《我是歌手》羽泉封王：给他们找获胜理由

《我是歌手》羽泉夺冠

　　搜狐娱乐讯 （耳帝\文）周五晚《我是歌手》总决赛宣布羽泉为冠军后，我在微博上写了这么一句话：老王翻遍了易经，字典，论语，史记要给自己新出生的儿子起个好名，最后叫做王二狗。其实王二狗没什么不好，当爹的既然摞了一堆的参考，想必也不是粗俗人，多半是无可奈何。取易经的觉其诡，取字典的觉其繁，取论语的觉其古，取史记的觉其大。而思考下王二狗最终是如何脱颖而出的，这有点意思。

　　在一个月前，我就说过羽泉组合的选歌策略，是“一元包邮月销上万只为冲冠”，而他们的唱功，在我是歌手的所有选手里，是除黄贯中以外第二垫底的。而在一个全是成名的，职业的，甚至当年都有一方天下的歌手PK中，羽泉为何能最终取胜？

　　一、 唱歌比赛的“编导时代”

　　中国的娱乐唱歌比赛，从当初快男超女的1.0时代，即草根联欢，到中国好声音的2.0时代，即职业歌手混杂草根，故事与唱歌兼备，而3.0还没出来，不知会是什么样——但《我是歌手》是2.5版，即职业歌手不必是扮草根当演员，甚至于最后一场还拉了邓超这个真演员去唱歌。但无论如何都可以发现，已经进入了一个“编导时代”，在编导时代，除了编导之外，其他一切的职业都是“戏”的一部分，本是幕后的音乐总监，都在戏中“解说”戏，连导演都成为剧本的一个角色，扮演着宣判官。

　　在节目中，歌手日常的生活细节，喜怒，焦虑，欲望与私心都被呈现出来，使观众觉得无比的有人情味，就像羽泉在整个“生活环节”中表现的稳重而油滑，洞若观火，夸张的肢体言行，过度的对他人赞叹，仿佛是宿瘾，帮腔与凑趣，依附着流行趋势， 居然还玩起了“卖腐”，外向效应是取悦与引诱人，内向效应则形成优越感，自恋自宠，如鱼得水。

　　但是节目的“人情味”被刻意的放大后，与唱歌无关的各种关系学，世俗论都会被放大，因为都是人情的一部分。我们不能说它完全不存在，但是在关系学与世俗论中，首先保证“政治正确“是必要的，可以猜想下，比如“非大陆籍的歌手不能夺冠”，比如“只有从第一期打通关的歌手才有东山再起的王者意义”，比如“后来加入者要避免篡夺成果之嫌”。比如说一个相对有名气的前大牌实力歌手，从第一期开始参赛，打了通关，赛中忍受着各种质疑与批评，而到了最后一战却输给一个后来者，让别人拿了冠军，那么下一季将没有歌手愿意打这个头阵，除非还能再找出一个黄绮珊，从这个意义上来说，黄绮珊是编导时代“政治正确”的牺牲品。

　　在“编导时代”，公平中处处显示着不公平，比如羽泉最后一场的帮帮唱嘉宾邓超，一个影视演员嗨翻了全场，邓超也在当晚微博的热门搜索No.1，给羽泉的夺冠立下了汗马功劳。但是，如果这样可以，那么沙宝亮（假设）是不是也可以请杂技演员来表演，黄绮珊是不是可以请川剧演员来吐火，变脸，尚雯婕可不可以请魔术师来烘托她的复古电子乐的气氛？因为这些“表演”完全可以放在唱歌中，成为形式的一部分。如果都这样做，那整个节目会不会乱了套？

　　二、 羽泉对听众的感性讨好

　　如果声音是商品，羽泉的主打就是“廉价多销”，修建了听众欣赏的“最低门槛”。在前十场中，每位观众有三张票，羽泉会尽力争取三张之中属于“鸡肋”的那一张——即“最喜欢的歌手”与“唱的最好的歌手”之外的那张。看看他们每一场的选曲，大概分为两类，一是“动感口水类”：比如《热情的沙漠》，《大中国》，《爱》，《大地》，二是“洗脑煽情类”：比如《男人哭吧不是罪》，《 烛光里的妈妈》，《老男孩》，《我想有个家》等。

　　前一类依靠旋律的熟悉度，简单度以及对经典的怀念感，让听众仿佛置身于KTV，旧时代的歌舞厅等，加上现场的音效与灯光气氛，声音刺激着耳膜，镭射灯穿透了瞳孔，煽动了人们耳朵的“生理反应”，而且这些歌难度不高，人人都能跟着唱，一唱，甚至有种“我也是歌手”的快感，特别是总决赛又请来影视演员现场耍帅，娱乐与视觉效应得到了最大化的呈现，理性思考已经消失了，只要听的爽，就是唱的好。

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