李云迪回忆欧洲完美收官 第一次巡演“贝多芬”

李云迪

　　自从2012年以“环球史上最高身价”签约、高调重返环球之后，李云迪迅即在环球旗下的德国古典音乐老牌唱片公司DG录制并发行了他的第一张贝多芬——包括《热情》、《悲怆》和《黎明》三首奏鸣曲的最新专辑。今年的上半年，李云迪又携这套最新专辑展开了规模和声势都超过往年的欧洲巡演。从3月18日开始至5月14日在柏林爱乐大厅精彩谢幕，所到之处的独奏音乐会都受到了当地观众的喜爱。很快，他将宣布今年国内的30场巡演计划。在此次欧洲巡演结束后的第三天，彻底放松了心情的李云迪坐在柏林街边的林荫道上，接受了记者的专访。

　　记者：这次是你的第几次欧洲之行？

　　云迪：应该是第八九次了吧。我从2001年开始正式巡演，差不多每个乐季都会来欧洲。这一次的特点是第一次带着贝多芬做巡演，以前除了肖邦做过巡演之外，还没有过专门演奏贝多芬。我从2001年开始在德国学习，贝多芬是必须学习的曲目。我个人感觉通过这次巡演和录制的贝多芬，在情感上与德奥的作品更加密切了，现在也是更加喜欢德奥作品，更乐在其中了！

　　从个性上讲，我还是偏向纯浪漫派的，像肖邦之类的作品。但这次就是从浪漫走向古典浪漫，还没有到纯古典的领域。这几年，我把更多的经历用在了仔细研究古典主义音乐上，这也将是近几年我的拓展重点和核心。在这次巡演中，也会让我回忆和想起之前在德国汉诺威留学的学习和生活的点滴。之前在汉诺威跟阿里·瓦迪学习过贝多芬，但只是作为学习。那个时候，对贝多芬是没有那种激情和想录音演奏的冲动的。但是从去年开始，我有了演奏贝多芬的打算和想法，有了冲动想去演绎和钻研贝多芬了。

　　记者：你更倾向浪漫派？

　　云迪：在我的个人发展过程中，我属于比较倾向于跟着自己的感觉和直觉走的那种类型，这可能和自己的阅历也有关系。可能某个阶段就是喜欢某个口味。包括演奏普罗科菲耶夫，我也是当时有了那个想法和想要演奏的冲动才开始演奏的。但是我也同样喜欢肖邦，而且也从来没有放弃过演奏肖邦作品，因为他一直是我认为的一个值得演绎和钻研的钢琴经典作曲家。像贝多芬，像德奥的作品整个的结构和阐释的深度，我还是觉得这点上能满足于我，感觉是越嚼越有味道，包括这次巡演，不同的音乐厅，和不同的观众，看到不同的风景，也会在期间产生不同的灵感和启发，在这个过程中，有可变性的元素，不会说演绎一两次就腻了。不同的音乐厅会给我不同的感受，我的演绎也会有所调整。所以，我每到一个音乐厅，都会首先做各种声音的尝试，花时间去用钢琴与音乐厅磨合。

　　我觉得，音乐的尝试，应该是多元化和不同的变化的可能性，这种可能性一定要易于自己的心情和当时的灵感直觉，这也算是源于生活吧。音乐演奏能机器化，那么演奏起来就会更加乐在其中，它需要源于生活给你的不同感受。专业的分析是前提，但还需要你的真实感觉。再有，因为时代的不同，音乐的再创造就需要有新的色彩和新的创造。这是历史的规律，从阿劳的贝多芬和卡拉扬的贝多芬，都体现出了不同时代产生的口味。

　　记者：这次选择贝多芬，有没有学习研究前辈的版本演绎？

　　云迪：我们现在都是从聆听开始的，网络的发达，可以随时看到各种演绎的作品，可以看到不同的演绎资料，可以看到大师们的经典演绎。首先我们可以从这些演奏作品找到它的律动和倾向，这有可能成为你演奏的参数，一个标准，这个标准也是经过大师们的考量和验证的，这些大师的演绎都是可以让你感受到一个综合性的标准。学习这些作品的时候，不是现在才接触，其实小时候就学习研究，可是那时候的感觉不是那么具体和深刻。这些资料的参考是一个很重要的学习途径，其次我会找我自己的导师帮我，给我意见和聆听。这个老师要了解你而不是改变你，他知道你的状态，我需要他们的意见，就像一个倾诉对象。以前的话，这个老师就是我妈妈，她会帮我听这个演奏的音色啊，风格，还有但昭义老师。

　　记者：那你每次调试声音花的时间多还是练琴时间更多呢？

　　云迪：呵呵，我的话，当然是钢琴的比重要大一些，每个人的触键都是不一样的。但在一个专业最佳的音乐厅，也都是需要一个标准衡量的，不是说每个人的癖好不一样，就随意演奏。譬如柏林爱乐大厅钢琴的音色，亮度和平衡感都很不错，再譬如两年前我去一个音乐厅的时候，之前是布伦德尔的调音师把钢琴的音锤全部调整过，钢琴的音色和你要演绎的作品就有很大的出入，我演奏作品需要钢琴音色高亢有力，但是结果钢琴声低沉，那么我就根本演奏不了，这个就很可怕了。还好，最后斯坦威紧急给我更换了一台适合我的琴。