《我是歌手》独家探秘：杨宗纬垫底有迹可循

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　　搜狐娱乐讯 （肖旋/文）湖南卫视凭借综艺节目《我是歌手》再度扬眉吐气。从1月18日开播以来，收视率稳居全国同时段第一，引致广告价格大幅飙升，15秒的插播广告从原来的6.8万涨到13万。包括王菲、那英、汪峰、李健、杨坤在内的众多明星也持续关注该节目。

　　在节目一片叫好声之中，也有一些争议声出来，部分网友质疑节目“台上台下表演痕迹过重”，节目像是“过气歌手比拼”加“拼盘歌友会”，甚至有网友专门贴出现场观众的诸多表情，称其是节目组的“托儿”。

　　《我是歌手》究竟是一档什么样的节目？那些镜头前流泪的观众真的是托儿吗？听审团的报名真的如此严格？投票是否有暗箱操作？搜狐娱乐经过实地考察和调查，得出了部分意想不到的结果——

　　解密听审团：并非全都自主报名 部分靠单位赠票

　　《我是歌手》不同于以往音乐类综艺节目的一个最大卖点，就是评委的转变，从以往的专业评委点评和选择草根歌手转化为普通观众选择专业歌手。这种转变让观众更有参与感，也让结果更有戏剧冲突性。根据规则，《我是歌手》共有500名观众，也就是“知音听审团”，他们的选择直接决定歌手的去留，这些听审团成员从10几岁到50岁以上，每个年龄层各有100人，是通过金鹰网和114电话报名严格选出的。据金鹰网相关人士透露，每期都有两三千人进行报名，他们会按年龄层进行分类，交给导演组，“导演组有10几个人的团队，专门做电话回访进行选择。再加上114报名渠道的人，他们会把500人的名字打乱进行分组，希望做严肃的音乐节目。”

　　但根据搜狐娱乐现场调查，听审团的入审并未如此严格，在随机采访的人中，有一些是单位赠票过来观看，他们大多三五成群，其中有企事业单位、少年宫的工作人员，还有一些老年合唱团的人，当然也有很多人是通过网站和电话报名过来的。根据流程，他们在节目录制当天下午的四点就到达现场，以身份证领取号码牌、节目赞助商提供的一袋洗衣液以及晚餐卡。到晚上六点半，他们才陆续进场。

　　在受访的听审团中，大部分的人都表示自己很喜欢音乐，之前就看过《我是歌手》的节目，有固定支持的歌手，也有少部分人表示，就是来看明星和感受电视台录节目氛围的。

　　解密观众表情：气氛确实热烈 也有淡定玩手机的

　　在之前的节目中，有女观众在羽泉演唱《烛光里的妈妈》、尚雯婕唱《你怎么舍得我难过》时，多次被摄像机捕捉到泪流满面；还有男观众在黄绮珊唱《离不开你》时，表情十分投入面部纠结不已，他们被网友们调侃是“哭泣姐”和“陶醉哥”。有网友质疑台下部分观众表演痕迹过重，是湖南卫视的托儿。还有网友认为歌手的演唱和后台谈论部分也有些刻意。这也成为《我是歌手》开播以来，最大的质疑。

　　节目组执行导演洪啸在录制现场，坦荡地与台下观众聊到该话题，“有人说我们观众表情夸张，那两位是真的被音乐打动。你们今天就可以尝试会不会被打动。有一次，我自己在角落都被打动了。”而节目组总导演洪涛也现场呼吁大家不要压抑情感，“尽情陶醉，可以合唱，想站起来就站起来，不要在乎异样的眼光，压抑自己是可耻的。”

　　正是两位导演的这种倡导起了作用，再加上现场一流的灯光音响和歌手良好的发挥，很多观众都自在的表现出了听音乐的真实状态。所以，当羽泉哥俩在台上摆出亲吻互动的姿势，当新亮相的情歌王子飚高音，当尚雯婕又热闹的翻唱了一首英文歌时，现场观众就有了尖叫、站起来、大合唱等看似夸张的动作。值得一提的是，某位首次录制节目的女记者在听到黄绮珊翻唱苏芮的老歌时，也不由自主的掉泪了。如果是在荧幕上看到，估计又被会认为是托儿吧。但，这些热闹并非节目的全部，也有一些观众并未进入状态，他们会偶尔翻看手机，偶尔鼓鼓掌，这是《我是歌手》观众的另外一种 状态，只是为节目效果并未被剪辑进去。

　　有媒体认为，《我是歌手》的操作模式其实是国内电视正常的模式，“国内节目剪辑时，必然会找表情丰富的。但现在这种做法有点老套了，因为大家都反煽情了，明明是真实的表现，因为过分追求，反而会让人有些反感了。”海泉在谈到部分网友认为歌手表现太过刻意、表演痕迹重时，并不是太在意，“各种说法都有，我只能说，我们是百分百真实的。”

