第三届北京电影节中外电影合作论坛全程实录

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2013年04月21日12:39

来源：搜狐娱乐

　　（玄反影/图）4月21日，第三届北京电影节重头主题活动——中外电影合作论坛在国家会议中心举行。法国著名导演、监制吕克-贝松、基努-里维斯、21世纪福克斯公司联席总裁保罗-哈尼曼、香港导演陈可辛、国家出版广播电影电视总局电影管理局局长张宏森、小马奔腾执行董事钟丽芳、等中外知名电影人士齐聚一堂，就中外电影合拍的经验和合作可能性进行深入探讨。由法国知名导演让-雅克-阿诺执导的中法合拍史诗巨制《狼图腾》举行合作签约仪式。

　　国家出版广播电影电视总局副局长张丕民，中共北京市委常委、宣传部部长、北京市副市长鲁炜，中影集团董事长韩三平等嘉宾出席。

第三届北京电影节中外电影合作论坛全程

　　以下为中外电影合作论坛全程实录

　　主持人张恂：各位尊敬的领导，各位来宾，各位媒体朋友，大家上午好！

　　4月20日上午，8时02分，中国四川芦县发生了里氏7级地震，造成了重大人员伤亡和财产损失，在此我代表第三届北京国际电影节中外电影合作论坛的全体与会人员，向遇难者表示哀悼，愿逝者安息，生者坚强，为雅安人民祈福。

　　我是本次论坛主持人，中国电影合作制片公司制片人张恂。

　　下面我来介绍一下出席今天论坛的领导和嘉宾。

　　北京国际电影节常务副主席、国家出版广电总局副局长张丕民先生；

　　北京市委常委、宣传部长、副市长鲁炜先生；

　　法国驻华大使白琳女士；

　　北京国际电影节副主席、国家新闻出版广电总局电影管理局局长张宏森先生；

　　中国制片人协会理事长、中国电影股份有限公司董事长韩三平先生；

　　国家新闻出版广电总局电影管理局副局长喇培康先生；

　　北京市政府副秘书长侯玉兰女士；

　　北京市广播电影电视局局长李春良先生；

　　北京市委宣传部副部长张淼先生；

　　中法合拍影片《狼图腾》的导演让·雅克·阿诺；

　　香港安乐影业有限公司总经理江志强先生；

　　台湾中华影视界联合总会理事长王英翔先生；

　　美国著名制片人凯瑟琳-肯尼迪；

　　法国欧罗巴总裁让-皮埃尔-兰伯特；

　　美国电影协会亚太区总裁兼董事总经理艾理善先生；

　　基美投资集团公司董事长高敬东先生。

　　今天的演讲嘉宾有法国著名导演、编剧、制片人吕克·贝松先生；

　　香港著名导演、监制陈可新先生；

　　加拿大著名演员、导演、制片人基努-里维斯先生；

　　北京小马奔腾文化传媒有限公司副董事长、小马奔腾影院有限公司总经理、美国数字王国有限公司执行董事钟丽芳女士；

　　美国二十一世纪福克斯国际联席总裁保罗-哈尼曼先生。

　　出席今天论坛的还有来自世界不同国家和地区的电影同仁，各电影节的主席，在此不一一的介绍。

　　由于场地限制不能亲临现场，但是一直关心中外合拍电影发展的朋友们，表示热烈的欢迎和忠心的感谢。

　　今天论坛内容非常的丰富，我们一共有四个部分组成，上午我们要完成三个部分，首先是合拍影片的签约仪式，第二部分是论坛在合作中寻找共赢方式的主题论坛，第三部分是艺术家印制手模。下午在国家会议中心举办中外电影合拍项目洽谈会。请大家安排好时间，准时出席活动。

　　下面我们开始第一部分，中外合拍影片的签约仪式。有请中法合拍影片《狼图腾》的签约人，中国电影股份有限公司副总经理张强先生，法国刊景影视公司制片人泽威尔-雅思卡诺先生，上台签署合同。

　　有请张丕民部长、鲁炜部长、白琳大使、张宏森局长、喇培康副局长、韩三平董事长、张淼先生、高敬东先生、吕克-贝松先生上台见证签约仪式。

　　《狼图腾》是以发生在中国60年代的故事为背景的一个故事，诠释了人类进步与自然生态的深刻关系，思考华夏文化和东方文明的宏大主题，影片近期开机，该片导演是法国著名导演让-雅克-阿诺，他执导的《情人》、《濒临城下》、《虎兄虎弟》深受大家喜爱，这次为了拍好狼已经驯养了好长时间的狼，进行海选，选出狼明星，让狼作为主角，可想而知难度有多大，让我们一起期待着影片的成功。

　　（签约仪式）

　　主持人张恂：在全球经济一体化的今天，世界各国之间的电影交流与合作不断的深入，中外电影合作已经成为繁荣电影产业和电影文化的必然选择，随着电影合作力度的不断加大，各国的电影也在不断的碰撞与融合中寻找着新的机遇。电影的全面合作和互惠共赢已经成为我们的共识，本届中外电影合作论坛的主题是“在合作中寻找共赢的方式”，今天各位演讲嘉宾将在这里和我们分享他们在合作共赢发展中的各自独特的经历和宝贵的经验，让我们一起静下心来忘掉那个匆匆忙忙的自我，一起来倾听，一起来体会，共同探讨中外电影合作的发展之路。

　　首先，有请北京国际电影节常务副主席、国家新闻出版广电总局副局长张丕民为论坛致辞。

　　张丕民：尊敬的各位主席，尊敬的白琳大使，尊敬的各位专家、各位来宾，今天这个话题非常有意思，我们叫合作共赢，合作是手段，共赢是目的。我们如此重视中外合作拍摄电影的课题，主要是我们中国坚持文化多样性的原则，我们中国本身是一个多民族的国家，我们的文化是由多种丰富多彩的文化组成，所以我们期待着我们中国的电影能够和世界各国的电影加强合作与交流，我们的期待也是希望中国的电影能够通过合作拍摄的方式走向世界，使世界更多的了解中国的历史、中国的现在，乃至中国的未来。

　　所以中国电影应该说在2012年我们的中国电影发展在各国电影人的共同支持和努力下我们取得了比较好的成绩，2012年我们各类生产影片是893部，电影总票房达到了170.73亿，较2011年增长了30.18%，其中国产电影票房占到了82.73亿，占全部票房的总额是48.4%，票房超过亿元的人民币的国产影片有21部，其中《泰囧》接近2亿美金，创造了有史以来中国电影票房的最高纪录。当然，目前中国电影票房最高纪录仍然是《阿凡达》。到2012年底，全国城市影院的银幕总数达到了13118块，主流院线基本实现了数字化放映。这一切充分证明，通过十年的探索与努力，中国电影基本走上了良性循环、持续发展的健康之路，电影产业化改革也取得了阶段性的重要成果。

　　面对世界电影的飞速发展，我们需要与境外的同行互相学习、不断交流，中外电影合拍影片不仅有利于双方的电影艺术、技术水平的共同进步，也有利于双方电影市场的扩大，是互利共赢之举。中国政府对此高度重视，并积极推动，目前，我们已经和加拿大、意大利、澳大利亚、法国、新西兰、新加坡、比利时等国家签署了政府间的电影合作协议，与韩国、西班牙、巴西等国家的电影合作协议也在协商之中。我们鼓励和支持中国电影人充分利用已有的发展成果，积极开展与境外电影人进行合作，为中国电影及世界电影的发展作出应有的贡献。

