《大红灯笼》好评如潮 原创民族音乐剧显露峥嵘

　　搜狐娱乐讯 1月16日至20日，由北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心制作、北京恬橙国际文化传播有限公司出品的大型原创民族音乐剧《大红灯笼》在北京天桥剧场首演。这部极具中国古典美和东方韵味、又符合现代观众审美的舞台作品，不但成为2013年北京多部的戏剧演出中的一抹亮色，更在探索中国原创民族音乐剧的道路上迈出了可贵的一步。

　　首演火爆，现场观众反应热烈

　　1月16日的《大红灯笼》首演新闻发布会上，来自文化部、中宣部、教育部、北京市委、北京大学等多家相关单位和部门的代表出席。北京大学党委常委、常务副校长吴志攀教授，海淀区委常委、区委宣传部部长陈名杰，中国音乐家协会党组书记徐沛东，北京大学哲学社会科学资深教授叶朗分别在会上发表了讲话，对《大红灯笼》的演出寄予厚望。包括该剧艺术指导、北京市委宣传部常务副部长王海平，编剧、北京大学艺术学院艺术学系主任彭锋，导演、北大艺术学院音乐学系副主任周映辰，执行导演、来自美国百老汇的科普兰•伍德拉夫，以及主要演员王丽达、章小敏、汤子星、肖杰等在内的多位剧目主创和主演也来到现场，与嘉宾们一起就剧目进行了探讨与交流。此外，《人民文学》主编施占军和中国作家协会书记处书记李敬泽还在会上介绍了“中国原创音乐短剧剧本征集大赛”的情况并宣读大赛获奖作品名单，该项由北京大学美学与美育研究中心和北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心主办,北京恬橙国际文化传播有限公司承办的赛事刚刚于近期落下帷幕。

　　发布会后，与会嘉宾共同观看了《大红灯笼》的首演。大幕拉开，似灯笼似鸟笼的巨大舞台、似低吟似倾诉的旖旎腔调把观众带入深宅大院的世界，和剧中人物一起体会她们的喜怒哀愁。充满东方意象的舞台布景和服装设计，既有古典之韵又赋予新的时代内涵；再加上紧凑的剧情编排，演员精彩的演唱，相得益彰的舞蹈表演，无不牢牢地吸引了观众的注意力，不时引来现场热烈的掌声和赞许。

　　广受认可，剧目感情深入人心

　　改编苏童小说《妻妾成群》的音乐剧《大红灯笼》，讲述了一个发生在封建大宅院里的悲剧故事：民国时期的女大学生颂莲因家庭变故，嫁给江南财主陈佐千做四姨太，为了争得陈佐千的恩宠，四位太太明争暗斗。失宠的颂莲冒着生命危险向大少爷飞浦表白了爱情，却不料飞浦是个同性恋。三太太梅珊与人偷情被捉，投井而死。目睹这一切的颂莲受到惊吓发疯。旋即，陈佐千的第五任太太又吹吹打打迎娶进了门。

　　虽然该题材已有张艺谋电影版、中芭舞剧版等多个版本，故事情节也已被观众所熟知，但以音乐剧形式重新呈现的《大红灯笼》仍带给观众不一样的感官享受。该剧对人物间情感纠葛淋漓尽致的展现，反映了封建等级家庭下的深刻问题，令观众在耳目一新、击节叫好的同时，对现实面临的问题也产生了深刻的思考和启迪。正如导演周映辰所说，“以女性角度切入的《大红灯笼》是一部涉及中国传统家庭伦理的音乐剧作品，充满了批判现实主义色彩，剧中所表达的情感矛盾在当下也颇具意味。”执导过多部美国百老汇音乐剧的导演科普兰•伍德拉夫也表示：“在剧中我们能够看到自己身上的一些相似之处，我们通常认为自己沿着某条轨迹生活，但有时会突然发现生活已经把我们带到其他地方。这个故事既发生在过去，也发生在现在，既有中国人的情感，也有人类共通的情感。” 而这种共通的人类情感，无疑对《大红灯笼》扩大被认可、接受的程度和范围是非常有益的。

　　同时，主创和演出团队对音乐剧整体及其人物情感的用心之举比比皆是。例如在剧情上，音乐剧《大红灯笼》保留了小说原著中少爷飞浦的同性恋身份，这在以往同题材作品中未有体现。剧中饰演飞浦的青年音乐剧演员、北京舞蹈学院音乐剧专业教师肖杰这样理解人物：“飞浦生长在深宅大院的封建家庭中，从小被母亲灌输‘女人是可怕的’观念。他目睹着家中女人之间的争斗，人生观和价值观都因此而扭曲。剧中的一句歌词是飞浦对颂莲感情的最好概括‘不是我不爱你，是我不能，是我不行’。飞浦最大的问题是畸形的家庭关系造成他心理上的扭曲，是他心理上的‘不行’。”事实上，关注剧本本身，发掘其蕴含的情感，正是一部音乐剧的成功根本之所在。