　　解密“潜规则”：飙高音唱热闹易受青睐 观众不识杨宗纬

　　黄贯中被PK下去后，台湾歌手杨宗纬接棒加入。作为台湾《超级星光大道》的PK王，杨宗纬在《我是歌手》的首次演出，结果不尽如人意，一首翻唱自王菲的《矜持》，虽然赢得了“天后”的赞赏，但评审团并不买账，以第七名成绩垫底。这也引起了一些观众和粉丝的不满。有粉丝甚至质疑投票的真实性，认为节目有暗箱操作。

　　其实，杨宗纬的垫底绝对有迹可循。首先，从节目的录制现场来看，杨宗纬出场时，气氛并不热烈，除了礼貌性的掌声之外，还有众多交头接耳：“他是谁？”其次，杨宗纬一向以独特演绎情歌见长，并不是高音选手，也没有特别另类的翻唱和造型，自然不容易成为焦点。就连专家顾问团的宋柯，在采访中也说道：“杨宗纬是一个比较静的歌手，稍显吃亏。”另外，这也与现场500个不同行业不同年龄层的听审团有关——杨宗纬的受众普遍是年轻人，在这个有很多40多岁、50多岁甚至60多岁的评审团里自然不会受欢迎。尽管节目组在现场反复强调，希望观众以音乐为唯一判断，但从现场歌手的掌声和受欢迎程度来看，知名度高的、飙高音的、唱热闹的确实更容易受到青睐。

　　有媒体认为，《我是歌手》的听审团年龄层次不应该拉那么大，因为年轻人才是音乐的主要受众，“应该分为三个年龄段就行了，从十几岁的到三十多岁的。很多观众根本听不出什么叫改编什么叫走调，只知道高音就是好。中国观众对音乐的认识，很大程度上，确实还在那个谁能飚高音就是好的阶段。”

　　对于这样的看法，专家评审团的宋柯和海泉都持否定的态度。宋柯认为，华语乐坛过去一直以年轻人审美为做音乐前提是有偏颇的，“当年华语乐坛就因为这样的指向性，忽略了很多地方”而海泉也强调，《我是歌手》本来就不是专家评审节目，正是因为其平等和音乐博弈性才受欢迎，“反正我是不同意大嗓门和江湖地位高就能得到好名次的。通过这几期节目，已经培养了观众良好的音乐鉴赏能力了。”

　　解密效益：广告价格涨了1倍 黄绮珊身价翻了10倍

　　《我是歌手》不仅让湖南卫视重回卫视排名第一，也让诸多老歌手再次逢春。根据央视索福瑞全国网视收视数据，《我是歌手》首期播出就以收视率1.06、份额6.07的成绩在同时段节目中排名全国第一。1月25日第二期节目收视率再度稳定第一，城市网达到收视率1.82，收视份额7.56%，收视涨幅比上期爆涨32.4%。而刚刚结束的第三期节目，城市网收视率达到2.09，收视份额是8.28，仍是第一位。随着收视率的节节攀升，广告价格也持续上涨。据湖南卫视透露，在节目第二期开始，广告价格已经上涨，原本6.8万的15秒插播广告，如今飙升至13万一条，还供不应求。

　　除此之外，众多老歌手也通过该节目再度逢春。首当其冲的就是凭借超强唱功震撼观众的黄绮珊。有资深演出人士搜狐娱乐透露，在《我是歌手》播出后，黄绮珊身价上涨10倍，“现在十几二十万吧。按黄绮珊以前的知名度，商演价格也就一两万，几千块钱都有可能。节目播出后，她知名度上高特别快，很多活动方都对她很兴趣，希望找她演出。”不过，该演出方也表示，目前没有听说黄绮珊接受任何商演活动。而有对黄绮珊比较了解的媒体透露，这些年黄绮珊一直想做演唱会，但一直没有办成，“她本人也承认自己比较事儿，就是要求很高，曾经有一次都已经开始要做了，后来还是黄了。”

　　在《我是歌手》中一直发挥出色的羽泉，不仅让大家看到了他们的唱功，还表现了他们优秀的主持功底。海泉表示，参加节目之后，他们并未提高商演价格，跟以往没有太多变化。但他也承认现在比之前更加忙碌，除了节目录制之外，还有很多媒体预约采访。而其他参加节目的歌手，譬如尚雯婕、陈明、沙宝亮等等，人气都有大幅提升。黄贯中虽然在第二期被淘汰下场，但他改编自张学友的《吻别》也博得了众多网友好评，人气急速飙升。而替补他上场的杨宗纬，虽然首场比赛就垫底，但他改编的《矜持》得到了原唱者王菲的鼓励，赞其好听编曲也棒。很多网友都因为《我是歌手》才首度认识到杨宗纬。