　　我们今天非常高兴有吕克-贝松先生、陈可辛先生、基努-里维斯先生、钟丽芳女士、保罗-哈尼曼先生，还有我们电影局的局长，也是我们电影界的专家张宏森先生，等嘉宾参加今天的论坛，对中国和世界电影内的专家和同行共同分享创作、创新与开拓的经验。

　　我们希望中外电影人在合作的过程中互相尊重、互相学习，开拓先进的电影科技和创作理念，打造出更多的动人心弦的影片，不辜负观众和时代对我们的期待，我们相信各位嘉宾定能够给我们带来崭新的理念和启迪，祝中国电影合拍论坛及中国电影合拍论坛洽谈会取得圆满成功。

　　谢谢大家！

　　主持人张恂：刚才张部长给我们提出了殷切的希望，希望我们相互的学习，在合作当中去寻找共赢的这种方式。其实我们中国电影人一直在立志把中外的合拍推向一个更新的、更好的发展阶段，下面我们进入论坛的主题，有请钟丽芳经理、保罗-哈尼曼总裁、基努-里维斯先生、陈可辛导演、吕克-贝松导演、张宏森局长到台前来。

　　今天我们非常高兴的请到了国家新闻出版广电总局电影管理局的局长张宏森先生，张局长从03年到国家广电总局电影局任职，主要负责电影创作和艺术管理的工作，现在是国家新闻出版广电总局电影管理局的局长，我今天想问一下，宏森局长，现在中国电影日益成为国际的焦点，国际评论普遍认为现在中国电影是最佳的黄金机遇期，同时也有前所未有的挑战，对此您作为一个电影局的局长您怎么看这个问题？

　　张宏森：非常高兴今天能有这样一个机会跟享誉全球的电影艺术家、电影制片人一起分享这个话题，借这个机会我可以简单的回答主持人的提问。刚才张丕民部长在致辞中曾经阐述了中国电影发展和进步的好的形势，我认为经过十年中国电影产业化的改革，中国电影应该说取得了长足的进步和发展，进步的标志我觉得有以下几个。

　　第一，中国电影在多样化、多类型、多品种的创作和生产上呈现了一个新的格局。2012年中国生产电影故事片达到了745部，这么大的一个数量我们有理由相信它充满了丰富的类型、丰富的样式和丰富的品种，这是第一个标志。第二个标志，中国的电影市场越来越开阔，我们从十年前的只有1000多块银幕，发展到2012年底我们已经有了13800块银幕，从1月份到现在我们的银幕数又增加了1000多块，我们已经达到了14000多块银幕接近15000块，我们有理由相信2013年中国的电影市场将以每天增加10块银幕的速度来健康、快速的发展。有了这样一个广大的市场就有了我们的第三个标志，就是中国的电影产业有了飞速的提高，我们从10年前中国电影票房的不足1亿美金多一点的票房，不足10亿人民币的票房，去年中国电影的市场票房总额达到了170.73亿，30亿美金还要多一些。今年1到3月底，包括从1月份到今天，中国电影市场仍然呈现出持续发展的良好态势，我们第一季度又收获了52.4828亿人民币的数字，比去年同期增长了40%。所以这样一个数字成为我们发展的一个更好的标志。

　　我觉得我们还有第四个标志，就是中国的电影创作者开始呈现出一种新人辈出、新生力量和希望的力量在茁壮成长的景观。我们传统意义上的第六代导演，在他们活跃了10年、20年之后，我们已经有了更年轻的创作力量，在走上电影的前台，担当电影的重任。

　　大家也看到，最近国产电影市场相对来说呈现出一种比较好的状态，而国产电影创作者都是年轻的电影编剧、电影导演，所以说他们呈现出中国电影的一种崭新的状态，对未来让我们充满了更大的信心。所以这也是一个非常重要的标志，我说从创作多类型、多样化、多品种，到电影市场的开拓，到电影产业指标的提高，到电影人才队伍的丰富，这些都成为中国电影的一种大好的形势，很多数字也都在说明十年来的进步和发展。

　　但是我们今天是一个电影的艺术论坛和合作论坛，我们在这里必须要强调，电影决不仅体现为一个冷酷的僵死的数字，电影是有温度、有呼吸、有生命、有灵魂的，电影的每一个数字都要和山川发生联系，和草木发生联系，都要和生命发生联系，和人心发生联系。所以说透过数字，让我们来看中国电影的发展和进步，我们也觉得中国电影面临着很多严峻的挑战，我们希望中国电影迎接的第一个挑战就是要进一步提高中国电影的创作水平和质量，让它拥有更加温暖的温度，让它拥有更加充满灵性的智慧，也让它充满让更大多数人所能接受的饱满的情感，所以中国电影需要在智慧、灵性，在人到主义和人性的探索上需要作出更加巨大的努力，提高中国电影的创作质量和创作水平，提高中国电影在观众中的信任感，增强中国电影和观众的一种新型的关系，这是第一个挑战。

　　我们的第二个挑战，就是中国电影还面临着进一步尊重市场规律，进一步尊重观众的需求，在工业化、市场化、高科技化，在规则意识，在类型样式，在创新探索上都要有新的进步和发展。

　　第三个，我们的电影市场发展非常迅速，但是我们还有一个从发育到成熟的过程，我们的电影市场还不成熟，在某种意义上说，我们电影市场还处在一个起步阶段，还很不规范，还很不严谨，我们有一个对中国电影市场不断发展、不断规范、不断成熟的这么一个过程。

　　第四个，我们缺乏更多的人才，没有更多的人才中国电影也就缺乏更多的智慧，在座的各位来到北京、来到中国电影的讲坛上，我希望各位艺术家会把他们的智慧奉献给中国的电影，太提升中国电影未来的创作水准、未来的产业指标。

　　谢谢大家！

　　主持人张恂：张局长他不仅是个管理者，他本身是一个作家，是一个艺术的创作者，所以他对电影非常有感情，刚才他说了，每一个数字其实都是有温度的，因为它浸透着创作者的鲜血。这些年中国电影发展的非常迅速，中国电影的管理部门不断的推出符合开放和市场规律的政策，鼓励中外合拍双方共享中国的文化资源和不断扩展市场空间。刚才张部长说了，已经和七个国家签署了两国政府间的合作协议，说到政府间的合作协议，我们不能不说中法合拍，1958年第一部中法合拍电影叫《风筝》，从那时候开始就开始了中法合拍的旅程。2010年中法签署了两国政府间的协议，中法合拍电影走上了更加规范的道路，这些年一共有18部合拍和协拍的影片已经拍摄完成，我们希望有更多的大导演来参与到中法合拍当中来。今天我们请到了国际著名电影大师、著名导演吕克-贝松导演，

　　吕克-贝松导演，中国的观众对您电影的风格非常的熟悉，大家知道您是一个个性非常鲜明的导演，15年前当时法国流行的是小布尔乔亚风，如此您拍出了《杀手不太冷》等极具个性又富有浪漫的影片，于是我们又认识了一个有责任心、有社会责任感的导演，正是这些影片让您在中国赢得了非常非常多的粉丝。这些电影也成为专业学子们津津乐道的经典，尤其是值得我们尊敬的是，吕克·贝松导演用自己的公司拍片赚来的钱又培养了大批的法国的年轻导演，用来继承和发扬法国电影的精神。

