第69届威尼斯电影节：老人一般的固执与慌乱

菲利普-塞默-霍夫曼获影帝，上台领奖。

　　在搞与不搞的摇摆中，扛着艺术大旗的威尼斯电影节，也要与市场共舞了，中国密友马可-穆勒卸任，新主席阿尔伯托-巴巴拉开设电影交易市场。不是所有人都冲着镜头、议题、艺术而来，搞搞新意思，不如搞搞交易市场。威尼斯这个老牌电影节的固执，似乎开始在消融；红毯混乱、颁奖出错，不能再一次当成意大利人懒散所致的疏忽，影响力、财政收支、如何坚持与改变，这是威尼斯自身慌乱的症状。或许有点夸大其词，但可以从微处观察，它老了，本该像中医一样，越老越吃香，却被后浪（戛纳和多伦多）追赶，庄严和固执中，变得仓皇起来。

　　入围名单出炉，到真容一个一个现身，事先的期待值与事后的观感产生落差，除了归责于导演、世界电影的整体状况和其它电影节的竞争排挤，总有责难落到电影节自身的头上。巴巴拉的话更严重：“每个与威尼斯电影节有关的人都应该意识到，来自其他电影节的竞争压力是如此强大，要么改变，要么死亡。”这几年，正值巅峰的导演们，一窝蜂一样赶赴戛纳，威尼斯成为次选择，整体作品质量比戛纳差许多。

　　泰伦斯-马利克依然让摄影机起舞，书写如诗镜语，只是，《通往仙境》不是时隔N年的作品，而是继戛纳金棕榈《生命之树》后的“快餐”，甚至是同样的味道。北野武继续泼洒他的冷血暴力，玩世不恭、又很实诚地告诉我们：《极恶非道2》就是为了多赚点钱。保罗-托马斯-安德森的《大师》，被赞誉者狂赞，被厌恶者调侃为“乏味将至”（他的上部作品为《血色将至》）。都是可预见的反应，他们都是坚持自我的导演，在对个人风格的坚持上，他们像伍迪-艾伦、科恩兄弟、达内兄弟那样，少有反常。当几个、甚至一群这样的导演来到一个电影节上，就会出现一个问题，新鲜感太少，喜欢的人继续喜欢，讨厌的人继续讨厌。没有新鲜感是可怕的，就像看好莱坞盛产的续集电影一样。

　　金基德碎碎叨叨地弄了一部《阿里郎》后，自我蜕变，看上去要开始职业生涯的新一轮喷发，带着新作《圣殇》来到水城，最后登顶金狮大奖。这个奖，于导演、民族和电影美学版图，都有不小的意义。金基德陷入创作困境已有数年，这次可谓涅槃重生。韩国电影不受审查束缚后，商业与艺术共齐飞，这是第一次在三大电影节上捧得最高奖。林权泽、金基德、洪尚秀、朴赞郁等人在电影节上忙碌多年，韩国电影终于收割了一次最大的果实。

　　美国电影去年在水城无所作为，今年重现了过往的强劲势头，《大师》拿了导演奖和男主角奖。过去的十年里，好莱坞演员在这里拿了太多表演奖项，朱丽安-摩尔(在线看影视作品)、西恩-潘、大卫-斯特雷泽恩、本-阿弗莱克、布拉德-皮特(在线看影视作品)、文森特-加洛……大概太多以致没什么意思，这帮家伙常常缺席颁奖礼，今年给了《大师》的杰昆-菲尼克斯和菲利普-塞默-霍夫曼，就霍夫曼一人来了。

　　金基德代表的亚洲版图和安德森代表的好莱坞势力，斩获了本届威尼斯电影节最重要的几个奖项。从这角度看，威尼斯的口味一点没变，金基德本就是威尼斯的老客人，美国军团更是穆勒时代讨好的重点对象。

　　电影节固然有自己的倾向，但它更多的时候是一个平台而已。韩片和好莱坞电影获胜，不过是说明它们所在区域的电影正在良好的发展。华语片再次被主竞赛单元忽略，是因我们自身的电影，正处于不好的时代。某个国家或地区的电影，被某电影节忽视，常有记者向电影节负责人发问：“电影节方向变了？为什么没有我们的电影？”这真是一个糟糕的问题。如果能保持美国电影那样持续的生产力，谁也不会忽视你。王兵的纪录片《三姊妹》获地平线单元最佳影片奖，某国庆档大片在威尼斯展映后，内地媒体没有出现一篇真正的评论，这就是中国电影与它们所处环境的最佳写照。王兵是国内视线里的边缘人，也看不到像贾樟柯(在线看影视作品)那样从地下走上来的希望。市场迅猛发展，类型片成长迟缓，商业淹没了几乎所有，但不是全部，总有不灭的火种，像王兵。收买媒体，封影评人的嘴，好莱坞大制片厂也常干这事，只是，他们干得没有我们这么容易，这样干脆漂亮。

　　巴巴拉说，要让电影节回归电影本身。看他的调整，和今年电影节上的状况，威尼斯的固执还在，但改动中，有太多慌乱。瘦死的威尼斯，也比柏林大，情况不会严重到新舵手所说的不成便亡的地步。寄希望于世界电影全面开花，产生的好电影能制造两个、甚至三个戛纳，是不可能的。拥抱交易，改动策略，动用公关，认真组织，经营者只有这么做。荣耀不是一天毁掉的，辉煌不是一天能建的，路漫漫，威尼斯且得走不少路。在这路上，意大利人该像德国人一样认真，首先在态度和组织上，比法国人要靠谱一些。

　　逆规则（影评人）

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