《鸟巢吸引》是全方位的秀 视听盛宴连演16场

陆川在鸟巢指挥排练。

　　答应执导大型视听盛宴《鸟巢·吸引》，最初导演陆川是被“激将”了一下的。出品方的一句“你敢不敢接？”让他毫不犹豫地接下了这单活儿，踏入了大型演出这样一个与电影截然不同的领域。而且随着一步步做下来，他发现自己爱上了这个行业，“有种先结婚后恋爱的感觉！”

　　距离9月21日《鸟巢·吸引》在鸟巢首演还有半个月时间，陆川和自己的团队几乎每天在鸟巢工作十几个小时，用他的话说，“每天都在冲刺”，“压力大，但是背负的包袱少，我们可以充分施展创意能力，为观众带来一种全新的视听感受。”

　　“去开幕式味，去晚会味”

　　演员全部加起来近500人；鸟巢本能容纳9万人，不过《鸟巢·吸引》一场观众只有7000人，其余空间需要舞台、视觉效果来“填充”；技术手段上，使用威亚数量超过了北京奥运会开幕式的三分之一……通常来说，像《鸟巢·吸引》这样大规模的秀，需要两三年时间来打造，而陆川和团队只有不足一年时间，而且由于创作方向转变，中途换了主创团队，使得时间更加紧迫。

　　“我们整个团队基本集结齐备是在今年6月份，这三个月里我们简直拼疯了！”陆川皱了皱眉头说。之所以换团队，是因为他觉得原来团队的创意思路，像是在搞一场开幕式，他们出来的造型、编排让他总是觉得似曾相识。

　　从电影导演跨界到演出导演，陆川有着初生牛犊不怕虎的勇气和锐气，然而真正投身进来他才发现，《鸟巢·吸引》的工作量和复杂程度是他想象中的100倍以上，“但在做的过程中我越来越清晰地看到了自己要坚持的方向，那就是一个字——新。我们要做的是去开幕式味，去晚会味。观众看各种各样的开幕式和大型晚会太多了，它们中很多做得的确很棒，不过《鸟巢·吸引》不是这个路数，它应该是个全方位的秀，让观众耳目一新。”

　　“不是为了震人，是为了感动”

　　为了这个“新”字，为了打破固有的思维定式，陆川调集了一个多国混编部队：法国ECA2、英国Studio Output，以及来自日本的服装设计师和田惠美，来负责演出的舞美、视效、特效和服装设计。他还请了日本的漫画师来负责视频动漫设计。“他们在创意以及舞蹈、音乐的编排上都具有国际化视野，同时也能保证《鸟巢·吸引》的基本品质。”

　　“我们还增加了杂技、魔术、摩托车表演。为了幕间的滑稽戏，还请来了小品导演……总之，最后组成的这个混编团队，是紧紧围绕《鸟巢·吸引》这场秀的每一个环节的全方位综合团队。”陆川说：“我们就像在做一个工程，每一部分都力争做到效果最佳，而不是随便拼装，搞一场节目联排。”

　　费这么大劲，抠这么细，是因为陆川看了太阳马戏团、澳门《水舞间》等表演，“这些世界知名的秀有一个共同点，那就是对细节的呈现达到了登峰造极的地步，而且它们做场面不是为了震人，而是为了感动，这也是我的一种追求。我们做《鸟巢·吸引》绝不是一个脸面工程。”为此，他特别注重剧情与各种表现手段的结合，使用任何元素的分寸把握，都是依剧情而需要，“比如，这段音乐你给我做了5分钟，但最后也许我只用40秒钟，变成了一个过场而已。我要的是让剧情滚动起来，抓住观众。”

　　“不是完成规定动作、政治任务”

　　陆川的苛刻、较劲，往往意味着团队成员工作量的成倍增加，这一点陆川也很清楚，不过他说服不了自己在任何一个环节上妥协，比如，最初完成的道具、服装后来全部重新制作。“卞留念老师给我们做音乐，改了无数遍，以至于最后他都跟我急了，让我一度以为和他做不成朋友了。还有负责舞蹈的赵丽萍老师，到了7月份时，我要求所有舞蹈重新来过，她可能都快崩溃了。我们有过争执，但真的很感谢他们最终对我的支持、理解、包容。”陆川言语中露出一丝歉意。

　　他还庆幸，投资方、出品方没给自己施加压力，而是赋予了很大空间，放手去干，“我们不甘心做一场平庸的秀，我们不是为了凸显大口号，不是完成规定动作，更不是完成政治任务，而是要做一台既有市场吸引力，又能得到观众尊重的演出，一切以尊重艺术规律为前提。”

　　因为是自己在大型演出领域的处女作，陆川从始至终都感觉“压力山大”，这从他的诉说中也能感受一二，“其实，《鸟巢·吸引》要想成为一台真正好的秀，不是靠这首轮的16场演出就能磨砺出来的，不过，这两天当我站在舞台上看分场排练，想象着最终的综合效果时，我觉得它起码是个健康的‘孩子’了，今后还需要更多时间让它成长、完善。”