的渴望，病态的拜金，没有物质的爱情就像一粒沙，柯震东冲郭采洁甩鞋子的一刻，是剧作者装纯的口吻，潜台词是心头盘旋的物质优越感的认同。凤小岳和陈学东对待杨幂一样是施舍的态度，甚至郭采洁和三个闺蜜的关系里，都是用一种女王的优越感完成链接，真情的东西就少了，郭敬明的这个故事，依然是架构在金钱、美色和虚荣的标准之上，和现实世界格格不入。
假的离谱的东西，恐怕没有人会信以为真，它纵然物欲横流，三观不正，但也不至于到“道德沦丧，带坏观众”的境界，每个人都晓得它的虚假，就像偶像剧都很虚假，少女们实际上不相信这类东西，只是还没到白日梦破灭的年纪，仍心存抵赖感，而人总会慢慢长大，再回头不免一笑置之。
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| “小时代”到来？雪姨笑了：好大的口气！ |
追捧这件事？相信吧，市场是公正的
上海电影节上，围观郭敬明等主创的粉丝团成员，有不少买了高价票，他们在首映场尖叫欢呼，事后围追堵截。在后续的放映中，粉丝踊跃地在网上抢票、发帖，排队拿郭敬明和杨幂的胸章，以及各种纪念品。他们的热情超过常人的想想，哪怕事件的主角是要么是身残志坚，要么就是长相和声音都很恐怖。
但从《孤岛惊魂》到《小时代》，中国的“粉丝电影”已经完全成型，这些人气偶像有大规模的粉丝团和后援会，包场看电影的效率和频率让院线老版都瞠目结舌。商业时代，不能低估粉丝的力量，何况其团体演化之重，超越了传统意义的追星，脑残粉，才是称呼这些人最合适的字眼。正是这些人的努力，中国电影自发式的市场环节被悉数打乱，形成大众化的观影跟风势力。但反观北美同样的超级粉丝电影《暮光之城》系列，高开低走的票房曲线，已经证明了市场无形的手是最公正的评判家。《小时代》或许也将成为中国市场的试金石，结果如何，诸君少安毋躁。
市场会不会重回正轨，没人敢轻易断言，但粉丝收狂热追捧，影响业内的程度让人发指，它不仅造成某些演员片酬虚高，还会让“保证商业成功”的剧组使用这样的演员，而这些演员往往不是“演技派”，到头仍然是误人误己而已。它是一时势头，还是长远现象，物欲横流的中国影市中，什么丑恶的现象都不稀奇。
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