　　吕克·贝松导演，您曾经说过，选择合作伙伴最主要的是看他的才华和才能，而不是国籍，我们想知道，您所说的才能指的是什么呢？作为一个优秀的导演，您觉得最宝贵的品质是什么呢？

　　吕克-贝松：这个问题回答起来比较难，真正的答案是什么？首先我觉得必须是一个人，大家知道我们在巴黎专门成立了对于年轻的法国导演的一些学院的课程，我们当时在开始的时候也会问他们很多的问题，对这些年轻的导演，在他们一开始培训的时候。我们的这些问题中，我们会问他们说，你们觉得在人的一生中最主要的一些元素是什么呢？大家知道有水，还有火这些，下面的一个问题就是，你觉得你如果要是想要做一个好电影的话，你觉得最重要的四个元素是什么呢？为什么我们要提问这些问题，因为大家如果知道如何来做一个好的电影，而且你如果知道怎么样跟家人处理关系的时候，而且我们还会问你一些问题，你怎么样在家里的厨房处理面包。在我们的学校里面我们知道，有很多所谓学习非常好的学生，他们可能在自己的专业还有专业领域中有非常深厚的知识，可是却并没有记住自己家人的生日，所以我觉得如果想成为一个好的艺术家，无论是音乐家还是导演，首先你必须要有一个技能，就是说你必须能够真正的像一个树一样，能够捕获住外界给你散发出来各种各样的信息，你能够捕获住外界所存在的能量，就像一棵参天大树一样。首先你必须要有开放的心灵，必须捕获外界给你提供的这些力量，比如说你在中国，还有在你的家里，你看到你的父母，和你在路上看到一条狗，甚至在路上看到一些路人，所有的这些东西你都必须能够非常的敏感，能够来捕获住这些片刻，能够深深的将他们印在你的脑海里面。所以我觉得作为一个好的导演来说，首先必须要成为一个好的人。这是第一个因素。

　　当然你如果对技术比较擅长，就能为你更多的加分了，在我看来是最主要的。

　　总的来说我想在这里指出，我是非常热爱中国的电影行业的，中国的电影行业增长的速度非常快，而且劲头也非常的猛，我也看到更多的大学里面的学生，在中国这些高校的学子，他们也对美国的电影界非常的认同，他们也经常谈到奥斯卡这样一些奖项等等。我经常告诉他们，大家不要太担心只是看西方的电影，你们自己努力做也能够作出非常棒的电影的，因为中国的电影界也是充满活力的，有这么多的人才，当然不仅是包括演员，还有导演等等。另外我们可以知道，在服装的设计方面，还有在化妆等等，所有这些艺术领域中，中国都存在着大量的人才，我对此留下非常深刻的印象，所以这一点我们是有点嫉妒中国电影的。

　　主持人张恂：吕克-贝松导演非常风趣、幽默的讲出了他这么多年积累的经验，对我们来说确实是非常的有帮助。就是说以真诚的态度去拍电影，用真诚电影会走的更远。

　　另外，作为具有非常丰富的国外著名导演，在电影创作当中，吕克·贝松导演，您在遇到不同的文化和价值观的时候，您是怎么处理这个问题的？

　　吕克-贝松：我觉得我还是比较幸运的，因为当我开始做电影的时候，我刚开始没有任何钱，而且没有任何人愿意做我的制片人。坦率的说，我当时觉得这也是让我觉得比较幸运的一件事，因为大家知道，有时候我们要是想在旅行的时候，我们可能刚开始的时候轻装上阵的时候可能会更简单一点，我当时的设备非常的简单，而且条件也都非常的简陋，但是至少能够让你更好的去深入的了解你在做电影的时候有什么样的困难需要去克服，而且我们当时还需要跟我的技术人员、跟我们的演职人员进行谈判，跟他们说，我们现在没有办法付你很多的钱，但是我们一定要做到最好。就是这样一种让我必须说服自己的一种信心极大的鼓励了我，因为如果我的电影拍出来什么都不是今后就没有更多的人愿意跟我合作了。所以我认为对所有的新的导演来说，如果要是一开始的时候特别困难的话，大家一定要把这个看作一件好事，不要为此太多的担忧，因为这样就会给你极大的动力，让你不得不去说服你自己要去对你的电影在一开始的时候也会去充满真心去对待你的电影，充满真心对待你自己。

　　我们知道在我们刚开始的时候，刚做电影的时候，我们做出来的作品大家总会说不怎么样，所以我们需要不断的去改进，需要不断的去努力，但是我觉得，坦率地说，我们在一开始的时候必须要认识到可能我们在预算方面也许我们需要作出一些妥协来，但是在某一些领域我们是没有办法做妥协，我们绝对不能够去做妥协，如果我们觉得我们的创造力或者是我们自己的准则受到了攻击的时候，大家一定要知道说不，要知道说不、谢谢，然后就不要做这种电影。因为有时候我也经常有这样的一种激励，有一些时候这个情况也是非常的紧张，局势也非常的紧张，有人会说你要用这个男演员、要用这个女演员，而且有时候我觉得这个演员对我们这个电影不合适，对这样的情况来说我会说抱歉，我没有办法做，我看一下我的时间之后我就走了。所以这个时候你要平衡一下，不要说什么都要去干，尤其不要为了钱什么都干，因为有的时候最终钱不是能够永恒的东西，真正能够永恒的东西是你的电影，所以一定要对你自己非常的诚实，当然不要太过叛逆，什么都说不。因为我们知道有时候艺术家还需要认真的倾听一下别人的声音，看看这些声音是好的还是不好的，所以我们需要不断的去做平衡，也许找到这样一种平衡才是最困难的。

　　主持人张恂：刚才吕克-贝松导演用他的亲身经历又给我们讲了一些非常实用的东西，所以我们觉得听起来非常过瘾，刚才我看基努·里维斯导演也很开心，是因为相比较吕克-贝松导演所遇到的原来没有更多的钱，他们可能现在是生意很多。

　　说到合拍，我们首先会想到香港，30多年来两地的合拍经验已经成为合拍的典范，被中外合拍广为借鉴，特别是CPIC协议之后，香港的电影人到北京住下来，潜心的熟悉内地的社会环境和民众的心态，了解内地丰厚的历史和人文传统，加上香港丰富的国际化的合拍的经验，拍出了具有内地和香港文化质感的优秀的合拍影片，应该说陈可辛导演以合拍片进军内地市场，和其他的香港本土导演相比稍微晚了一点，但是电影《甜蜜蜜》已经让内地的观众对陈可辛导演充满了期待。2005年第一次到内地合拍电影是歌舞片《如果-爱》，这个片子真是赚足了人气，而且获得了29项大奖，票房也是名列前茅，2007年他执导的《投名状》又在内地赢得了2.2亿的票房。作为监制的影片《十月围城》，内地就获得了3亿的票房，2010年香港影展，导演被评为最具票房号召力的导演，如今导演又带着他的新电影，这是一个合拍片《中国合伙人》来到了我们的现场。因为工作的关系，我是先看了这部电影，我本人非常的喜欢，这是一部时尚、激情、有责任、有担当的影片，它让我们的年轻人懂得，我们不仅仅需要物质的享受，同时我们需要心灵的抚慰，不仅要仰望天空同时要脚踏实地。看过这个电影的朋友都说非常喜欢，他们说仿佛又看到了《甜密密》时候的陈可辛导演，陈可辛导演，对于这种说法您认同吗？为什么？

