《大上海》江湖纷争风起云涌 许文强重现上海滩

周润发《大上海》（点击查看高清组图）

　　导读：主创们坦承，有了发哥，才称得上“大上海”。但发哥并不希望观众套用30年前的许文强形象来理解这部电影，毕竟，有太多事情已经改变。然而，即便重现了舞厅、租界、黄包车、外白渡桥，我们也能感到一种缺失，那是弥漫在旧上海电影中的港味，被一个叫做许文强的男人散发着。所以，发哥必须回来，不是为了复活这个名字，而是让这屡日渐黯淡的情怀，最后一次，显得完整。

　　沪港双城缘

　　■对于我们内地影迷来讲，其实发哥您本身就代表了上海滩，不知道发哥您对“上海滩”这三个字是怎么理解的？

　　□其实我们八十年代拍《上海滩》的时候，都是在香港、澳门这些地方取景(当时也无法到内地来拍)。因为以前香港很多建筑都有些英国的风采，跟上海那时候英租界、法租界会有点相似，然后到澳门我们就会去找一些葡萄牙的建筑来拍，细究起来跟上海还是有很大的距离。不过我们的戏观众接受而且喜欢，我想是因为故事里的上海滩情缘很到位。

　　■我们常说香港电影其实有上海情结，也经常有人提双城。我们的理解是八十年代的香港有很重老上海的痕迹，经济发达、鱼龙混杂。到处都有机会，穷小子只要肯努力就有机会。发哥您是在香港土生土长的，不知道您对上海双城这个情结会有认同吗？

　　□我100%认同。因为我们TVB的老板邵逸夫先生就是上海人。所以我们的电影等于是一大波老上海电影人来经营。我们在这个影城里面也会碰到很多上海人。基本来讲，在香港的上海人特别多，他们会讲很多旧上海的东西，是很容易感染到我们的。还有我们也常常去吃上海菜，会感觉到上海文化和我们香港是融在一起了。甚至说我们自认为是上海人也可以，因为上海人对香港的影响很大。他们骨子里的那种形态、文化、言谈穿戴等等都是不一样的，都有自己的味。可能上海人来到这里的时候，英国还在统治，之后又有战乱，异地求存中，他们还是保留了很多旧上海的风格，之后一代代传递、感染到我们。

　　与旧上海相逢

　　■记得前几年有一部影片叫《谍海风云》，那里面我就有一种许文强又回来了的感觉，那一部电影里面您演的也是一个上海滩的黑帮老大。

　　□跟这个也不一样，因为这部片我们讲的情比较多。

　　■听说《大上海》这个戏，是王晶导演把剧本送到您手上，您看了很喜欢才接下这部戏的？

　　□对，是这样的。因为我在无线电视台的后期，已经跟王晶导演在一起拍了很多电视剧，《上海滩》他也有份。所以这么多年以后，他一想，把新的、旧的许文强拉到一起是个很好的主意。

　　■那就是说，当时给您剧本的时候就已经确定是黄晓明跟您合作了吗？

　　□对，因为他想的是让晓明从一个很穷的地方慢慢走进上海，然后这个角色到了中年以后就让我来演。我感觉这个构思挺好的。因为晓明也是内地一个很红的艺人，也演过《上海滩》，噱头足够，观众看了应该会觉得挺有趣，会想，咦！这两个(许文强)走在一起了！

　　■那您看《大上海》的剧本时，王晶导演从情节上，或者对您的角色处理是否有一种延续？比如说，在设计人物或者设计场景的时候？

　　□其实整个戏跟《上海滩》刚好倒过来，因为《上海滩》里许文强是个大学生，毕业以后在上海跟着坏蛋冯敬尧混。而这个戏的角色出身是个流氓，跟许文强并不是一个性格，后来的身份也不一样，所以把两个角色混在一起来讲是行不通的。我跟晓明也讲过，这个戏实实在在要给观众一种新感觉，要让他们看出于我们之前演《上海滩》是不一样的，虽然背景、环境都是旧上海，但里面的东西变了。

