《鸟巢吸引》和时间赛跑 跑出“中国式奇迹”

　　2012年6月25日，日本服装设计大师、曾凭借黑泽明的电影《乱》获得第58届奥斯卡最佳服装设计奖的和田惠美乘飞机抵达了北京首都国际机场。当天，在中影集团服装师黄宝荣的陪同下，她来到鸟巢和陆川导演见面，一行三人在陆川的带领下参观了宏伟的国家体育场。陆川滔滔不绝地向和田惠美介绍自己正在导演的、为鸟巢量身定制的名叫《鸟巢·吸引》的魔幻秀，并向她发出了诚挚的邀请。7月10日，当和田惠美再次来到北京时，一份合约摆在了她的面前。她的中国助理用了一个多小时向她逐条翻译合同上的条款，随后她拿起笔在合约上写下了自己的名字，正式成为《鸟巢·吸引》的服装造型总设计师，而此时，离开演只有不到3个月的时间。

　　摆在和田惠美面前的困难很多很多，比如作为一个舞台，鸟巢的空间实在过于宏大，超越了她以往参与过的所有演出；再比如600多位演员超过几十套不同的造型，如何能让每一个设计都吸引观众的目光，实在不是一件容易的事。当然，最困难的还是要和时间赛跑。70多岁高龄的和田惠美在一个半月的时间里手绘了100多张设计稿，以平均一天两三套的速度交付给陆川导演。他们边讨论边设计，边设计边修改，甚至几度推倒重来，在这么紧张的时间内去完成一个演出的工作，和田惠美坦言在自己55年的工作经验中还是头一次，“我曾经在意大利和雅典奥运会的野外露天剧场做过舞台和歌剧，所以我明白正常的话准备期应该有六个月。”不过她并不着急，因为在《鸟巢·吸引》这个项目组里和时间赛跑的人的当中，她并不是最后起跑的那一个。

　　对比2012年1月8日在鸟巢金色大厅召开的新闻发布会上所公布的主创名单和9月份主办方印制的演出册可以发现，除了执行导演赵丽萍、音乐总监卞留念之外，其他的职位和名字发生了翻天覆地的变化。很多人走了，比如美国的道具制作公司，因为工期紧张，他们在7月初放弃了来自中国的订单，让剧组陷入巨大的被动。危机时刻，陆川求助电影界的大佬韩三平，让中影集团的道具制作部门递补了进来。7月底，刚从3D魔幻巨制、电影《大闹天宫》剧组下来的道具设计师傅鸫也被陆川以“救火队员”的身份拉进组里，接过了这个摊子。他在一个月的时间里重新设计了60多种不同样式的大型道具，从宇宙飞船到太空舱、从朱雀玄武到食人花、生命之树，总数有600多件。中影的车间里每天噼里啪啦、昼夜不停的赶工，直到演出前10天才陆续送进鸟巢。因为时间有限，这些大型道具的最后呈现离陆川导演最初的要求有着不小差距，但能够在极短的周期内完成，在行家看来已是奇迹，而陆川导演在演出的过程中依然不断的要求道具部门进行改进。9月26日，《鸟巢·吸引》第四场，道具师终于在“朱雀”身上加上了羽毛，让它看上去更加完美。首演结束后，傅鸫感慨万千，“我觉得恐怕只有在中国这种体制下，所有人以一个月60天、一周14天这种工作方式才能够完成这种使命。”

　　但一个投资过亿的大型项目，往往一环扣一环，牵一发而动全身，大型道具的拖延也让其他部门的工作停滞不前，项目的推进在前期遭遇了巨大的困难。今年6月底，正值北京最热的时候，执行导演赵丽萍带着一班来自吉林歌舞团、河北艺校和少林武僧团的小演员在八达岭搭了一个简易的舞台进行排练。当时所有的道具都还没设计出来，导演只能根据想象来编排舞蹈动作，而演员也只能根据想象进行无实物的表演。在演出中饰演男主角七个小伙伴之一的演员小汤圆说，“我们在台上每天都是自己找戏。”而赵丽萍也坦言，“那一个阶段感觉特别多的问题需要解决，比如我们用大量的机械，还有跟演员配合的大型道具的，威亚的使用也比2008年北京奥运会用的量要多3倍，难度非常大。方方面面的问题堆在一起的时候，我觉得压力特别大，病了好几天。但我特别佩服陆川，他是一个抗压能力非常强的人，带领着我们往前冲。”