　　陈可辛：其实因为整个中国电影产业跟市场的发展，也跟整个合拍片这十年来的变化，其实我们很多导演都被迫拍了很多自己不是一定很擅长的电影，可能是比较大规模的电影，很多原因，可能观众都比较习惯到电影院去看大片。其实这次决定拍《中国合伙人》对我来讲是很大的突破、也是一个很大的挑战，但是同时也是回归到自己最擅长的题材里面，但是唯一不擅长的就是说，其实中港合拍片已经到了另外一个阶段，就是已经在题材上开始不一定是以前那样的，一路改变，现在其实内容上已经非常像一个国产片，因为基本上这部戏大部分的团队、所有的主创演员都是内地演员，故事也完全是内地的故事，是内地八九十年代的故事，变成了还是一个我自己没有生活在内地的一个时候。所以一方面，它使得我很自然的回到一些我自己比较擅长的东西，人文的东西，但是另外一方面，它去到一个非常容易使得我没底气或者不安没有安全感的区域，就是我要拍一个我基本上没有亲身经历过的一个时代。

　　但是很奇怪的，在拍的过程里面，我发觉很多东西可能你自己跟这个地方、跟这个土地、跟这个文化的交流，在过去八九年的交流，尽管我也没有每天都住在北京，但是听了很多人的话，你好像觉得他们的回忆已经变成是你的回忆，可能有时候我们看电影、我们看小说，你都会把别人的回忆变成是自己的回忆，所以那个时候过面我反而觉得拍的时候是一部非常非常个人的电影。那个作为一个导演来讲，是一个我从来没经历过的，就是原来你不一定要拍一个个人的故事，你都可以有很多的个人的情感。所以我这次有一个很好的机会，拍了一个我没经历过的时代，但是每一件事情都使得我个人很感动，当你自己感动了你就比较容易去感动观众，这个我觉得也是整个希望能改变一个大家对中港合拍的概念，就是说其实合拍片从90年代开始，我晚来因为其实我不是拍古装片的人，90年代很多时候拍合拍片就是因为那个时候还没有市场，其实主要是来用内地的背景，因为香港其实拍不了古装，也没有人，也没有地，也没有那个事业，所以很多导演就是来内地试拍，借这个背景。

　　到CEPC之后，开始要借这个市场，去使得我们继续能够拍一些比较有质量的电影，而且香港电影的市场越来越小，那个时候你就看到有很多不同的合作模式，拿了不同地方的优势，香港的一种灵活、变通等等，来到一个而且比较商业性的、比较工业的电影圈、一个文化，跟内地一个比较艺术化的电影工作者我们去合作，很多时候其实说白了合拍片，说合拍投资其实更多是一个买卖的方式，就是说因为在内地拍了，所以这些电影就是可以上映，也会有内地的投资方，其实他们更多的角色是发行方，他们也是等于是买你的电影。

　　一路发展到，当然过去这十年因为种种原因，观众可能还没有习惯在大屏幕、在电影院，还没有形成每天在大电影院看电影的习惯，所以大家都觉得其实在电影院看电影就必须是大的电影，大家拍了很多大片。这几年开始就觉得有点审美的疲劳，大家都开始回归到说，觉得我们其实不一定是大片也能在电影院看，这几年就开始有多一点的不同类型的电影，也能做到很好的票房，我觉得这是一个中国电影发展的一个过程，也是我觉得中国电影真正来到一个非常好的时候，就是你看到现在我们作为导演选择也多了很多，除了古装大片，前几年也好，被迫拍一些自己不擅长的东西，也使得我们能够练到更多的武功，更多不同的方向，现在回规到的时候，其实每个人都可以选择自己喜欢的东西，你看到这两三年越来越多中型的制作，而且这些电影都更贴近生活，跟观众的生活更有关系、更有共鸣，我只是觉得我作为一个香港导演我很荣幸，也很感恩，就是有一个机会能够在一个那么大的市场里面去发挥，而在现在来讲，还能拍一个讲内地八九十年代的故事，所以我觉得面前是一个很好的前景。

　　主持人张恂：陈导演，去年10月份您出了一本书叫做《自己的路》，能够感觉到您的真诚和坦诚，书里边毫不做作，也不掩饰，我读了那本书，越看越觉得其实我们真的是不了解您，因为有那么多的非常非常棒的经验、非常非常好的可贵的品质，我们通过书能够看到。您在说这本书是您上半生的总结，而最新的导演新的影片《中国合伙人》是您下半生的开始，还感悟今后每拍一部电影都必须要快乐。为什么有这种感慨呢？拍摄《中国合伙人》您最大的收获是什么呢？

　　陈可辛：其实好像刚才讲了一些我讲多了，应该等你问我才讲，其实确实是因为，因为我是一个特别守游戏规则的导演，也因为是我自己一向都是站在导演跟制作人两边发展，而且两边的矛盾也尽量去平衡，所以我很了解投资方跟电影工业的困难。了解困难之后你自己就会尽量去守这个规则，使得电影能够有比较好的回报，或者有一个起码不能亏本的回报。所以很多时候在这种平衡的时候我就会主动的去做很多的改变，有一些改变是自己可以改的，有一些改变是硬来的，就是说其实可能是碰到很多自己不是那么擅长的东西。

　　前几年因为大片的趋势我也拍了很多大片，我也觉得拍电影的经验从以前一个很密切的跟团队的关系，就是几十个人拍一些人文的东西、人的故事，沟通也简单，到我拍《投名状》已经有800个工作人员，每天上千人在现场，那种开始的恐惧，没底气，已经去到开始好像就是真的拍电影是非常辛苦的东西，已经开始觉得没有快乐在里面。

　　在经历了一些挫折之后，我那个书其实不是我自己写的，是看了很多朋友在这十几、二十年，或者合作的人，在不同阶段的合作伙伴，他们做了访问讲了我这个人一生的电影事业，我看了之后挺感慨的，最后我总结了之后就觉得，因为我也到一个知天命的年龄，我就觉得其实真的下面每一天都很重要，因为我们多活一天其实就少一天，就是我们的时间开始已经在倒数了，所以我觉得真的是应该快乐点工作。而且当你快乐的工作观众是会看得到的，其实电影是会有分别的。

　　主持人张恂：香港电影有非常好的商业化操作的模式，这些年内地和香港的合拍已经逐渐的走上了良性循环的道路，您认为怎么发挥香港和内地的优势，促进更多的两地的合拍，寻找到可持续发展和共赢的方式呢？

　　陈可辛：我觉得其实大家都把香港看误会了，我觉得香港是一个非常小的地方，而且香港的所谓电影工业其实是没有大家想像的电影工业，因为香港的那个市场一向都不稳定，所以香港人都会有很不安的心态，当你有不安的心态你没底气就很容易好像我刚才讲的，不论市场要圆、要方我们都会去符合这个市场，所以香港的变通性很大，但是不代表香港有很大的远见在发展。所以我觉得大家都看着香港觉得香港是一个很大的大都会，但是香港的很多东西包括香港的政策等等，其实都不是非常有远见的地方。所以我觉得我来了这八九年也不算很长的时间，你看到内地的电影工业从开始的时候其实都非常没有概念，我们都觉得这个好像非常业余的感觉，很快我觉得就真的是每样东西都几乎跟好莱坞接轨了。因为我自己也很喜欢好莱坞的那个工业的模式，所以我其实以前常常都在看好莱坞的一些业内的报道，或者一些书、一些资料，看工业怎么能够做的那么牢、那么稳定，数据、票房、营销等等，怎么能够那么把一些那么不科学化的事情变得貌似挺科学化的，但是其实所有的那些研究对我来讲在香港都没用的，因为香港市场太小了。那个比例等于是说，今天有几个人感冒，其实那个票房就已经不一样了，其实我们看电影的人没那么多，整个市场的人口都没那么多。