　　■通过之前的看片，我们觉得《上海滩》那个角色主要是讲一种江湖的情义，而现在[大上海]其实加入了很多国家、民族的情结，这好像是一个主题的升华。

　　□王晶是一个很聪明的导演。其实这个故事里的爱情本来就很复杂，如果在一个环境里有英国人、日本人、法国人就更复杂。这种戏要在两个小时内讲完，情节就应该很紧凑。角色不仅要面对爱情，还要面对那个环境给人物的压力。你敢恨敢爱，但在那种时候偏偏就不敢让你去爱，也不可能让你去爱。这样就会有矛盾、冲突，才会好看。

　　■《大上海》很感动我的有两场戏。一个是您在战火中寻找袁泉，还有一个就是片尾您跟莫小棋的那一段，让我一下子想起当时许文强说，我要去法国的那种感觉。你觉得这两场怎么样？

　　□我感觉，最痛就是两个人是相爱的，最后因为他现在的老婆已经死掉，她留下来有点不太好的，所以她那个情绪在那场戏里处理得特别好。因为突然间人家的老婆死掉，你不能马上就留下了，因为人家还有一个老公在等着她嘛，所以感情这种戏有分有离的感情是特别难演的，我感觉她演得非常非常的好。

　　■这次《大上海》的造型让我觉得非常亮眼的地方在于他很朴素，都是白色、长衫，也没有以前那些西装、领花之类很花哨的东西，这个定妆我不知道发哥您是否提了意见，还是《大上海》有一些自己的设计概念？

　　□这是我们的设计师奚仲文老师想好的，因为这个戏我在中间才出现嘛，所以他感觉应该是一个很素的形象，好像李慕白一样。

　　■作为观众，我们是很喜欢这个造型，我刚才也想说，这就是李慕白。会不会是设计师考虑到发哥您的气质或者特色，满足观众对现在发哥的一种幻想？

　　□这个我不是很清楚，因为设计他们有他们的想法，反正他觉得我穿得好看我就穿了吧。

　　■我还注意到片中有一个细节，就是削梨，这是这个人物一个很细节化的呈现，我很好奇发哥您在练这个东西的时候，有没有跟晓明沟通，要求手势都是一样的，这样才能让观众觉得他们是同一个人，这么多年没变过，有没有类似这种细节？

　　□一开始的时候，导演给这个角色的身份是一个卖水果的小贩，所以他要求开场的时候晓明做这个动作，所以我在香港买了一把刀，拍了一段削梨的Vedio，然后一起寄给晓明，要他慢慢学。因为他的这个方法要跟我用的一样，我后面还有一场嘛。我感觉他很聪明，他学了以后跟我一模一样。因为我们在香港以前都有很多小贩做这种生意，现在已经没了，这个应该是广东人在香港的一种技术。所以我特别找了一个老师，他爸爸以前就是做小贩的，但他爸爸已经走了，我看过他爸爸怎么弄，我就问他怎么弄，然后他说我试试看，我就跟着他练，一天二十几个梨，每天他工作的时候，我就在他店里头慢慢地削，然后就把手艺再传给黄晓明。

　　■我注意到另一个的细节就是发哥您拿枪的姿态。其实我们以前看《上海滩》，看《英雄本色》，就觉得发哥最大的一个特点就是拿枪特别有气势。关于这点，吴宇森导演也说过，他觉得您配那个贝雷塔就是酷！但是我觉得现在的发哥好像拿枪反而不重要，反而本身的气质最重要，枪反而变作一种很普通的工具，我想知道发哥您是特意在设计这个，还是说已经随心而欲？

　　□我感觉观众对于一个演员可能有一个定位，他买票去看什么？我得去看周润发拿枪的。我必须了解这种需要，因为观众就是来看我这个样子。但有时候，当演员会觉得，你老是要看我这样的，会不舒服(等于被定型)。但这就是演员，观众要看你就得满足，心里有点不舒服也要做。但是一个好戏就是，这个戏除了有观众喜欢的，也有一些我自己也喜欢的，比如人物情感的戏。情戏比之观众喜欢看的打戏，我看得更深、更重。所以我感觉导演是挺聪明的，照顾到两边的观众们，看娱乐的有娱乐，看感情的有感情。也让演员的到了满足。

