大剧院歌剧节《漂泊的荷兰人》主创及主演阵容

《漂泊的荷兰人》

国家大剧院制作理查德·瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》

NCPA ‘s Production of Richard Wagner ’s opera Der Fliegende Holländer(The Flying Dutchman)

演出时间：2013年4月25——28日

演出剧场：歌剧院

主演主创列表  

主创简介

指挥：吕嘉

　　吕嘉曾在国家大剧院制作歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、《山村女教师》、《赵氏孤儿》、《爱之甘醇》、《托斯卡》、《漂泊的荷兰人》、《假面舞会》和《运河遥》中担任指挥。

　　吕嘉目前是国家大剧院歌剧总监兼管弦乐团首席指挥、澳门乐团音乐总监兼首席指挥、西班牙桑塔•克鲁兹•特内里费交响乐团艺术总监。他曾担任世界上最大的露天歌剧院——意大利维罗那歌剧院的音乐总监，此外又曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉其奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团任职首席指挥，同时还经常担任英国曼彻斯特哈雷交响乐团、普利茅茨交响乐团、德国多特蒙德歌剧院和意大利米兰威尔第交响乐团的客座指挥。

　　他在欧美指挥音乐会及歌剧近两千场，曾与百多个歌剧院及交响乐团合作，其中包括：德国慕尼黑歌剧院、柏林德意志歌剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院，还有瑞士洛桑、意大利都灵、罗马、那波里、维罗那、威尼斯、佛罗伦萨、德国法兰克福、斯图加特的歌剧院，以及德国柏林广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、莱比锡格万特豪斯交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、美国芝加哥交响乐团、意大利国家广播交响乐团、罗马桑塔切其利亚乐团、英国伯明翰交响乐团、挪威奥斯陆爱乐乐团、法国里昂国家交响乐团、芬兰广播乐团、澳大利亚的绝大多数交响乐团、香港管弦乐团。

　　歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，在歌剧的故乡意大利和德国，吕嘉曾指挥的歌剧剧目有近五十部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚洲指挥家，被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年9月，他在意大利的“安东奥比特洛堤国际指挥大奖赛”获得第一名及评委特别奖，从此开始了他的国际指挥生涯。1998年，他指挥的威尔第歌剧《茶花女》被意大利“马切拉塔歌剧节”评为最佳诠释。2005年，由于吕嘉对意大利音乐文化的突出贡献，总统纳波利塔诺为他颁发了总统杯。2008年，在意大利比萨罗市的“罗西尼歌剧节”中，吕嘉的《贼鹊》又被评为年度最佳歌剧。

       导演：强卡洛•德•莫纳科 　　

       强卡洛•德•莫纳科2011年5月曾执导国家大剧院版《托斯卡》。他是著名男高音马里奥•德•莫纳科之子。1964年，他在意大利的锡拉库萨市导演了《参孙和达莉拉》（由马里奥•德•莫纳科担纲主演），这是他平生第一次出任舞台导演。他的职业生涯开始于德国，先后担任了维兰德•瓦格纳、冈瑟•仁纳特以及沃尔特•费尔森斯坦等人的助理。之后，从1970年到1973年间，他在乌尔姆开始担任首席导演。在这里，他上演了大概15个剧目。1986至1988年间，他担任意大利马切拉塔歌剧节的总经理；从1992至1995年，他出任波恩歌剧院的总经理。从1997年到2001年，他担任法国尼斯歌剧院的总导演。在他担任总导演期间，强卡洛•德•莫纳科的人气直线飙升，成为同时代舞台导演中最重要、最受欢迎的导演之一。他在世界各大城市的知名剧院都上演过剧目，并与歌剧界最显赫的指挥家和舞美设计师都合作过。导演能够流利使用5种语言，信手拈来的歌剧剧目超过100个，并且能够全部用这些歌剧的原始语言进行演绎。1991年，他受邀到大都会歌剧院导演《西部女郎》。之后，他又在大会歌剧院导演了《斯第费利奥》、《蝴蝶夫人》、《西蒙•波卡捏拉》、《命运之力》等多部歌剧，并因此获得了美国威尔第研究学院颁发的荣誉勋章。这些在大都会歌剧院上演的剧目后来都拍成了电影在全世界各地播放。此外他还获得过无数的奖项。2009年他开始担任特内里费歌剧节的艺术总监。

