话剧《解药》“问诊治病” 直击成功男人软肋

两个成功男人为寻求“解药”而相遇

　　4月12日晚，一部以“原创、当代、北京”为题材的小剧场话剧《解药》在北京人艺实验剧场上演。只有两个角色的男人戏，直击当代生活中爱与生死的主题，充满机锋的台词，在黑色幽默中却发人深省。

　　《解药》的故事发生在一所静谧幽深的私人会所内。全剧围绕着两个“六根不净、狼性不足”中年男人展开，他们既是各自领域的成功者，又有着各自无法逾越的心理障碍。他俩为寻求“解药”而相遇，从冤家对头到患难兄弟，从互相蔑视到惺惺相惜，他们通过互相透彻的谩骂，把对方骂成了一面能够清晰透视自身的镜子，其间经历的角色反转是该戏的最大看点。

　　全剧贯穿着爱与生死的主题，看似宏大与沉重，却不乏贴近生活的诙谐、幽默。两个看似成功的中年男人，却各自在生活中有各自的软肋，事业的成功并不能换来生活的幸福，却让自己最终沦为“爱无能”者。这种状态有药可解吗？现实生活的困境与挣扎，让观众不由也观照着自身的生活。编剧吴彤表示，“在讲故事的同时尽量往人物的内心深处去，我希望这部作品直击心灵。”而剧中一些温暖纯净的怀旧片断，如主人公对儿时玩伴的怀想，舞台上童年游戏的剪影和朗朗上口的童谣，都充满着浓浓的北京特色，勾起观众的怀想与回忆。

　　两个角色间大量充满机锋的台词令这部作品格外出彩，其中，既有心理剧的严肃、深刻，又暗藏着黑色幽默，偶尔还蹦出几句时下的流行语：“你摊上事了，你摊上大事了”，时常引发观众大笑。在最后一场戏中，两个角色从戏里跳进跳出，与观众互动，则成为全场最“happy”的高潮。正如导演丛林所说：“希望观众能和我们共同完成这部作品，演员和观众互照镜子，最终达到一种交流。”

　　当晚，两位演员的表演也令人称道。扮演心理医生的是北京人艺的优秀青年演员杨佳音。《日出》中的胡四、《李白》中的栾泰、《晚餐》中俄瑞斯特斯这些不同类型的角色都由他成功塑造，而此番出演一位内心起伏跌宕的医生则带给他极大的挑战，从一开始的咄咄逼人、玩世不恭，到后来内心痛悔挣扎、以死寻求解脱，杨佳音把这个温情尚存、良心未泯的男人刻画得逼真可信。“台词多，而且都是内心戏，让我压力挺大，但也是一直以来想遇到的角色，所以必须全力以赴。”另一位演员是已故著名表演艺术家李默然之子李龙吟，睽违舞台十二年后首登人艺舞台，他以新人的标准要求自己，在排练厅完全忘记了自己“集团老总”的身份，从台词到形体都反复琢磨，与导演、同台演员不断切磋、磨合，以期达到最佳的状态。“仅以此戏向我父亲致敬”更是他此番出演的一大心愿。

　　据悉，《解药》是北京人艺今年首部小剧场制作人制话剧，演出将持续至5月20日。