　　与老江湖重聚

　　■您刚刚讲当年《上海滩》王晶导演也有参与，我还真不知道这件事。那您还记得当年你们俩在片场大概都发生了些什么细节吗？或者说许文强哪段台词，或者哪些场景是王晶导演写的吗？

　　□他的工作是看全面和整体的，叫做是编剧的总裁，他不是自己写，是他构思以后交给编剧写，写完了以后他再去看，看完了以后他再去改，他是整个戏的重要人物。

　　■您这次重新又和王晶导演合作，大家经过这么多年，您觉得他最大的变化是什么呢？

　　□很多观众对王晶有个误解，他其实本来不是做那些搞笑电影的导演。他在电视台的时候，我们做了很多很精彩的电视剧，都是文戏、感情戏为主的，后来他出去闯荡电影圈，或许想尝试不同的构思，加上市场的要求，他就逐渐变成了搞笑片的导演。其实王晶在香港中文大学毕业，念中文的，所以他对中文、历史都是很清楚的，文学底子是很厚的。

　　■这个电影里，其实还有两位，一个是吴镇宇，一个是洪金宝，现在来看，他们也是香港电影很资深的演员了，发哥跟他们之间是不是以前也相识呢？

　　□大哥以前在他的公司里监制一部戏叫《等待黎明》，当时我当男主角，跟万梓良还有叶童合作，他就是第一次让我尝到金马奖的滋味，那个戏他是老板，过了这么多年，我们真正第一次有机会走在一起来拍这部戏，我已经没有什么遗憾了，因为大哥是我永远很尊重的一个人，他对电影的贡献也很大，所以说我是后辈，他演戏有很多鬼主意，每一次在镜头前都不一样，所以我每次都要好好地看着他怎么去演，要跟他配合，我也很喜欢跟演员在戏里面可以有不同的火花。

　　■吴镇宇以前导演过一部戏叫《追影》，我有幸采访过他，不知道他有没有跟您说过，他说他以前在艺训班的时候很喜欢模仿发哥的表演，他有没有跟您当面说过这个话？

　　□没有。他只是说过，他在电视台也跟我有机会合作过，只是他的角色不大戏也不多，所以《大上海》有机会再次和他走到一起，也是完了他的心愿也完了我的心愿，我挺喜欢这个演员的。

　　■其实吴镇宇在片中一直是在给您捣乱，您觉得你们俩哪场戏演得最快乐或者是最酣畅淋漓？

　　□其实每一场戏他有跟我商量怎么去演，我也感觉因为每个演员特色不一样，他有他的好处，有些演员看到我会有点怕，所以我就叫他放心去演好了，因为反正我不会去给我身边的演员很大的压力。

　　■杜琪峰导演也说过，他很喜欢用TVB出来的演员，他觉得大家演戏的这种，用我们的话说是叫做风格都是差不多一样的，那么在片场，好像大部分也都是TVB出身的。发哥那您这次会不会有一种重新回到老港片那种环境当中。

　　□也不会。因为演员很奇怪，年龄阶段不一样的时候，表演、想法也不一样，因为不同的背景，不同的人物在不同的地方有很大的变化，如果你说以前那样每天这么拍戏，我们演员也已经变成了一个演戏的机器，没有时间去想。那么出来演电影刚好就倒过来，你回去可以慢慢地去想，你明天怎么演，整个戏怎么走。其实来讲，在电视台就是每天把那个对白讲完了就算了，因为电视台没有时间给你去想的，所以这个戏在电影里面表演的空间大很多。

　　■我们看到拍戏的一个花絮，好像是爆破戏之前，刘伟强都会到现场反复地检查，他也会不会是因为跟发哥合作，所有一些小小的紧张呢？

　　□他其实来讲让我紧张，他很急这个导演，他有很多鬼的主意，有时候我就跟他讲不要这么紧张，不要太急了，因为这样会弄到一个演员有点乱，他急得不得了，他是要这场戏马上今天拍完然后他就安心了，赶得很急，在现场吵得不得了，我就觉得，哎呀，安静一点，导演不用急不用急啊，慢慢来慢慢来，倒过来我还要跟他说，你不要那么快，让我好好想想。(他是这样，他不是试过15天拍出[古惑仔Ⅱ]嘛)对啊，是一个很快很快，想得很快的人，用我们广东话来讲就是“转”得很快，你要跟他配得上你得需要跟着他走，这个是特别困难。

