金像奖提名难见新人 "老脸"依旧垄断影后影帝

　　金像奖仍然是个垂死挣扎的堂口，当大师们集体成了看客，提名单中仍然找不到新人的影子，当服役二十多年的电影人仍然是旁人眼里的“少壮派”，不惑之年的电影作者被当做新人看待，一切和蔡岳勋提名金马奖最佳新导演的感觉一样，遗憾、辛酸、叹惋、忧伤而疲惫的红毯，与其说是青年人功成名就的阶梯，更不如说是满目疮痍的老人院，他们所期待的传承，实则和须发皆白之时渴望子嗣的心情，别无二致。

　　而三十二年前，金像奖的诞生，正是“新浪潮”的青年导演集体突围的时代，而第五届金像奖黎大炜、张婉婷和尔冬升同时交出处女作《靓仔妹》、《非法移民》和《癫佬正传》的时刻，又被认为是薪火相传的一次有力证明。而三十多年过去，香港电影从沸点走到了冰点，人才断层终于成为每年金像奖都绕不开的话题。

　　所以，环顾提名者中罗志良、林超贤、郑保瑞这些并不算太熟悉的老脸，以及三十年如一日的梁家辉、梁朝伟们，一切似乎就是被嚼过的甘蔗渣。当人们对年轻的麦曦茵再度失望，当人们意识到余文乐、李治廷、江若琳等再也扶不起，香港电影也就只剩那四十岁媳妇熬成婆的自娱自乐。

　　最佳导演：入围者年龄偏大 彭浩翔40岁首获提名

　　这是大师集体缺席的一届，六位“少壮派”导演方才完成自己的集体突围，观众眼里他们可能是不折不扣的“陌生客”，但这些人实际上已经不再年轻：罗志良已经45岁了，早在1994年他就是尔冬升的副导演，张国荣的《枪王》和《异度空间》都出自其手；彭浩翔也已经40岁了，从《买凶拍人》入行已有十三载之久；41岁的郑保瑞曾被认为是最有潜力的CULT电影导演，但在被“银河映像”收编之后，他的事业反而陷入瓶颈。

　　只有林超贤，在过去数年间勉强可以算作香港电影的主流导演，他的《证人》和《线人》都出现在过去的提名单里，但他已经48岁了，十五年前就曾凭借《野兽刑警》拿到过金像奖最佳影片和最佳导演。论资历，他是金像奖主席陈嘉上的弟子，从影20多年，早已是不折不扣的老人，但在一些非港片迷眼里，他仍然是个陌生的名字。

　　很难想象，这是彭浩翔第一次提名“最佳导演”，罗志良则是第二次（第一次是《异度空间》），曾经掀起过港产恐怖片风潮的郑保瑞同样是首次，即使他的《意外》曾经跻身威尼斯影展主竞赛单元，但在香港，他们都是处在夹层的“第二梯队”，长期置于大导演的阴影下，面临投资困境，远离市场中心，成长极其缓慢和困难。十多年之间，香港影坛也就仅仅成就了庄文强、麦兆辉这对金牌组合而已。

　　而这“老树扮新枝”也说明了香港电影人才断层的现实，对这些导演来说，除了林超贤稍微成熟一些外，其它导演都处境不佳，罗志良更像是一个尔冬升身边的长期副手，郑保瑞并入银河也被认为是把自己困死的一招错棋，彭浩翔虽然在内地影迷中人气颇高，但我们也不得不承认他有小聪明而无大智慧的事实。四十不立，也基本意味着这些导演都没有成为大师的潜质。

　　表演类：“老脸”争夺影后影帝 零星“新面孔”表演前途差

　　看来看去，金像奖的帝后提名无疑都是那些老脸，梁朝伟、梁家辉、杜汶泽、刘青云和张家辉固然是实力超群，但这“黄金一代”的存在，实在压抑了香港年青一代的长成，32载时间里，金像奖只捧出过谢霆锋一个80后影帝，和张柏芝一个80后的影后，但前者始终有点“名不副实”，后者则是丑闻缠身，又沦为“烂片女王”。

　　影后的提名者，则是内地的周迅双片入围，郑秀文、杨千嬅都是昔日“大笑姑婆”，今日都已经是不惑之年，算是长年熬到要出头而已。江若琳虽然是年轻一辈，但实际上早已经出演过无数部电影，只是演技稚嫩，注定是扶不起的一代，提名亦只是针对她自身的突破而言，平心而论，她的演出甚至不如《悬红》中的薛凯琪，至少后者卖萌过关。

