三宝关山联手打造”钢的琴“ 为底层小人物创作

　　继音乐剧《三毛流浪记》之后，三宝与关山这对“铁杆搭档”又推出最新力作《钢的琴》。24日晚，《钢的琴》首演暨中国巡演启动仪式在东莞举行。在东莞连演四场之后，《钢的琴》将转战深圳，于11月1日至4日在深圳保利剧院连演四场。

　　作曲家三宝与编剧关山可谓中国原创音乐剧的探路者。从《蝶》、《金沙》、《三毛流浪记》，到如今的《钢的琴》，两人一路惺惺相惜，试图闯出中国的音乐剧之路。在《钢的琴》首演之前，三宝和关山一起现身，接受记者采访时毫不讳言中国音乐剧的窘境，并表示中国音乐剧才刚刚起步，他们不过是学生而已。

　　为底层小人物创作

　　“在没有英雄的年代里，我只想做一个父亲。”上世纪90年代末的钢厂车间里，钢厂下岗工人陈桂林遭遇了生活的重重困境。妻子与他闹离婚，女儿提出谁能为她买架钢琴就跟谁走。为了争夺女儿的抚养权，他和工友们在这个曾挥洒着几代钢铁工人青春的车间里，淬炼出一架真正的“钢的琴”。音乐剧以独特的舞台形式，再现了被誉为2011年国产口碑第一篇的电影《钢的琴》。

　　提及为何要将电影改编成音乐剧，三宝的回答非常感性：“很简单，就是喜欢。这是一部真诚的片子，无论是其创作态度和表达视角，我都非常喜欢。后来跟关山碰头，我们很快就达成共识，觉得这种关注小人物、接地气、贴近现代人生活状态的剧目肯定能引起人们的触动和情感共鸣。”

　　编剧关山的回答更是充满情感：“我二叔是啤酒厂的、三叔是纺织厂的、姨夫姨母是汽修厂的。实际上，每个人都有那么几个工人亲戚和朋友。在这个产业工人完全被忘记的年代，为工人写歌、写词，为底层人民写作，这是我一直以来的坚持。”对于新作，关山则毫不谦虚地表示，相比《三毛流浪记》，《钢的琴》更成熟、更有力量，张力也越足。

　　不是唱得好就能演音乐剧

　　虽然被称为“中国音乐剧教父”，但三宝却表示中国音乐剧刚刚起步，相比国外差距很大。尤其是对中国音乐剧人才的缺乏，三宝深表忧虑。他说，由于师资匮乏、学生素质良莠不齐，以及缺乏正规音乐剧实践经验等原因，很多音乐剧专业毕业的学生都达不到用人标准。这也令他在选角时伤透脑筋。比如，《三毛流浪记》的演员中就只有一个是音乐剧专业科班出身，有两个是专业歌唱演员，其他都是学戏剧的演员。

　　演与唱，到底哪个重要？“当然是演得好重要。国内一直有个误区，认为只要唱得好就能演音乐剧。但实际上这是两个行当，并不是所有歌手都能演音乐剧的。”三宝说，“作为音乐剧，首先是一个戏，而不是演唱会。只有演得好了，角色才能达到要求。”

　　“《钢的琴》里一个专业歌手都没有。”三宝说，“我不会选择纯歌手来演音乐剧。我不建议、也不推荐专业歌手在音乐剧里进行演出。”至于沙宝亮曾参与他的《蝶》、《金沙》等音乐剧演出，三宝则解释，当时沙宝亮完全是为了救场。不可否认，他是位非常优秀的歌手，但是他的表演部分是需要商榷的。

　　甘当中国音乐剧铺路石

　　虽然音乐剧《三毛流浪记》演出之后，获得了国内多个奖项。但其在深圳等地演出时，票房却差强人意。对此，三宝分析一方面是中国音乐剧的市场大环境不理想，音乐剧观众还有待培养；另一方面跟宣传上的欠缺也有关。在一座城市一般演两至三场，刚有了点口碑，却又要离开，票房很难提升。为此，三宝还呼吁媒体多多关注正蹒跚起步的中国音乐剧，让更多观众了解和走近音乐剧。

　　对于记者提出的剧本创作偏于简单、不够吸引人等问题，编剧关山则表现得非常谦逊。“在音乐剧编剧方面，我真的还是个学生。西方音乐剧走过了100多年历史，在各个方面都比较成熟。尤其是经典剧目，如《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》等，更是达到了难以企及的高度。再加上中国的发声和语言结构与西方不一样，如何琢磨出更为科学的中国音乐剧语言结构和创作方法是我一直努力的方向。”

　　“其实，目前最为迫切的是让中国观众知道什么叫‘音乐剧’ ，培养他们观看音乐剧的习惯。”关山说，这需要时间，只能慢慢来。做到这一点，日本花了40年；而英美经历了100多年才形成现在的规模。“我们只能是中国音乐剧的铺路石，要等到‘万人空巷’观看音乐剧，毕其一生都很难。但我们必须做下去，等到有一天，中国的观众能像看电视剧一样去看音乐剧，这事就成了。”