　　舞美设计:威廉姆•奥兰迪

　　威廉姆•奥兰迪2011年5月为国家大剧院版的《托斯卡》担任舞美设计。他毕业于米兰美术学院，曾为多部歌剧设计舞美和服装，其中包括阿尔贝托•法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐•马利亚尼于帕尔马歌剧院执导的《唐•卡洛斯》和《唐璜》，以及其它许多轻歌剧作品。

　　此外，他还为阿尔贝托•法西尼导演的作品担任舞美和服装设计：如帕拉莫的《罗密欧与朱丽叶》，东京新国立剧场的《游吟诗人》和《维特》，都灵皇家歌剧院的《诺玛》。

　　1987年，他开始与吉尔伯特•德弗洛展开定期合作，日内瓦大剧院上演的利贝曼的《森林》标志着他们合作的开始。此后相继合作了《阿伊达》、《波佩阿的加冕》、《卡门》等多部歌剧并于2005-2006年的演出季为巴士底歌剧院打造了新版《三个橙子的爱情》。

　　2002-2003年的演出季中，他为苏黎世歌剧院上演的马斯卡尼的《乡村骑士》、马斯奈的《泰瑞莎》、威尔第的《弄臣》和蓬基耶利的《歌女乔孔达》以及2006年维罗纳露天剧场上演的《乡村骑士》和《丑角》进行了设计。

　　他最近的作品包括洛伦佐•马利亚尼导演的布里顿的《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》，并与弗朗哥•里帕•迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院的《阿伊达》。

　　服装设计：海苏斯•路易兹

　　海苏斯•路易兹2011年5月出任国家大剧院版《托斯卡》的服装设计。生于西班牙科尔多瓦市，持有马德里孔普卢顿大学的艺术史学位、马德里巴伦西亚科技大学的设计学位、以及皇家音乐学院音乐作曲学位。

　　在获得有着全国第一大赛之称的“奥维耶多城”舞台设计奖之后，他加入了在香港艺术节上演的莫扎特歌剧《魔笛》的创作组，与艾米利欧•塞吉合作，担任舞台设计和服装设计，从此开始了他的职业生涯。他对各种舞台艺术均有研究：戏剧、芭蕾、弗拉门戈、歌剧、音乐剧、电影等等。他对歌剧最是情有独钟，已经参加过50多部歌剧的创作。

　　他参加过许多知名剧院和重大音乐节的创作：马德里皇家剧院、巴塞罗那利塞奥大剧院、巴黎夏特勒剧院、佛罗伦萨五月花剧院、毕尔巴鄂尤斯卡尔杜那宫、伦敦萨德尔斯韦尔斯，巴伦西亚的索菲亚王妃艺术宫等等。他近期参加的项目包括：萨韦里奥•梅尔卡丹特的歌剧《I due Figaro》，该剧将在萨尔茨堡音乐节及皇家歌剧院里上演，由里卡尔多•穆蒂指挥；以及在马萨达音乐节上与德•莫纳科大师合作的《参孙和达莉拉》。

      多媒体设计：塞尔乔•梅塔里

      1956年出生在里米尼。他带着满腔热忱投身于电子行业，并对相关领域进行钻研。

　　塞尔乔•梅塔里 多才多艺，这使他获得与各领域顶尖机构合作的机会，如国家电视台；另外，他还获得与知名艺术家开展日常合作的机会，这些艺术家包括达里奥•福、托尼诺•格拉、米耶塔•柯丽、乌戈•德•安娜、尼古拉斯•乔尔、艾齐奥•弗里杰里奥、何塞普•马里亚•弗洛塔特斯、林赛•坎普、皮埃尔•阿里、吉安尼•夸兰塔、拉法埃莱•居里，路易•帕斯夸尔、何塞•卡洛斯•普拉萨、提托•埃古尔萨、玛格丽特•帕里、卢卡•隆柯尼、威廉•兰迪、彼德•斯坦和弗拉基米尔•瓦西里耶夫；他的合作对象涵盖了从国际会议到剧院等很多领域，但塞尔焦•梅塔利却对剧院怀有一份很特别的感情。