　　所以其实我看到这几年就看到，内地每样东西其实用了一些可能以前好莱坞用过的模式来到这里，再调一下就已经非常有用了，你就看到现在很多民营的企业或者中影等等，都已经有一套方法去面对这个市场的发展。然后我觉得，最定这一两年开始有中小型的电影成功，我们叫做一些例外的例子，但是这些例外的例子在这半年、一年已经变成不是意外，已经是差不多只要是拍的不错每一部都成功。最近我看到的就是一个更好的发展，而且这个发展其实站在香港如此商业的一个电影的中心，都其实达不到，因为其实香港还是非常导演中心制，当时来到内地就觉得内地完全导演中心制，其实现在都还是，但是你看到出来好多作品越来越明显，很多很高票房的最近的电影越来越明显的是非常服务观众的。所以我这次《中国合伙人》也第一次做了一个东西是我以前没做过的，只是在好莱坞拍戏中被迫做过一次，就是试映，就是真的找一些普通的观众去试映、去打分、去给意见，然后再拿回来再剪，剪完再试，试完再剪。所以我觉得导引要把这个身段，这个大导演的身段放下，你才开始能够真正的跟观众去沟通。我觉得好像刚才吕克·贝松讲的很对，就是作为导演我们不能觉得每样东西都不能听，因为那个东西不是我的原创，年轻导演很多时候会这么想，就是觉得电影就是我说了算第七十电影没人看你说了算都没用。所以其实我们要听营销，我们要听观众的意见，当然最后我们一定要有我们自己的判断，因为观众他们自己都有很多的矛盾，我就试过，这个观众站起来说我最喜欢看这段戏，然后有的观众跟他吵架了，说我最讨厌那段戏。通常他们很多时候都没有共识的，所以我们一定要有自己知道我们要什么，但是意见要多听。

　　我最近看到一个现象，就是很多很卖座的电影都非常非常服务观众，节奏等等非常民快，没有留很多以前导演留的留白，那种就是风格的留白。我不觉得这些年轻导演完全商业，他不管他自己的喜好，但是他没有那么像以前的中国导演、甚至是香港导演给这个大导演概念宠坏了，没有那种我偏要留白，因为我觉得我要，没有了这个东西。所以我觉得现在中国电影真正是进入一个非常好的时候，从市场的角度，天时、地利，包括观众的关注的人和，包括导演本身，开始改变了一个拍电影的方式。

　　主持人张恂：吕克-贝松导演，现在中国的电影发展的非常好，但是中国电影产业发展仅仅有十年的时间，我们还有很多需要学习和完善的地方，您认为目前中法合拍电影哪些方面可以优势互补达到共赢的目的呢？

　　吕克-贝松：首先对合作来说，我们首先要做一些文件性的工作，然后要找到公司，然后第二，我觉得合拍像一个婚姻一样，如果你强制的让这个人和你结婚的话，但你又不喜欢他的话，结果是不会好的，所以我觉得重要的领域，这个领域是我们双方都可以震慑的而且双方都真心实意的做这个电影，我觉得这可能是最难的一点。对我们来说在合作的时候、合拍的时候这样的机会当然很重要，但是我们一定要真正的去合作、去合拍，不仅仅只是一些书面的文件而已，我们需要来真正的去带来实质性的内容，对我们的合拍，因为我们知道观众都是非常聪明的，他们不愚蠢，否则的话他们就会看不上我们的作品了。

　　我们知道对于我们来说我们现在主要是在中国这边来做合拍的话，我们肯定是要把我们对像《狼图腾》这样的合拍片来说，毫无疑问我们会把我们在我们这边最多的经验都能够带到中国来，与中国的合作伙伴一起把这个电影做到最好。我想说的是，合拍是非常好的机会，通过合拍能够真正的生产出来一些人文的而且能够有智慧的一些电影。

　　主持人张恂：张宏森导演，最近合拍发展的非常好，中外双方分享了中国电影市场的红利，这个既符合市场的规律，也是中国政府大力提倡的。作为电影局的局长，您怎么解释合作与共赢这个关系呢？

　　张宏森：我们非常看中合拍影片在中国电影中的位置，我们也一直用非常开放的政策，今后也会继续用更加开放的胸怀来欢迎合拍影片、来尊重合拍影片。

　　合拍影片占中国电影总产量的1/10，这两年的情况来看占1/10，但是在走向院线市场的电影作品当中合拍影片占据了数量的1/4，所以足以看到合拍影片在中国电影中的重要位置，总数量的1/10，总院线电影作品的1/4，这个数字我觉得非常能够说明问题的。

　　合拍片对中国电影带来了很多好处。第一个好处，让中国的文化、让东方文化拥有了一个世界化的视野，拥有了一个全球化的事业。第二个好处，通过合作大大提升了中国电影的现代性，改变了中国电影很多很多传统的格局和传统的模式，让中国从传统电影进入了一个现代电影的范畴。第三个好处，大大推进了中国电影的类型化建设，很多在商业电影市场当中取得成功的类型影片，纷纷在中国的电影创作当中得以实现，这更多的有赖于合拍的结果。第四个好处，大大的提高了中国电影的工业化水准、工业化水平，提升了中国电影科技技术能力在电影创作和生产中的使用。我觉得这些都是非常重要的。

　　同时在合作的过程中，我相信由于中国电影市场的飞速发展，境外合作得到了很好的回报，经济回报，利润回报。第二个共赢，很多合作方已经分享了中国文化的独特魅力，大家感受到在中国蕴藏了一些非常独特的文化，这些一些文化符号可能仅仅是属于中国的，但是同样是可以在世界范围内光芒四射的，所以说这种文化的独特魅力，也让世界电影人共同来分享，共同来把它呈现转换成一种美丽的广影，这一是一种共赢的方式。第三个共赢，创作人与创作人之间、制片人与制片人之间，各层次的电影人与各层次电影人之间，有了充分的交流，比如正因为有了合拍的前提我们今天才有这么多中外嘉宾来到这个讲坛上，大家分享电影魅力的同时，其实也在开始尝试分享世界电影人与中国电影人的友谊与情感，我觉得这仅仅是刚刚开始，今后随着我们合拍影片逐步的扩大、逐步的强化，我相信我们全球电影人将会成为一个非常融洽的、非常和谐的大家庭，我们相信这种友谊和情感会进一步催生出更好的电影作品，为世界电影作出新的独特的贡献。