　　男配要么是郑中基、杜汶泽这种混迹多年的喜剧怪咖，要么是万梓良这种老牌，林家栋这样的银河脸，以及廖启智这样的金牌绿叶，它更像是给老戏精嘉奖的一个环节。而女配中间，也不乏邵音音这样的活化石级人物，以及金燕玲这样的长者，内地的江一燕、台湾的范晓萱虽然是金像奖的“生面孔”，但前者几年前已走红，后者曾是炙手可热的小魔女，所谓的新人，也就只有《低俗喜剧》的陈静一人而已，但她在电影里袒胸露乳，成为欲望符号，只不过迎合了香港电影如今的风尘气罢了。

　　这种境况，或多或少是合拍片酿成的恶果，香港的一代男演员太过强势，让无数大片选择影帝组合，几乎也断绝了香港新生代的成才之路，另一方面，香港的人才培育机制亦令人寒心。而合拍片兼顾内地引来的无数内地女演员，则成为香港女演员的梦魇，自内地女演员四连庄后，香港女演员的凋零成为不得不让人正视的严峻问题。

　　幕后类：老人垄断所有奖项 新人出头更难

　　从技术环节看，即使黄岳泰、杜可风、李屏宾、鲍德熹等曾垄断该奖的大师悉数缺席，提名单中的刘伟强也是不折不扣的“大佬”，它不仅是黄岳泰的徒孙，更是香港摄影师协会的会长，同时为《寒战》和《逆战》掌镜的谢道忠和《消失的子弹》摄影陈志英都是为香港电影服役多年的摄影师，《听风者》的摄影潘耀明则早已凭《文雀》拿过金像奖。

　　剪辑方面，“金剪刀”邝志良一人双片入围，邱志伟是上届得奖者，大卫·李察森和梁展纶属于“银河”御用。事实上无论摄影还是剪辑，它对从业者的素质和经验都有极高的要求，也令新人很难跻身一线地位。

　　美术执导和服装设计是垄断性最强的行当，这个领域几乎一直是奚仲文、叶锦添、吴里璐和文念中等几位大师轮流坐庄的地盘，他们既精通布景、道具和美工，也是超一流的服装设计师，而其他入围者包括刘世运、张世杰等人也有二十年左右的业内工作经验。曾景祥则犹如香港的杜笃之，在录音界无出其右者，此番更以《血滴子》、《逆战》和《寒战》同时入围，奖项自然跑不出他的手掌心。

　　配乐这些年都是陈光荣、金培达的对决，泰迪罗宾这样编导演配乐俱佳的天生异种，也在两年前捧杯而回，对于这个奖项来说，只做过《前度》和《华丽之后》两部电影配乐的年轻乐手林二汶勉强可称新人，但她背后有更复杂的身份，包括她来自“人山人海”的AT17组合，并且是著名歌手林一峰的亲妹妹，在音乐界早已成名多年。

　　《寒战》导演并非新手 幕后转台前已是“老一辈”

　　其实陆剑青、梁乐民的发展轨迹，就像庄文强、麦兆辉那样，在执导电影之前兢兢业业做了多年幕后工作者，最终厚积薄发。在成为导演之前，陆剑青已经做了多年电影副导演的工作，梁乐民则是著名的美工师，此外他们还编写剧本，长期的经验让他们有了足够的创作积累，才可以交出《寒战》这样缜密而圆熟的作品。

　　所以，从职业上来看，陆剑青和梁乐民算是“新导演”，但在业内资历来说，他们都是老一辈，他们从1993年就开始了电影生涯，目前都已经到了不惑之年。你很难再用“新人”来称呼这两位香港影坛多年的从业者，他们只是从一个岗位，跳到了另一个岗位而已，而幕后转往台前，似乎也是今日香港电影的一个趋势，这些幕后人员思维缜密，善于打磨剧本，所以他们的电影常常有更高的可看性。但无论四十多岁才获得最佳新导演的庄麦，还是如今的陆剑青、梁乐民，都很难被视为香港电影的新鲜血液。

　　平心而论，陆剑青和梁乐民的这部作品，很难和十年前麦兆辉、庄文强的《无间道》相提并论，无论调度上，还是剧本的逻辑上，甚至演员的表演都有所逊色。所谓“十年最好的警匪片”，只是业内交口之词。这部电影虽然在香港本土收入4200多万，成为年度票房冠军，但与香港电影极度低迷时《无间道》的5000万相比，难称是什么“救市之作”。从成色上来说，这部电影过度重视技术上的细节以及情节上的设计，而造成的情感层次的缺失，实则背离了香港电影一贯重视的本土情怀。