文化报：“桃花”十年笑春风 9个版本500多场

《我爱桃花》 梅婷主演版本

　　剧本，即一剧之本，直接决定了一台剧的成败与好坏。一个好的剧本具备无限的生命力，可以被无数导演多次搬上舞台，通过各种方式展现出不同的舞台魅力。邹静之编剧的话剧处女作《我爱桃花》创作于2003年，同年北京人艺实验剧场落成和2009年国家大剧院小剧场的开幕演出均选择了《我爱桃花》。该剧10年间在北京演出的版本更是落英缤纷，仅专业院团的商业演出就已达9个版本500多场，足以说明这是一部蕴藏巨大生命力的经典剧本。

　　《我爱桃花》的剧本结构很像赖声川导演所倡导的集体即兴创作模式，在一定范围内，演员天马行空地发挥个人创意对戏剧进行编排，大家群策群力，进行头脑风暴，排演出各种不同感觉的片段供导演选择或调整。《我爱桃花》由一个“会错了意”的缘由引发出剧团里男女主演对于偷情及杀谁的问题的争论，以此为契机，3位演员进行了多种剧情发展尝试，为观众展现出了几种人生选择和最终结果，既是戏剧排练，也是现实抉择，在戏里戏外跳来跳去，时进时出，看得人眼花缭乱、饶有趣味。

　　看过电影《一代宗师》的观众想必对邹静之的台词功力有一定的认知。《我爱桃花》的台词也是极为出彩的，犹如一颗硕大的夜明珠，华丽的诗化语言深深润泽着观众干涸的心田，让人为之一叹，拍手称赞。让人念念不忘的台词如“宝刀啊宝刀，秋水一般的宝刀，借我杀出一个幸福来”“我要的是巾帻，你却会错了意，递给我一把杀人的宝刀”。

　　邹静之的故事非常漂亮，把生活植入戏剧，用戏剧演绎生活，亦真亦假，亦虚亦实，精彩地演绎了“婚外恋情感出路的无限可能”，借排演唐传奇故事，结合亟待解决的现实情感症结，逐一排演了“情感出路”的几种解决方案——杀偷情的张妻，杀张婴，冯燕自杀，当杀谁都解决不了问题的时候，纠结在情感漩涡中不能自拔的冯燕突然觉悟：杀谁，只不过是因为当初我会错了意，把刀给了你，递错了东西，那我把刀自然而然地插回去不就完了吗？这天地间还有比自然更深刻的道理吗？妙极了，出轨也不过是因为错把一时的暧昧当作一世的爱情了。自以为是的人们以为找到了出路，殊不知，更为残酷的问题已悄然滋生并蔓延到更广泛的生活情感层面中。其实，邹静之写的是一个永远无解、万古常新的难题。《我爱桃花》的“戏中戏”正是基于这一命题的探讨设置的，“戏中”是千年前的唐朝，千年前提出问题，千年间业已形成了几种解决方案，而千年后的今天，出轨的冯燕依然在苦苦思考如何折中地解决好婚姻问题。

　　2010年3月，由何念导演、梅婷主演的大剧场版《我爱桃花》在北京保利剧院演出。何念版舞台构思精巧，布景漂亮大气，形式感很强，重视直观呈现，商业关注点很足。通过3层薄如蝉翼的纱幔将舞台分割出功能区域，合理利用了舞台纵深，又显出了房屋的层进关系。最里面是内室，放置大床一张；中间是旁屋，闲置摇椅一把；最前面是厅堂，桌椅居中，一个偌大的米缸摆在厅堂右侧。散布在背景布上的点点桃花，如同繁星点缀在浩瀚的夜幕之上，空间立体感很强。舞蹈演员出身的梅婷由大青衣华丽转身为花旦，用恰到好处的肢体语言、柔美俏皮的动作，水灵灵地演活了娇媚多情的张妻。该剧中融合了很多京剧的舞台元素与程式化动作，捏刀走步、甩袖拂袖的京剧味儿十足，加上3位演员娴熟老练的表演，剧本中的古典情怀被展现得淋漓尽致。

　　2010年10月，青年导演韩涵推出的蓬蒿小剧场版《我爱桃花》，婉约细腻而又铿锵有力，整体感非常好，如同一位好身材的江南女子，浑圆饱满、温婉动人，重内涵、更聪明，哲思的感觉出来了。观众踏进蓬蒿剧场，就能感到有一阵沁人心脾的幽香浮动，若循着飘动的淡草香嗅过去，就能发现两根红色蜡烛正在燃烧。舞台布置简约而不简单，婉约而雅致，道具的功能性很强，物尽其用、巧妙机智，前一秒是遮蔽隐私的装饰屏风，后一秒就变为反射人物内心的扇面镜子，一个表面、一个深邃，宛如人性的美与丑，相辅相成。这些镜子在后半场发挥了奇妙的作用，构建了新鲜的舞台空间，大家怀着好奇的心理“偷窥”了每一扇镜子里的人物的细微表情变化和内心活动。

　　2013年3月，龙马社复排的《我爱桃花》在国家大剧院进行10周年纪念演出。该版本则洗尽铅华，用简单的方式原汁原味地呈现文本原始的精彩，让人安静下来细细思考人生哲理。

　　邹静之的剧本经得起时间的沉淀，需要反复品味咀嚼。因此，每次《我爱桃花》有了新的版本，笔者都会按捺不住想要再去欣赏的冲动，且每次都有新鲜的感悟——或许这就是一个经典剧本的迷人魅力吧。