《赵氏孤儿案》：致我们的历史正剧饥渴症

《赵氏孤儿案》剧照 [点击进入高清组图]

　　（策划：黄杰 撰文：巫天旭）由阎建钢导演，陈文贵编剧，吴秀波、孙淳等主演的《赵氏孤儿案》目前正在央视一套黄金档播出。这部剧的问世衍伸出一个有趣的现象——在报纸和网络上，业内人士、精英阶层、普通观众都给予了它赞誉之声，但与这种赞誉声不相匹配的，却是不温不火的收视率数据。

　　是真的曲高和寡吗？未必。如果与《康熙王朝》《雍正王朝》这样的剧来比，《赵氏孤儿》在情怀上做得有余，却在戏剧冲突和节奏上，不具备如上作品的可看性。但它出现得太是时候了——我们真的很久，没有看见一部这么正儿八经、这么把自己当成“作品”去对待的电视剧了。从诚意和创作态度上，它满足了观众的“正剧饥渴症”。

　　与以往纯粹的剧评不同，我们还在此篇中独家对话了该剧编剧陈文贵，他以创作者的身份，对《赵氏孤儿》进行了全方位的解析，并回应了相关质疑。

　　一部有诚意的历史正剧

　　教科书式的编剧思路：给雷剧一耳光

　　“浮躁”已经成为了中国电视剧的统一表情，而这样的表情，在一剧之本的剧本上又显得格外的醒目。《赵氏孤儿案》最值得称道的一点，正是编剧的用心。从已经播放的20集余可以看出，编剧陈文贵一直在和自己玩着“左右互搏”的游戏，他讲求每一段情节都必须要事出有因，经得起推敲，而他又把这样的推敲赋予到人物身上，屠岸贾、赵朔、程婴三人在剧中作出的一系列心理分析，甚至可以直接拿去作为“心理学”的教案。同时，在前十几集里，陈文贵让屠岸贾使出了敲山震虎、诬陷、离间、挟持、捧杀等品种丰富的计谋，让赵朔最终死得无话可说，也为摔子戏做足了铺垫。

　　《赵氏孤儿案》的剧本具有教科书式的意义，它为如何改编历史传奇提供了一个范本——观众可以在剧中看到清晰的编剧思路，也看到严谨的戏剧结构。这对于当下那些连逻辑关系都拎不清的雷剧而言，无疑是给了一记响亮的耳光。

　　精彩的双雄对决：教所谓的大咖们演戏如何走心

　　《赵氏孤儿案》也应该成为演员们的教科书，观众真的不在乎演员一集的片酬是六位数还是七位数，他们在乎的是，演员的表演是否对得起这些钱。他们最反感的是那种处处强调自己是贵族，演出来的却连菜市场大妈大叔都不如的演员。从这个层面上讲，《赵氏孤儿案》的两大主演吴秀波和孙淳，堪称这个行业的良心，他们告诉了演员们什么叫演戏“走心”。

　　陈凯歌的电影版《赵氏孤儿》固然也有不少的可取之处，但看过影片之后，观众对于程婴、屠岸贾的形象是模糊的，不会走进角色的内心世界与之发生共鸣，也不会在脑海中留下深刻的记忆。看过之后的感觉，不过是观众听一个毫不相干的人讲了一个完全与自己无关的故事。《赵氏孤儿案》的优点恰恰在于此，看程婴摔子，他的纠结，他内心遭到的摧毁通过吴秀波入木三分的表演，一点一点地呈现出来，并且浸入到观众的骨髓，观众会情不自禁地带入角色进行思考——要是我会怎么办？吴秀波为演这场戏花了一个月的时间准备，天天在房间里放戏剧版的《赵氏孤儿》找感觉，并且为了让人物命运的走向更符合逻辑，还主动提出改戏，由程婴来完成摔子。这样的敬业精神和表演态度恐怕圈内没多少人能做到。孙淳亦然，一个演员塑造反面角色的最高境界是，不仅仅是会告诉观众角色有多坏，而是会向前推进一步，告诉观众角色为什么这么坏，并且还会将他“坏”里面仅存的那一点人性的闪光，在举手投足之间不经意地展现出来。当观众开始发出“屠岸贾很坏，但为什么我依然很喜欢他？”这样的疑问时，孙淳的角色塑造其实就已经成功了。