　　坦白地说，当时每个人都觉得这个演出趋于流产，似乎只有陆川依然很坚定的认为可以把它做成。原本只是挂名导演的他最初接手这个项目是在年初，正式开始工作则是在六月份。因为是第一次跨界执导大型演出，陆川觉得自己缺乏经验，抱着学习的态度服从了组织的安排，连个助手都没带进组里。但当6月份眼看着项目陷入困境，陆川开始坐不住了。他向演出的投资方、北京市国资公司董事长李爱庆提议，希望重新组织主创班子。他的想法也得到了李爱庆董事长的大力支持，而新的团队成员也在一个月时间内迅速到位。

　　从7月份开始的半个月时间内，和田惠美、法国的ECA2、英国的studio OUTPUT 陆续进驻鸟巢。8月初，《王的盛宴》的执行导演卢云龙被陆川召进组里，仅用了一周便敲定了谭晶、吴克群、满文军、谭维维、吉杰、阿兰、鹿凌桀等7位明星，解决了悬而未决的主演问题。在8月21日的发布会上，谭晶、吴克群、谭维维集体亮相，最火的电视节目《中国好声音》也加入了进来，与《鸟巢·吸引》达成战略合作。在距离演出还有一个月的时候，宣传正式起步。在制作方面，陆川意欲打造一个影像和真人表演相结合的大型魔幻秀，于是建造了横跨大半个体育场的5块超大LED屏幕，并要求在80分钟的演出时间内都有影像和真人表演相配合。这对后期制作的需求体量远远超过了OUTPUT的能力范围，为保证质量，川制作、美国的后期视效公司BASE FX和为《魔兽世界》做动画的日本设计师柴田大平相继参与到项目中来，几个团队并行不悖的赶工，依然不能达到陆川导演的要求。尽管气势恢弘的首演成功的震撼到了在场的8000名观众，但结束后陆川只给影像打了70分，并要求在演出的过程中继续完善……

　　在更换的团队中，一批更年轻、更投入、更专业的制作管理人才为剧组注入了新鲜的活力，他们都是陆川从电影行业里招募的“新兵”，“有将近一二十个三十岁以下的年轻人，全都是双语，会英文、法文或者日文，这些年轻人在各个国际团队中间起到了非常好地沟通作用。从前绝大部分外国团队在中国的演出中最终都沦为顾问，因为从来没有真正地让他们发挥才智。这次，在两个月的时间中能初步完成这个作品，国外一流团队起到了决定作用。在国际团队的身后是以曹雷为首的一批中方青年管理者。”陆川导演高度评价幕后的管理团队，“《鸟巢·吸引》这个秀能以这么快的速度迅速成型，除了几个国际顶尖团队的加盟，幕后这些年轻人的出色组织功不可没。”

　　“新兵”日以继夜的辛劳，那些陪陆川一路走来的“旧将”也并不轻松。8月11日，在鸟巢举行的意大利超级杯结束之后，演员立即进入鸟巢搭台排练。为了让驻场秀节约人力成本，可以自给自足的经营，陆川决定摒弃人海战术，删繁就简，用更多视觉、听觉的表现来取代演员的表演。于是，整个舞蹈都要大改，甚至在距离首演还有5天的时候，陆川还让赵丽萍对整场60多段舞蹈中的40多段进行修改，＂一定要摆脱晚会的感觉＂音乐也是如此，作曲界德高望重的卞留念依照陆川的想法不厌其烦的一遍遍修改甚至重写，只为让演出呈现最好的效果。卞留念说，“这是一个机会，让我实现了多年的梦想，我把这些年在体制内无法去尝试的东西都统统放进了《鸟巢·吸引》中来。”在最后的两个月时间里，每天就会听到有人在问：“导演这个还改不改？。”哪怕在演出前的最后一刻，陆川依然没有得过且过的降低要求，“因为今年的16场演出只是这个驻场秀的一个试运行阶段，在演出的过程当中我们依然要继续改进，舞蹈，道具，影像都要继续打磨，这样才能保证在明年的演出季可以为观众奉献一个有水准的演出。”

　　就这样，30天完成道具制作，50天完成服装制作，40天完成80分钟的视频制作，陆川带着他的团队2个月不眠不休地跟时间赛跑，终于跑出了一个中国式的奇迹。

　　据悉，备受关注的《鸟巢·吸引》与《中国好声音》的合作也因陆川导演的严格要求而不得不放到来年，“《中国好声音》9月30日决赛才结束，即便选手立即到北京投入排练也只有不到一周的时间，演出的质量很难得到保证。考虑再三，我们还是觉得将‘好声音专场’放在明年，这样我们有更充裕的时间为观众带来更震撼的演出。”