赖声川：我有一个愿望，想做午夜场散场看日出

赖声川资料图片。新华社发

《如梦之梦》资料图片。新华社发

　　由赖声川执导的话剧《如梦之梦》在创作近20年后登上了内地的舞台，场景众多、人物纷繁，演出近8小时。近日，赖声川接受采访时说，他有一个愿望，想做一次午夜场，“走出剧场，看日出，那会是很棒的感觉。”

　　□谈灵感

　　源于旅行中看到的书籍

　　赖声川在采访中多次提及，《如梦之梦》不是他的代表作，“这部作品只是我最特别的作品之一。”谈到这部戏的创作灵感，他说是从一次印度旅行中找到的：“有一年，我到印度的菩提迦耶旅行。在那趟旅行中，我随手抓了《西藏生死书》随行，书中的一段文字叙述着一位医学院刚毕业的医生，第一天上班，结果病房中的五个病人一下死了四位，这位医生发现他从前所受的训练完全没有叫他如何面对这一刻。在那个晚上，我脑中交织多年，很多互不相关的故事，千丝万缕地突然在一瞬间被牵在一起。隔天的下午，我就开始把脑中涌现的故事一一地写下来，形成了《如梦之梦》。”

　　□谈角色

　　不知道更喜欢哪一个

　　与很多话剧作品不同，话剧《如梦之梦》没有绝对的主角，医生、五号病人、江红、顾香兰、伯爵，他们每个人都曾是舞台上最主要的角色。谈及最喜欢的角色，赖声川说不知道更喜欢哪个角色，因为这些角色都是故事的主人翁。谈到创作由来，赖声川说早在1990年，他在罗马看一个巴洛克时期的画展，看了一幅鲁本斯的画，题材就是画，画中有几百幅的画，像是一个画作的仓库一样，“当时我在笔记本里写下一句话：‘在一个故事里，有人做了一个梦；在那个梦里，有人说了一个故事。后来这句话就发展成《如梦之梦》，也意味着真正要了解一个人的故事，必须穿过许多其他人的故事，所以这个戏中人物多，故事长，场景多，就是这个原因。”

　　□谈困难

　　剧院改造才符合要求

　　对于一部近20年前的作品，很多观众都很好奇，此次内地演出的版本和之前在台湾、香港演出有没有什么不同。对此，赖声川介绍：“《如梦之梦》从首演至今也有10年多了，每次重新复排剧本修正不多，可能是当初创作时已经是一个非常有机的过程，就像故事有生命一样。”

　　赖声川提到这部剧呈现最困难的地方——特殊剧场形式，观众在中间，戏在四周围。一般剧院没有适当的场地可以满足这部剧的需求，所以得改变现有剧院，把舞台改造成观众席，观众人数也会变少，所以这是造成《如梦之梦》演出的巨大障碍，“做一次不容易，每一次演出我都当作最后一次，所以我很珍惜每次《如梦之梦》演出的机会，也很期待。”

　　赖声川说他一直有个愿望，做一次午夜场，大约八点入场，看到早上六点，中间吃消夜：“我觉得八小时也就像是一个晚上的睡眠，像是一个晚上的梦，看完，醒来，走出剧场，看日出，看着清晨的都市，从一个遥远的心灵境界直接回归到生活中，我认为那会是一个很棒的感觉。或许以后吧！”

　　□相关·制作人可然答疑

　　剧中每个重要角色都有两个演员扮演，他们每天的演出角色会互换吗？

　　制作人可然：基本不会。除了五号病人和江红的角色，因为扮演五号病人的孙强同时出演伯爵，而在这个过程中，也会有五号病人的戏，所以胡歌要在此时和孙强互换；江红的扮演者也面临同样的问题。除此之外，所有演员角色都是固定的。

　　剧中演员有时一天要演出8个小时，请问会有A、B制吗？

　　制作人可然：这个戏不会有A、B制，如果演员哪天生病，我们只能选择给观众退票，因为很多角色都是别人无法取代的。比如顾香兰的扮演者，如果换了别的演员，而不是许晴，观众会认为我们是欺骗。

　　如果上下本不是一口气看完的观众，是否会对观感产生影响？

　　制作人可然：走进剧场，就是一个寻梦的旅程，同样的一个梦，会因为时间、地点的不同而有不同的感受。连起来看与分开看都是不同的造梦感受，各有各的奇妙之处。

　　《如梦之梦》在演出中，有一些台词非常本土化，是否有意做了修改？

　　制作人可然：我们没有为了迎合观众而做任何的改变，但是在排练的过程中，导演会根据演员的特点做出一些调整。

　　□观剧提示

　　1.坐在莲花池内的观众应尽量早到，迟到的观众会经过舞台走到观众席中，影响该剧的演出。

　　2.二楼看台的观众在演出时会存在看不到的死角，观众需要借助多媒体补充无法观看的角落。

　　3.剧中有一些看似与剧情无关的场景出现，请留意，这些散落其中的场景将与后面的剧情相互呼应。

　　4.莲花池的观众旋转座椅时如果和邻座方向相反，可能会产生碰撞。

　　5.演出结束时已经是第二天凌晨，观众需要提前做好出行打算。