　　在10多年卓有成就的职业生涯中，塞尔乔•梅塔里共参与制作了360多个剧目，并与世界各大歌剧院开展合作。

　　灯光设计：韦尼乔•凯利

　　韦尼乔•凯利于2011年5月出任国家大剧院版的《托斯卡》灯光设计。从1974年到1979年间，韦尼乔•凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节，参与各种剧目的创作。1979年至1989年，他加入米兰比克剧院，与乔尔焦•斯特雷勒一同工作，负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里，他和许多导演合作，为罗西尼歌剧节创作作品。同时，从1989年起，他与萨尔兹堡音乐节，香榭丽舍剧院，巴黎夏特勒剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。

　　上世纪90年代，他与许多知名歌剧院和音乐节合作过，包括巴士底歌剧院，布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作，包括 P.L.皮齐、埃齐奥•弗里杰尼奥、胡戈•德安娜、KM•格鲁伯、海宁•布洛克豪斯、克劳迪奥•阿巴多、里卡尔多•穆蒂等等。

　　在新世纪里，韦尼乔•凯利与埃齐奥•弗里杰尼奥、胡戈•德安娜、F•泽菲莱利、瓦列里•杰基耶夫、克劳迪奥•阿巴多、尼古拉•乔尔、奎里诺•坎迪、马里奥•加斯等人有更深的合作，作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。

　　2010年，他参与了路易斯•帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》，该剧的舞美设计为埃齐奥•弗里杰尼奥，服装设计是弗兰卡•斯古阿奇平诺；以及由安德烈•康察洛夫斯基导演的《鲍里斯•戈杜诺夫》。2011年初，他参与了由胡戈•德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作，该剧导演为强卡洛•德•莫纳科；6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》；11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时，韦尼乔•凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

　　合唱指挥：瓦伦丁•瓦西里夫

　　瓦伦丁•瓦西里夫出生在保加利亚，一个有着浓厚合唱传统的国家。

　　他在5岁时就开始接受音乐教育，主要学习钢琴和视唱。

　　19岁时，他以优异的成绩从位于保加利亚普列文的市立音乐学校毕业，取得了歌唱学士学位，从那时起他开始对合唱指挥产生兴趣，并专注于这方面的学习，经过2年（1981-1983）针对音乐教育方面的钻研，瓦西里夫又进入索菲亚国家音乐学院深造，第一专业是“合唱指挥”，第二专业则是乐团指挥和歌唱，并于1988年获得学位。

　　在学习期间，他加入了保加利亚著名的合唱团“Madrigal”，进行独唱表演，也担任合唱指挥，并且和合唱团一起参加了10年的奥地利的“布雷根茨音乐节”、澳大利亚的悉尼音乐节、法国的阿维尼翁音乐节（《漂泊的荷兰人》，由何塞•范•丹姆演唱荷兰人），并赴法国、意大利、西班牙、奥地利、德国、瑞士等欧洲国家演出音乐会和歌剧，同时还录制了大量音像和电视节目。

　　1990-1993年期间，瓦西里夫给很多年轻指挥家教授课程，并领导索菲亚国家音乐学院的学生合唱团。

　　自1993年，他搬到瑞士居住，并在比尔-索洛图恩剧院担任合唱指挥和独唱演员。此外，他也是Schenkenberg歌剧院（2010年的《卡门》、2013年的《游吟诗人》）和Sommeroper Selzach（歌剧院）（2012年的《霍夫曼的故事》）的合唱指挥。瓦西里夫也参加很多音乐节——巴塞尔的植物园节日（《强盗》、《灰姑娘》、《被出卖的新娘》）；圣彼得岛歌剧节（《莫扎特和卢梭》）；索洛图恩露天节日。

　　瓦西里夫教授的内容为歌唱、钢琴和音乐理论，同时他自己也在音乐会中独唱。2010年9月他带领比尔-索洛图恩剧院合唱团接受了比尔市授予的杰出文化成就奖。

　　瓦西里夫合作的指挥很多，有法比奥•路易西、Pinchas Steinberg、马尔克•休斯特奥特、西尔万•坎布里林、弗拉基米尔•费多谢耶夫、拉斐尔•佛吕贝克-德布尔戈斯、马克•塔迪乌等;合作过的导演包括：热罗姆•沙法利、哈里•库普费尔、大卫•庞特内、迪特尔•凯吉、Bruno Berger-Gorski、Anette Leistenschneider等。