　　主持人张恂：宏森局长说的非常重要，他是电影管理局的局长，所以所有关于电影的市场可以去找他，他的电话就不公布了，下面自己去跟他要吧。

　　这些年说起合拍，除了内地和香港的合拍发展的已经非常好，接下来就是跟美国的合作越来越多，这种交流也越来越频繁，今天我们的论坛来到了一个非常帅气英俊的导演基努·里维斯先生。我们知道你出道非常的早，15岁就开始做演员，很快就成了家喻户晓的明星，1994年因为主演了电影《生死时速》演艺事业迅猛的发展，科幻电影《黑客帝国》使你在星光灿烂的好莱坞发出了耀眼的光芒，有人评价你是天生的偶像气质，特立独行，永远出人意料，就像一位钻进好莱坞庞大系统的黑客，喜欢摇滚、喜欢飙车，但是无论怎么样基努·里维斯这个名字和那一席黑色长衫、黑色墨镜和招牌的动作已经和《黑客帝国》牢牢的绑在一起，成为经典，深深的植根于观众的心里。常言说，出发前一切都是梦想，出发了就是挑战，我们非常想知道，是什么机缘促使基努·里维斯先生有这个勇气挑战自己，从一个著名的电影明星换了一个跑道来尝试做导演？您第一部做导演的电影就选择了和中国合作，这是为什么？

　　基努-里维斯：我的确在这里需要说一下《黑客帝国》，而且大家也知道我们要拍《太极侠》，这个片子是一个功夫的片子，所以在这里我想要说的是，我对中国电影也非常感兴趣，我们做电影的时候也与许多中国的影人成了好朋友。我们在开始合作的时候就知道在未来我们希望能够进一步的与中国的这些影人保持合作，所以我猜应该是之后我五年前就开始考虑说我们是不是要做一个故事，跟陈虎他一块拍一个作品，而且我在这里是受到了陈虎极大的鼓舞，我对他这个人是非常感兴趣的人，他是一个很传统的人，但是也是很现代的人，在我为他做这个故事的时候，我开始越来越多的感到非常的兴奋，而且我也开始更多的是希望能够来参与到这个电影中，我希望能够做这个电影的导演，然后我们也开始做这个电影的编剧的工作，在这个过程中我们也特别多的合作，所以是为什么我逐渐的希望能够自己来导演这个电影的一个历程。陈虎现在已经是我一个好兄弟了，在合作的过程中。这是一个电影，这个电影的主角是北京人，在这个过程中我们当然是要找到一个中国合拍的合作伙伴，这也是非常符合逻辑的一件事，与中国合拍。

　　主持人张恂：对，《太极侠》这个片名非常具有中国古典文化的意韵，同时也是当代武侠类型片创意的概念，我们比较好奇，您对中国的文化为什么有如此的兴趣？

　　基努-里维斯：我在这里也想要再跟大家介绍一下与陈虎之间的一段渊源，陈虎这个人他的历史还有他这个人的魅力，我们在做这个电影的时候就是为陈虎来做的这个故事，我们也是在做这个电影的时候我希望能够更多的来跟大家分享一下。

　　主持人张恂：吕克-贝松导演，中国观众知道您在做导演的同时还兼顾着做制片人、监制、编剧等等，多种身份，比如您编剧的由别人导演的我们非常熟悉的《死亡速递》等等系列片，您说过要拍中法合拍电影，而且已经在做准备了，这让我们有一些猜想和期望，能够让我们知道您的时间表吗？或者是您以什么身份来出现？

　　吕克-贝松：我每天都在做准备工作，我每天现在都在紧锣密鼓的筹备，希望首先能够找到一个正确的电影、找到一个合适的电影来做，实际上在这儿我觉得最重要的不是时间多紧迫，最重要的是找到好的电影可以做，最重要的是不是可以找到好的作品，是不是能够找到好的合作伙伴，是不是有的人愿意到中国来拍这个电影，而且热爱中国，所以我觉得这是最重要的一些前提条件。我们知道最终归根结底，对这个电影作品来说，如果你想要成功的话，你就必须要拍一部真正的电影，如果你只是光做市场宣传的话，可能大家不会说看到你这个电影的本质所在。我们想要做什么样的作品呢，我们现在正在筹备，现在已经有一些进展了。

　　主持人张恂：我们已经开始期待了，希望导演动作快点。

　　基努-里维斯先生，如果给您一分钟的时间，你会告诉我们大家一个什么样的《太极侠》？

　　基努-里维斯：《太极侠》，首先，我们希望它是一部能够娱乐观众的电影，而且我们希望能够在《太极侠》中大家在看完电影之后找到一些正面的信息，能够向观众传达一些积极的信息，尤其是在这个电影里面我们会讲述一个人在做自己决定的时候如何来控制自己，而且也会涉及到一个人是不是有力量做控制的时候对自己进行控制，另外也涉及到是不是能够来与一种传统的方法在当代的世界中实现传统与现代之间的和谐，我们在寻求新的东西，但是也不要丢弃这些旧的东西。我觉得我们首先需要做成一部真正的能够娱乐我们观众的电影，而且我们也希望能够在一个当代的世界中在里面给大家呈现出来很多漂亮的功夫的场景。

　　吕克-贝松：我在这儿先订一张票，我先来买一张电影票。

　　主持人张恂：这个电影票不应该仅仅是一张，应该带着全家都去。

　　这个片子我看了，基努·里维斯导演在里边也演一个角色，依然是那么的帅气，非常好看，到时候希望大家都去看，支持基努·里维斯导演。

　　基努-里维斯：谢谢！

　　主持人张恂：要问陈可辛导演一个问题，目前内地比较注重人才的培养，刚刚宏森局长说了我们生产了745部电影，成为了一个大的人才的培养基地，每年都有一些年轻的导演脱颖而出，比如说滕华涛、徐峥、薛小璐等等，但是我们也发现一些内地的电影人在讲故事的时候还缺乏市场化和国际化的表达的方式，而国外的合作者又缺乏对中国的了解，在表达的时候缺乏准确性和针对性，面对这种情况具有多重文化背景的陈可辛的导演您有什么建议吗？

　　陈可辛：最近《中国合伙人》做一件事情也是很有用的，很多东西也不是为了培养信任，我也觉得我需要一个伙伴，需要一个比较喜欢电影，跟我也比较能沟通的，是用一个导演的角度去看着我整部戏的一个人，而是必须得是内地的人，因为我怕有些东西我还是有个比我更接地气的人，这次做了这样一个事情，我也希望以后每部电影都能够做。就是我这几年合作过的拍微电影的年轻导演，我就跟我比较能聊得来的，也希望想要做导演的一些低成本的戏，我就找了一位，就是说你不如跟着我这部戏，你做我的执行导演。但是其实他不是意义上的执行导演，就是他不是真的需要去干活的，不是一个副导演，而是真的是就坐在我旁边，从头到尾，然后我就很多时候会说这句话这样讲会不会不对，因为毕竟他是内地人，当然他是年轻人，他也没在八十年代生活过，起码他还是内地导演。我很多问的时候也会同时给他看到我在拍戏的时候做的很多决定，作为一个年轻导演对他来说冲击就很大了，因为很多时候可能我会跟一个演员说“好好好，都很好”，他就会说“怎么可以这样演呢”，我说“没关系，我会剪掉的”，我给他知道其实电影里面，你在电影现场很多时候你要使得每个人都很舒服，因为他们舒服他们才会为你的电影贡献，但是其实最终的话语权、决定权还是在你手。