　　创意创新，致力中国音乐剧发展

　　《大红灯笼》演绎了一部成功的音乐剧，但《大红灯笼》又不仅仅是演绎了一部音乐剧。其在创作过程中对中国原创民族音乐剧道路的理论和实践的探索，更是难能可贵的。

　　北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心拥有丰富的国内外音乐剧教学与产业资源，自成立以来充分吸收西方音乐剧教学与科研成果，致力于中国原创民族音乐剧的制作与研究，积极开展了音乐剧的学术交流、现场观摩、艺术创作、高端研讨等相关工作。身为北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心主任，周映辰导演在谈及剧目时特别提到：“我们在音乐和舞蹈上的设计充分发掘了中国民族民间音乐与舞蹈的精髓，糅合现代的戏剧手法。比如将戏曲中的水袖元素加入到舞蹈设计中，用富有节奏感的敲脚舞来表现鬼魅的动作等。”将传统与现代相融合正是该剧的一个重要创作理念，该剧舞美中出现的“京戏”“菊花”“紫藤花架”以及“井”等典型中国意象，大量采用了写意与写实相结合的表现手法。“今天在中国上演的音乐剧，不少是从国外移植过来的。我们希望能够打造中国音乐剧，这些意象是典型的中国意象，它们能够很好地传达出中国性。” 编剧彭锋说。

　　北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧中心在音乐剧创作方面的尝试也得到了苏童的肯定。他说，“音乐剧对于人们精神生活的贡献其实相当大，我们有一些耳熟能详的经典歌曲都是来自于音乐剧。中国的音乐剧则要讲中国自己的故事，希望《大红灯笼》中的唱段也能被青年人广为传唱。”

　　据悉，该剧接下来还将赴河南等地巡演，未来更将走出国门，为中国民族音乐剧开拓国际市场做出更多探索和努力。

　　阵容强大，明星新人亮点频出

　　《大红灯笼》集纳了海内外一线的知名编剧、作曲家、导演、制作人及编舞，共同组成了阵容强大的创作团队。其依托北大丰富的人才资源，邀请北大副校长刘伟，北京大学艺术学院名誉院长、文化产业研究院院长叶朗，北京大学艺术学院院长王一川做艺术顾问；北京市委宣传部常务副部长、作家王海平担任艺术指导。紧密合作的导演周映辰与执行导演科普兰•伍德拉夫，一个是多年从事音乐剧教学研究工作，集创作、导演、表演、教学于一身的北京大学教授；一个是曾先后执导超过85部音乐剧及舞台剧的美国著名音乐剧导演、表演艺术家。还有曾担任多部电影及话剧作品编剧的北大艺术学系教授彭锋，曾多次出国访问并执教于美国、加拿大等国外多所知名大学的舞蹈表演艺术家蒋今锦，创作过大量经典歌曲和剧目配乐的作曲家、音乐制作人捞仔，中国歌剧舞剧院舞美设计王辛刚，中央歌剧院服装设计王钰宽，这些拥有丰富的实践经验和才华精英们，共同为这部原创音乐剧插上了腾飞的翅膀。

　　中国著名歌唱家王丽达与先生汤子星，再次以“夫妻档”出演剧中颂莲与飞浦角色，演绎一段令人扼腕叹息的畸形恋，引来媒体广泛关注。二人以塑造为剧中人物为核心，积极探索音乐剧的“中国式”唱法，打破不同演唱方式之间的界限，精彩的表现深受好评。

　　此外，音乐剧《大红灯笼》还创新性地启用优秀青年京剧演员王盼、李丽饰演剧中三太太梅珊。这是中国原创音乐剧第一次启用专业京剧演员。对此，周映辰导演表示，剧中三太太梅珊的人物设定本出身“戏子”，两位专业京剧演员的神韵十分符合梅珊人物形象。剧中一段水准很高的京剧唱腔也成为一大亮点。

　　吸引了多位明星加盟与捧场的《大红灯笼》亦不忘剧目的“民族性”和“专业性”，其选用了大量专业舞蹈、歌唱演员，以保证剧目东方艺术风格的完美呈现。主办方启用了以民族舞蹈著称的甘肃省民族歌舞团，演员们美轮美奂的舞蹈为剧目增色不少，王丽达以民族歌唱家而著称，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧舞蹈编导肖杰等更是在音乐剧圈打磨多年的“行家”……

　　值得一提的是，《大红灯笼》所自觉担负的对中国音乐剧人才的培养的责任。例如与王丽达共饰颂莲一角的王未雨，就是北京大学艺术学院影视学专业的在读研究生。通过学校表演课、短片拍摄等积累了大量表演实践经验的她，被导演周映辰看做一块璞玉，希望能“经过《大红灯笼》的排练与演出，能将她打磨成国内优秀的音乐剧演员，为中国音乐剧事业输送人才”。事实上，剧目制作单位北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心，一直即秉承剧目教学与创作的需要，严格制定了“音乐剧人才培养计划”，所开设的“北京大学音乐剧公益课堂”及“北京大学国际音乐剧大师班”等系列教学科研项目均为推广、提高音乐剧的知识与技能做出了贡献。