　　正三观之作：让观众向往那个时代

　　近年来，电视剧行业一直在呼吁要传递正能量，正能量到底是什么？是原配和小三大战三百回合，终于凯旋而归？是抗日女侠前一秒被强奸，后一秒仍然可以爆发奋勇杀敌？是通过东方姑娘和令狐冲在一起，让人们相信这个世界依然有真爱？正能量不是在毁灭三观之后，给你一个神话般的结局，这种正能量只适用于精神病院，它是傻瓜的诗篇。

　　在《赵氏孤儿案》里，导演阎建钢一直都坚持在传递“仁义”的核心价值观——这种仁义伴随着光明磊落的纠结，赵朔死于承诺，为了救程婴，他可以放弃致敌人于死地的机会；也可以为了信守借粮不战的诺言，以命相抵拒绝攻打楚国；程婴输在“医者仁心”，无论他多么恨屠岸贾，都绝不用“药”要挟人杀人，他反复强调的一句话是——我是一个医匠；公孙杵臼为了回报赵家的救父之恩，可以牺牲掉自己的老婆，也可以随时牺牲掉自己；屠岸贾固然坏，但他也坏得坦荡，他承认自己是小人，对赵朔使出的每一计都是阳谋，而非阴谋。

　　这种价值观的输出，是通过缜密的逻辑性完成的，是有理有据的，它不会让人反感，还会让人不由自主地向往那个时代。

　　为该剧挑一点刺

　　这样一部舆论都说好的电视剧，为何却不能取得一个理想的收视率？如果说观众不喜欢历史正剧，为何像《雍正王朝》、《康熙王朝》这样的电视剧，又能获得口碑和收视率的双丰收？《赵氏孤儿案》现在的境况就像是一个学习非常努力的孩子，他具备足够的资质，有最好的老师，也认真地完成了老师布置的所有功课，但最终却没有取得理想的考试成绩。能怪谁？最终还得从自身上找原因。

　　十几集才出一个高潮，挑战观众耐性

　　《赵氏孤儿案》目前遭到诟病最多的是剧情的拖沓，从程婴赴晋国报信到赵氏灭门，经历了长达13集的时间。这对于看惯了快节奏国产剧的观众而言确实是一个极大的挑战。许多观众尚未欣赏到该剧精华的部分，就匆匆将它抛弃了。此外，该剧的过场戏偏多，一些马车上的戏份完全可以删除；过度强调了打斗场面，比如屠岸贾剿杀公孙杵臼那场戏，导演为强化公孙杵臼的英勇，非要让他和官兵大战三百回合才作罢。这些问题都导致整个故事的叙事偏慢，有观众就认为，前十五集至少有三集的水分可以挤掉。

　　过度重视结构，却弱化了故事性

　　《赵氏孤儿案》的结构是教科书式的，但在故事性上却稍显得弱了一点。屠岸贾使用计谋将赵朔一步一步逼死的设置是合理的，但问题在于，这些计谋从观众的角度看，算不上特别的高明，同时也缺乏特别强烈的递进关系。因此呈现出来的效果是人在推动剧情的发展，而非故事本身——纵然孙淳和吴秀波的表演都是出彩的，但对于非“粉丝”级的观众而言，长时间只看两个人飙戏还是太累。此外，为了能强化剧中人物的思想和观点，导演在人物性格的塑造上有些过度强化，这样导致的结果是某些角色的智商极其不稳定，比如国君，在面对赵朔时，他显得特别的聪明和狡猾；但面对屠岸贾，他又显得特别的幼稚。如果拿《赵氏孤儿案》与《雍正王朝》作比较，《赵氏孤儿案》结构上完胜，但故事上却稍逊一筹。

　　有了品质剧的基础，尚缺点火候

　　《赵氏孤儿案》的好评如潮，其中一个重要原因是国内的电视屏幕上，已经很久没有一部不打雷、不穿越，不过分戏说的历史正剧了，因此，它的亮相，才让媒体、业内人士如获至宝，给予了最大限度的表扬和鼓励，也可以将这样的现象定义为“正剧饥渴症”的集中爆发。但站在客观的角度讲，《赵氏孤儿案》是有一些瑕疵的，不能把观众不买账的原因，全部归结到观众欣赏水平不高上。《赵氏孤儿案》具备了一部好剧的所有基本要素，但在细节的处理上尚需斟酌。如果评一部剧的满分为100分，这部剧可以打到85分。