　　■但是就是在现场的时候，比如说，因为我知道就是说，现在的香港导演拍戏，他们的规矩也都是很正式的，但在现场的时候，会不会有时候就是大家商量得很好，有时候也会改一改剧本改一改台词呢？

　　□其实来讲改戏之类的，我们在开工之前我们都已经讲好了，现场如果有特别要变的话，整个框框是不变的，你顶多是改动一点点，还是离不开这个框框。

　　与新生代磨合

　　■我看到王晶导演在自己的微博上夸了您跟袁泉的合作，他自己形容是浑身的毛孔都扎起来了，是非常非常得纠结。那您自己觉得跟袁泉，包括还有袁立这些内地的女演员合作有什么不同？

　　□我们这个戏王晶导演跟监制刘伟强很会挑演员，这个戏里我跟袁泉和袁立的戏不多，故事前面也有袁泉、袁立她们角色的年轻版，他们演的已经丝丝入扣了，后来我们去接着演就方便很多，其实是他们铺垫了很多戏，我们马上就把那个细节扣住了，因为他们演的好我们才有机会可以把这个戏提升到一个水平。

　　■其实看到后期您跟袁泉的戏，包括跟莫小棋，就感觉大家像李慕白跟俞秀莲的感觉，大家好像都没有以前那样利落，好像都有很多担忧，很多顾忌，这是根据身份和年龄的确定吗？

　　□我估计，应该是当时那个环境，袁泉她演的又是一个地下工作者的太太，所以我跟他的身份有点尴尬，因为以前的事业不能在他老公面前说得很清楚，虽然我后来救了他老公，他老公也救了我，但我们之间还是一种距离，因为以前的社会里面不管你是老大还是什么，你还是得有一个中国人的传统，有一种尊重别人的行为。

　　■发哥，我本人喜欢一个苏格兰的演员，叫伊万·麦克格雷格，他有说过，现在拍戏有个最大的困惑就是，跟他合作的女演员年龄越来越小，他觉得自己跟这帮年轻人无法沟通。那么回到我们的话题，我非常喜欢发哥您的一部戏[姨妈的后现代生活]，那个里面跟斯琴高娃老师合作，可能你们是同龄人，大家的感情就好沟通。那么面对袁立、莫小棋这样的新生代，你又用什么方式与他们沟通呢？

　　□我其实很欣赏国内很多演员，他们有的时候可能没有机会去演部大电影。还有就是男人的戏，能够让女演员表现的地方本来不多，都是男性为主。但是这个戏里如果没有这么好的演员，那些情节、情感是出不来的。我希望除了高娃姐这种好的演员以外，以后能有多点机跟内地其他好演员合作，尤其是女演员。希望导演写戏的时候，多一点男女感情戏。当然如一些超过我年龄范畴的，比如我这个年龄去跟一个十几岁的小女孩谈恋爱，就好像爸爸跟女儿一样，就会有点不舒服、不合理。另外，绝对优秀的演员其实也不多，如果有机会的话每一分每一秒都会很珍惜，希望在这个戏里我们把我们最好的一面表现了出来，能够给观众带来快乐。

　　■您也讲了您和黄晓明饰演的可以说是一个老大的前半生和后半生，那你们会不会在一些小细节或者动作设计上有一个延续，让观众感觉这两个人始终是一个人的感觉？

　　□开机以前，我跟导演说了，因为我的普通话不太灵光，所以让黄晓明给这个角色的普通话版全程配音，然后广东话的版本就由我从年轻时配到中年。我看了我配的这个广东话版，我配黄晓明的部分还有我自己的，看起来这个人物就是黏在一起一样，我看普通话版的黄晓明，也配得很好。

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