　　解密制作：近400小时素材剪成90分钟 剪辑一周熬夜四天

　　《我是歌手》之所以能迅速被众人关注，除了这个引自韩国版权的歌手真人秀模式，确实非常有看点之外，还与节目组的硬件有重大关系，正是因为有了世界一流的灯光、音响和音乐总监梁翘柏及其御用团队，才能打造顶级的视听演出，最大强度的突出歌手嗓音状态。

　　节目总导演洪涛介绍，现在所用的音响过去是在几万人的体育馆使用的，“现在用在1200米的演播大厅，就是要给大家奢侈的听觉。”而在舞台布置上，节目组也是煞费苦心，取消了LED等绚丽的装置，由韩国灯光师和卫视灯光师联手合作，打造最好的灯光突出歌手表现。

　　执行导演洪啸介绍，为了节目最后呈现的90分钟，他们要拍摄将近400歌小时的素材，“有30多台摄像机拍摄，一期节目拍摄需要两天，我一般都是从早上11点直接工作到晚上12点。”而剪辑的工作人员会更加辛苦，“在第一二期的时候，他们一个礼拜辉连熬四个通宵”。正是整个团队和艺人的努力，才让这档节目从开播以来就迅速获得关注，收视率节节攀升。

　　解密初衷：要深层挖掘音乐行业 绝不是拼盘歌友会

　　湖南卫视真人秀节目《我是歌手》从开播就引起众多人关注，对于观看者来说，它扭转了专业点评草根的局面，让观众拥有了左右明星的“生死大权”，非常有参与感；对业内人士来说，这是一档舞美灯光音响以及制作都顶级的电视节目，其独特的定位，不仅展现了电视的高标准和精细，也让大众终于把视线从“八卦”转移到了“音乐”上。业内人士希望通过这档节目，展示一个歌手完整的包装过程，让大众更加了解音乐行业，并促进行业发展。

　　《音乐周刊》编辑部主任卢世伟早在开播之前已经开始关注该节目了，"记得当初宋柯是这样跟我描述《我是歌手》这个节目的：每期一个歌手就只唱一首歌，但是这首歌是怎么来的怎么编曲，为什么要唱它，当年它是什么样的，这是个什么类的歌？实际上就是把音乐现场制作这种音乐行业里深层次的一些东西挖掘出来，慢慢地让大家对音乐行业产生一个很自然的尊重。”但卢世伟认为该档节目目前并没有达到这些预期。确实，经过了前三期的节目，大家看到的更多还是最末端的呈现部分，有网友甚至形容这只是一场七八个歌手拼盘的歌友会。

　　对于这样的说法，专家顾问团成员宋柯完全不赞同，他认为这是目前为止，电视音乐节目的最高水平，“这要是歌友会，级别也太高了，不管是乐队的级别还是灯光舞台的级别。不知道哪家公司能承担这种好几百万的歌友会，这让以后浑水摸鱼的演唱会不敢随便做了，是一个好的开端。”宋柯认为，中国版《我是歌手》因为时长和歌手档期的问题，确实不能像韩国原版那样全面，但已经做得非常好了，“像节目中词曲作者、打击乐手、音乐总监名字全都呈现，这是特别大的进步，以前除了歌名所有信息都没有。”

　　谈到对该节目的意见，宋柯认为应该在以后的节目中多加一点编排，让大家看到一两首歌的成型过程，“但不能太过行业，那样就没意思了，观众不会爱看。”而另外一位专家顾问团成员科尔沁夫也提出了类似的意见，“我个人觉得可以放大歌手和乐队及顾问在选歌的纠结和突破方法的寻找，像原版转盘按年代随机选歌和之后排练就甚好。这样会更丰富。想一下，黄贯中有可能选中杨钰莹的歌曲，应该很有冲突感。”“考虑到节目的时长问题，以及很多音乐人和乐队都在北京，其实可以单机拍他们在录音室的彩排过程或者在咖啡厅商量改编方式的过程。这样整体节目呈现更丰富。”科尔表示，正是因为《我是歌手》是国内少有的真正尊重音乐的好节目，才希望它能更好。

　　歌手海泉与宋柯和科尔沁夫有不同的观点，他认为不应该指望这档节目反应行业，或是给行业找出路，“这是真人秀的形式，是节目，不是反思音乐现状找出路的。音乐产业现在的问题是全社会的问题。《我是歌手》其实让问题回到了最核心最原点，就是观众的听力问题。不要纠结于音乐行业的根源。”