　　但是我发现很多人完全不明白这个，所以我就觉得这个沟通和交流里面他得到很多很多，他明白很多，就是很多时候其实你不用表面的去坚持一些东西，但是其实你没坚持不代表你没有坚持，其实你里面还是坚持的。我觉得这种方法去跟年轻导演沟通，不管下一部电影是不是因为我还是拍一个内地题材需要一个内地人在我身边，我觉得还是对年轻导演的培训很好。因为这个过程里面他更了解拍一部大片或者是拍一部商业片的时候会面对的种种的政治、种种的问题，而我也可以在这个过程里面得到了一些年轻人的意见，也可以观察他每一个镜头之后给我的一些回馈、反馈，我也可以作为一个判断，其实这个年轻人我敢不敢下部戏给他自己导的。所以我觉得，要是的带一些年轻导演培养的话，其实真的需要找一个年轻人整部戏跟着你。但是其实也不容易，我们以前常说拍电影做导演非常非常难，我们那个年代是难上加难，一百个想做导演的人可能这辈子没有五个做成导演，五个做导演的人可能没有一个真的想成功，但是现在100人想当导演101个导演的机会，因为到处都在拍微电影，到处都有钱、有机会，所以我觉得我那个年轻导演你以为你给他这样一个机会，理论上在香港是非常好的机会，在内地我找人都3个推了我才有1个人过来，因为他们有机会拍微电影。所以真正给他这个机会，他不一定有这个耐心来听你们去拍戏、看你们去拍戏。

　　主持人张恂：陈可辛导演说的非常重要，这个学习不仅仅是在课堂上，在实际的工作中言传身教，让这些年轻人在实际中得到锻炼，这个更重要。

　　我们说2012年是中国电影业非常活跃的一年，这一年加拿大的著名导演詹姆斯·卡梅隆把CPG 3D技术公司落户到天津，中国的万达集团收购了美国的VMC院线，小马奔腾并购了美国顶级制作公司数字王国，和其他的公司操作当中所不同的是，小马奔腾第一操盘手是一个非常柔美的女性，让我们来认识一下，钟总。

　　钟丽芳：大家好！

　　主持人张恂：我觉得我还是叫你丽芳可能更亲切一点，在台上因为你的到来增加了柔美的色彩，感觉这个话题似乎可以轻松一点，但是当我看到你的简历的时候，我脑海里出现了几个字叫“巾帼不让须眉”，其实你柔弱的只是外表，内心却非常有力量。

　　你在英国学习的是金融，回国却做起了电影，而且很成功，这些年小马奔腾迅猛发展，引起了各方的注意，去年又成功的并购了美国的数字王国，又一次引起了人们的好奇心。你作为数字王国有限公司执行董事，亲历了并购整合公司的全过程，目前公司已经并购成功了，我们更加关注的是，你接下去的运营思路是什么？你的发展战略是什么？

　　钟丽芳：是件不容易的事。我认为这一类的公司本身有它致命的缺陷，这也是为什么给李安导演做了《派》的特效也倒闭的原因，这一类的公司太依赖于电影，因为它是做电影特效和后期，但是绝大多数电影可能都会超支、超时，当他超支、超时的时候，像我们这类公司最主要的成本是人力成本，如果你超时半年、一年这个公司的成本可能成倍的增长，所以这类公司的确在商务模式上我是认为有缺陷的。我接手这个公司第一件事情就先改变了商业结构，数字王国以往是一个做服务类的，就是专门做特效的，我们把它改成运营工作，原来的业务80%的收入来自于电影的特效，当然我们这一点也很骄傲，在全球TOP的电影里面有15个都倍数字王国接手过，我们接手后把它的广告、游戏、市场的占比迅速提高，从原来的80、20，现在的比是50对50，这样我们会有健康短期一点的现金流支持我们电影部分的发展。

　　当然我们也做了比较大的动作，现在我们也开始用数字王国自己投资偷拍电影，因为数字王国比较擅长特效，只要特效比较多的、比较适合我们的我们会参与这个电影的投资。数字王国有很多特别好的技术，以前没有被好好开发出来，像比如说数字王国最强的是做人的脸部，我相信大家都看过《返老还童》，就是布拉德·皮特演的几个片子，可能没有几个人注意到那个脸是我们做出来的，其实他并没有真正参演这个电影，我们用两天做他的表情。用这个技术可能会复活很多超级巨星，可以让演唱会让他重新出现在大屏幕里，这是我们新开发的商业模式。我们也组了一个非常大的基金，可能几亿美金的基金，来投更多的好莱坞的电影，这样让基金和我们数字王国本身形成良性的循环。

　　主持人张恂：看来是非常的不容易，丽芳还是要接受更多的挑战。这些年小马奔腾在合拍、合作方面还是很有经验的，你认为在合作共赢这方面双方还需要哪些努力呢？

　　钟丽芳：我觉得第一，在合拍的时候跟吕克·贝松导演的价值观是一样的，就是你相互得是有共同的价值观，就像一对夫妻相互是爱慕的，觉得都好、都合适，再往后做。更多的是包容，好比我前一段时间在洛杉矶，因为我们拍了一个电影《安德的游戏》，是一个过一亿多美金的电影，这个队伍会比较庞大，而且70%是来自于特效，中间的协调、沟通就会相对复杂一些，因为我们投资方是三方，好在我们几方投资方之间还比较好协调，但是更多的是工作人员，因为不同的艺术家有不同的艺术见解，他们对哪个更好经常会发生摩擦，比如说导演对特效的要求，他想像中是那样的，但是我们的特效总监认为不是这样的，经常会有类似这样的摩擦，我觉得更多的就是相互的来，一个是接受自己的观点，第二个也要包容别人，然后创作出一个更好的东西来。

　　主持人张恂：在整合产业链这方面，小马奔腾思路是非常清晰的，而且动作非常迅速，这次的兼并重组数字王国这个举措，和中国电影的大发展有什么关系吗？

　　钟丽芳：我作为一个中国的电影人，虽然我在电影圈时间不长，但是我觉得也应该每个人都有自己的贡献。其实当初收购数字王国的时候，也是觉得在我们一这么一个电影大国，一年有几百部电影的产量，在这个后期特效这部分我觉得相对是弱的，因为大多数大的片子都会去国外，或者去像日本、韩国或者澳大利亚、新西兰甚至是美国做特效或者后期制作，我觉得我们这块如果能够发展更快一些，对整个产业链是一个贡献。所以像我收购了数字王国之后，现在我们在国内的合资公司可能马上三个月之内马上人员、设备都到位，我们会吸引有才华的年轻人，让他们能很快在他们与好莱坞的差距之间更快的追赶上。我们也在南加大的电影学院做了奖学金，专门鼓励有才华的中国年轻导演、年轻制片人去那里学习，我们愿意给他们更多的机会，这样回来本身也能对这个行业作出贡献。

　　主持人张恂：非常棒，他们在南加大还有基金，想去那学习的好好跟钟总沟通一下。

　　其实钟总这儿是用数字王国先进的技术和科技成果转换成生产力，然后助力中国电影产业化的发展，科技是促进、提升，文化是促进、发展，所以让我们预祝小马奔腾能够有更大的发展。

　　宏森局长，这些年中国合拍无论是数量还是质量都有了长足的进步，为中国电影大繁荣、大发展作出了贡献，您认为在中外合拍过程当中中国的优势是什么呢？

　　张宏森：我们在合作共赢的过程当中，为了吸引更多的外国的电影同行来到中国与中国电影合作，我们也要敢吆喝，我们还是有一些优势的。

　　第一个优势，我们还是有中国独特的文化优势，因为中国有五千年漫长的历史，有着丰富的历史文化资源，我们的很多传说，我们的很多故事，我们的很多经典作品，都可以电影的一个富矿进行开采。我曾经跟李安导演开一个玩笑说，我说《少年派》的这个故事在中国古典文学当中也可以找到它的影子，也可以找到他不恰当的原型，可能就是八仙过海，我觉得这中间都有各种各样的关联性。所以我觉得我们独特的文化优势，我希望外国的电影同行跟我们共同的分享、共同的开采、共同的使用。