　　对话编剧陈文贵

　　回应质疑：节奏太慢，是为了做足铺垫

　　搜狐娱乐：十几集才出现高潮，有没有考虑过观众的接受度？

　　陈文贵：我写的其中有一稿，是第一集就把孩子摔死了，其实那一稿也不错，但是这个戏毕竟是写给现代的观众看的，现代很多观众的价值观是，无论如何都不能摔死自己的孩子。我很欣赏电影版的思路，把程婴逼到走投无路故而摔子，但被用过了，我就只能选择另外一条路，用程婴的忠义来带出他摔子的举动。为了把这种忠义铺垫足，让故事更具有说服力，就必然要去写他和赵朔、和屠岸贾、和公孙杵臼的种种关系，这个铺垫到底有多长，的确值得商榷。

　　搜狐娱乐：有很多观众认为，剧中人物的智力不是很稳定，比如国君，你怎么看？

　　陈文贵：可能是观众大多习惯了比较平面的角色，其实人物角色应该是立体复杂的，塑造也应该是多方面的。比如国君，他把赵朔看成他的威胁，因此他会用各种手法去对付他，对于屠岸贾，他是把对方当成自己最信任的人，骨子里不会有戒心。所有《赵氏孤儿》故事里的国君都是昏庸的，但我们认为，昏庸只应该成为他其中的一面，而不是全部，否则这无法解释他为何能当上国君。

　　搜狐娱乐：屠岸贾为陷害赵朔设计了很多的计谋，但观众认为这些计谋并不高明？

　　陈文贵：这个其实我在写的过程中也一直在考虑，也想过各种方案，到底计谋要设置多深，观众才有耐性看下去？我们的电视剧是面对所有的观众，要照顾到不同观众的口味和需求，深和浅的度不是太好把握。

　　谈收视率：不能为了收视率，让屠岸贾爱上庄姬

　　搜狐娱乐：现在收视率不温不火的状况，你有没有想到？

　　陈文贵：其实开始我很有信心，因为吴秀波这么挑戏的演员，只看了我当时完成的15集剧本就接了，孙淳也是。而在央视内部的看片会上，评价也相当好。据说央视还组织了普通观众看片，大家的打分超过了9分，算是一个很高的分值了。为什么到最后收视不好，我也说不明白。

　　搜狐娱乐：有观众认为主要是故事性偏弱了一点？

　　陈文贵：我不同意这种说法，我觉得可能恰恰是故事性太强，中间的曲折太多，失去了部分观众。另一方面，大家也注意到了，这部剧的女角的戏份少，也没有俊男美女，而我们在剧的大方向上，是以智斗为核心，它更像是一部政治局，当你选择这条路，收视率就会受到一定的挑战。

　　搜狐娱乐：所以写的时候其实没有过多地考虑收视率？

　　陈文贵：对，如果考虑收视率，就去写宫斗剧和神话剧了，《赵氏孤儿》的题材有先天弱点，不好写，其实很多人此前都在尝试，还有的把它往爱情剧上引，比如屠岸贾爱上庄姬公主，但我们有想传递的价值观，不能这样写。

　　搜狐娱乐：前面十多集的斗智戏份太密集了，这其实很容易让观众因为看着太累而换台。

　　陈文贵：其实摔孤之前的戏份，还剪掉了四集，比如赵朔和庄姬公主的家庭戏，公孙忤臼和他老婆的生活戏。每一场智斗之间，都有这些戏份来缓冲，但最后从通盘考虑，把这些戏份删掉了，让人感觉就是演员场场都在斗。

　　谈历史正剧：戏说不是戏闹

　　搜狐娱乐：其实这一类型剧，此前还是有不少的成功案例，比如《雍正王朝》，感觉《赵氏孤儿案》还是稍微缺了点什么？

　　陈文贵：像《雍正王朝》、《汉武大帝》这些剧在港台都受到了很高的评价，因为港台的导演和编剧都认为自己无法完成。但大家也会发现，这些剧出现之后，接下来拍的帝王戏反响就比较一般了，因为重复。当时阎建钢找到我，而没有去找刘和平、朱苏进等内地优秀的编剧，也是因为希望我能在这一类型剧上能有所突破和创新，在历史、艺术、商业上能做到平衡，我其实也是在尝试。

　　搜狐娱乐：在你看来，一部合格的历史正剧的标准时什么？

　　搜狐娱乐：说历史正剧其实挺吓人的，没多少人敢拍。我更愿意称《赵氏孤儿案》为历史剧、古装剧，我觉得我们不要去避讳谈戏说，《三国演义》也是戏说，更何况很多史书也是靠不住的。只是我们要明确，戏说不是戏闹，而是通过对故事本身戏剧化表达，诠释全新、积极的价值观。历史的真实不需要太考究，艺术上的真实则要下大功夫。