　　第二个优势，我们有越来越发展的中国电影市场和中国庞大的电影观众群体，这是一个越来越大的电影市场，越来越大的观众群体。我相信一个越来越大的市场和一个越来越庞大的观众群体他所发出的声音，有可能会对世界电影市场、对世界电影观众能够起到一定的作用。

　　第三个优势，我们正在创造越来越好的政策环境，也正在提供越来越多的一些扶持措施，希望合拍影片能够享受到一些更好的待遇、更好的政策，这也是我们的一个优势。

　　第四个优势，中国现在已经六代之后又有了新的年轻队伍，所以说我们四代导演、五代导演、六代导演和六代之后，我们有四代导演在中国电影的创作层面上是非常活跃的，老、中、青、超年轻的电影创作者都有，因此有着非常丰富的合作伙伴，有着非常好的合作选择对象。

　　最后我再说一点，这可能在全球当中也是一个非常庞大的数字，我们从2011年、2012年来观察，中国投资创作国产电影的国有和民营公司已经突破了1200家，所以这是一个非常大的数字，1200家的公司在投资国产电影的创作和生产，因此我觉得外国的电影同行、合作者也会相对方便的来寻找到自己更合适的合作伙伴，这可能是我在这里像广告一样来阐发一些我们的优势，目的是为了吸引外多电影同行更多的和中国形成多样式、多方面的合作。

　　主持人张恂：刚才宏森局长跟大家谈的是中国的优势，世界各国都有不同的优势和特色，只有我们相互的学习，取长补短，才能够合作共赢。我不知道大家注意到没有，我们的台上实际上演讲嘉宾就已经构成了一个完整的电影的产业链，有优秀的编剧，优秀的导演加演员，还有投资方、制作方，还有优秀的管理者，如果说前边讲的都是小心翼翼花钱的人，到了营销发行就是大刀阔斧往回收钱的人，如果说花钱不容易，我们应该这样理解，因为花钱要受很多制约，有时候自己导演做制片人，可能他还能掌控，如果说导演和制片人分着，那制片人要来把控这个钱，所以他花钱也是小心翼翼的，收钱的难度就更大了。

　　保罗-哈尼曼，你好！非常高兴我们在北京相见，影片《泰塔尼克号》、《阿凡达》，还有去年《少年派》，在中国的上映让我们确信福克斯公司的品牌和发行策略是非常成功的。我们知道您是二十一世纪福克斯国际联席总裁，是发行营销的专家，福克斯公司的国际票房，这些年每年都是逐渐的往上飙升，这和您的营销策略是分不开的，我看过您的简历，您的经历和阅历和取得的成就确实让我们非常的尊重，所以今天我们要向您好好请教关于营销发行的问题。

　　据说在商学院曾经有这样一门课程，叫“怎样打开女人的钱包”，经过这么多年的培养，女人终于意识到了花钱，于是现在对自己花钱下手是非常狠的，我想问的是，保罗-哈尼曼先生，您能告诉我怎样打开观众的钱包吗？

　　保罗·哈尼曼：怎么从观众那里挣钱？这是非常有意思的一个事情，当我们决定做一个电影的时候，我们首先要有一个好的故事，这个故事肯定要产生很好的共鸣，你是否能够做一个好的比如说预告片，是否能够剪出观众喜欢的东西，这些是非常重要的。当然了，每个电影都有财务上的限制，你要关注他的比如说市场宣传的成本，我们是否能够吸引人们来看。

　　我只能说福克斯的经验了，我们做的电影一般来说都是融合了多种文化的，在多种文化当中引起共鸣的，就是说全世界的人民看了都会有想法，有社会受欢迎的，比如说像《阿凡达》主题就是拯救一个星球，如果你看《少年派》的话，你如果真的去挖掘的话，实际也是拯救个人、拯救自己的一个故事，所以对于这样的一个故事我想，全世界的人民不论你在哪里都能够欣赏这些电影。当然了，如果加一些影星的话就更好了，这样产生的共鸣就更好了，当然所有的地方都在做，不仅仅是福克斯在做了。

　　主持人张恂：是的。今天我们想现场来跟保罗·哈尼曼有一个沟通，今天有很多人没有机会到我们的现场来，您怎么把今天的论坛推荐给那些没有到场的朋友？

　　保罗-哈尼曼：这是一个非常好的会议，我们今天有很多非常好的专家，我们交流也都非常顺畅，我们都能够相互学习，我们现在也知道中国电影做的非常好，像武侠电影，刚才我们谈到的一些其他的电影，包括服装的设计，还有一些大制作的电影，有些电影可能在过去六七个月达到几个亿、两个亿的电影，我觉得我们能够从中国学到很多的东西。

　　主持人张恂：谢谢，把我们的论坛推销出去了。

　　北京电影节是一个交流、合作与学习的这么一个平台，中国电影的营销发行正在推进国际化的进程，在这方面您根据多年积累的经验给我们一些建议，好吗？

　　保罗-哈尼曼：首先在做电影之后，无论是美国电影还是其他电影，我们首先在过去几年中也积累了很多的经验，我们会继续的做，我们世界上已经有65个市场，每一个在当地都会有福克斯当地的办公室和办事处，他们都知道怎么来做自己的工作，而且他们也会有自己的日程做出来，因为他们对自己本土的市场是最清楚的，对自己本土的人才也是非常清楚的，所以我们一般都让本土的人才来做。

　　主持人张恂：刚才保罗·哈尼曼跟我们说了在营销发行上特别关键的一些做法，我们现在在营销发行上还有很多需要学习的地方，因为我们的理念现在还有待于提高和学习。

　　今天我们上午已经完成了，我们学习到了很多的知识，有很多的收获，上午两项内容就到现在结束，大家辛苦了，让我们再一次以热烈的掌声对台上的演讲嘉宾精彩的演讲表示感谢。同样，让我们以最热烈的掌声对台下的今天所有的来宾和媒体朋友表示忠心的感谢。因为正是你们的鼓励和支持，使得台上的演讲嘉宾他们的演讲如此的精彩。

　　接下来我们的内容是见证荣誉的时刻，我们要为三位艺术家，吕克·贝松、基努·里维斯、陈可辛导演来颁发手模，他们这个手模要留存在中国电影博物馆。

　　有请吕克-贝松导演上台留取手模，并且接受纪念证书。

　　有请国家新闻出版广电总局副局长张丕民为吕克-贝松导演宣读并颁发证书。

　　留取手模是北京国际电影节对艺术家最高的褒奖，褒奖他们以往对世界电影所做的重要贡献，激励后人像他们那样用生命与电影相伴，他们的手模将永久的保存在中国电影博物馆，具有特别重要的意义。

　　主持人张恂：导演的手模很有力量，手型非常好。

　　让我们祝贺吕克-贝松导演。

　　（吕克-贝松印制手模）

　　主持人张恂：有请著名导演陈可辛上台，留取手模。

　　请国家新闻出版广电总局电影管理局局长张宏森为陈可辛导演颁发手模。

　　陈可辛导演的手比较秀气。很精致。

　　让我们祝贺陈可辛导演。

　　（陈可辛印制手模）