《卑鄙的我》3D动画班底 《老雷斯》萌翻一夏

老雷斯的故事

　　故事简介

　　《卑鄙的我》（Despicable Me）、《拯救小兔》（HOP）3D动画制作公司Illumination Entertainment，2012年再次大放温馨笑弹！改编自著名苏斯博士（Dr. Seuss）1971年经典的同名儿童故事，由扎克-埃夫隆（Zac Efron）、艾德-赫尔姆斯（Ed Helms）、丹尼-德维托（Danny DeVito）、乡谣音乐天后泰勒-斯维芙特Taylor Swift配音，《老雷斯的故事》带你进入3D奇幻世界！

　　从前有一个小镇，表面看似椰林树影，处处鸟语花香，其实所有花草树木都由机器组成，透过计算机全天候控制！偏偏泰德（Ted）有一个梦想，就是寻找一棵活生生的树木。全因他心仪的女生奥德丽（Audrey），希望能在有生之年亲眼目睹一棵真正的树。于是他独自犯险，深入不毛之地，找到一个谜一样的神秘人。

　　神秘人跟泰德诉说小镇的过去：在很久很久以前，这个现代化的小镇曾经是如仙境般奇幻的自然世界。那里长满拥有梦幻般色彩的神奇树木，还住着一只全身鲜橙色、蓄着大胡子的精灵──老雷斯（Lorax）。他脾气古怪，模样搞笑，一直守护着森林。可是神秘人的出现，令这美妙的世界开始改变…… 得悉小镇过去的泰德能否找到老雷斯？又能否将真正的森林带回小镇？

　　缘起东非大迁徙的原著读本

　　苏斯博士，Theodor Seuss Geisel（1904 - 1991）是史上最畅销儿童读物作家，作为美国作家标志人物的Theodor，爱以苏斯博士（Dr. Seuss）作笔名，他的作品早已译作17种语言、在95个国家出版，在全球已售出超过5亿册。苏斯博士最初并非以儿童作家为事业，他先当过广告插画师，又画过政治漫画，但最后却认为能为年轻读者创作合适的读本更具意义，他于一篇在1960年刊登的文章中写到：“儿童时期的阅读及思考是国家成长的基石，在那些充满矛盾及纷争的日子里，作家有义务为儿童创作更多好的读物，让美国的灵魂得以建立。”

　　1970年9月，苏斯博士的妻子Audrey Geisel为了帮助丈夫度过写作的低潮期，两人去了东非旅游，一起看动物大迁徒，这一次旅行为苏斯博士带来灵感创作出《The Lorax》，他用了一个下午就在一张洗衣单上写成了九成的故事。苏斯博士更从坦桑尼亚的塞伦盖蒂国家公园（Serengeti National Park）中的树木身上找到灵感，在他的作品中创作出有丝质物料的Truffula树，并在书上首次将单色封面改成缤纷色彩的设计，全赖其妻子Audrey带给他不少灵感。

　　儿童读本《The Lorax》于1971年底出版，环保议题在十年后遍地开花，相信正是《The Lorax》种下的坚实种子。该篇故事早已入选为史上最重要的前二十位儿童读本，苏斯博士于1991年去世前，更直指《The Lorax》是他最爱的作品。

老雷斯的故事

　　从文字化作电影

　　监制Chris Meledandri早在苏斯博士另一部作品《Horton Hear a Who!》改编成动画电影《霍顿奇遇记》时，已经与苏斯博士的遗孀Audrey Geisel合作过，两人更因此成为好友，Chris说：“让《老雷斯的故事》在《霍顿奇遇记》之后开拍，是Audrey的愿望。她有一天走来跟我说，希望把苏斯博士最心爱的作品拍成动画，因为这本书是她丈夫特别献给她的，故事之中充满爱。”

　　不过要改编苏斯博士的作品一向都不容易，《The Lorax》太过经典，Chris说：“当中的信息、诗意等等都令改编十分困难，我们要找一个方法可以保存到苏斯博士的创作精粹，同时又能把故事讲得出色，结果我们花了半年时间才决定拍板开工。”

　　《老雷斯的故事》已是监制Chris Meledandri与编剧Cinco Paul和Ken Daurio第四度合作，三人最先合作的正是苏斯博士的改编动画《霍顿奇遇记》，对苏斯博士笔下的世界绝不陌生，其后的《卑鄙的我》（Despicable Me）及《拯救小兔》（HOP）令三人更建立起无可比拟的默契。

　　监制Chris说：“苏斯博士对二十世纪人类的世界有丰富联想的描写，他笔下的世界充满奇妙的幻想及趣味，角色人物也极为突出，他写下这些令人愉快的故事，而要传达的信息更是永恒的。”

　　再度合作的还有凭《卑鄙的我》获奥斯卡最佳动画提名的导演克里斯-雷纳德（Chris Renaud），他直言苏斯博士的故事一直影响着他以至他的子女：“我自小就看苏斯博士的故事书长大，他一直教导我们要多关心我们四周的世界，每一个人的改变都可以为这个世界带来贡献，而这些信息一直伴随着我成长。”

　　《老雷斯的故事》的对很多美国年轻读者来说已是一个经典，全新创作的动画要带领读者走入故事，还要比故事走得更远，故此剧组必须要为故事增添一些新元素，为故事中的主角添上新色彩，在不影响原著故事为大前提底下，编剧尝试为故事增添了一个浪漫的前因及富有深意的后续故事。

　　虽然只是增补一些故事内容，但剧组人员的挑战却不少，导演说：“大家都很想忠于原著并表现当中的精彩故事，但为了要令故事可以有九十分钟长，我们必须丰富故事的内容，因此我们必须扩大故事的世界，幸好苏斯博士的故事提供了十分好的插入点，就是当Once-ler将最后一粒树的种子交给泰德时，在这里正好用来扩展故事的世界，令我们对泰德现时的生活十分好奇，更可以顺势铺排老雷斯与Once-ler的故事。」

　　经典人物老雷斯的毛茸茸形象早已深入民心，不过要将他变成立体动画却是另一回事，导演克里斯说：“我们要先为老雷斯建立一个骨架，再将那些苏斯博士形容的细节增添到这位主角身上。”至于由编剧创作新城镇Thneed-Ville，其灵感同样来自苏斯博士，因为原作者在书的第一页就画上了城镇的小图，创作人员就以此发展出充满科技的Thneed-Ville。

 　重现苏斯博士的幻想世界

　　监制与编剧早年曾合作改编过苏斯博士的另一作品《霍顿奇遇记》，因此早已熟悉其幻想世界的风格，对于此次新作《老雷斯的故事》，导演克里斯-雷纳德只有一个要求，就是追随书中的精神，还原书中的味道。再加上原著是苏斯博士首次采用多色印刷，以突显没有树的世界如何失衡，监制Chris为此特别强调了这一原素，他说：“例如天空中的蓝蓝紫紫以营造独特气氛，这都是苏斯博士过去从未试过的，在这本作品中受到妻子Audrey启发后才开始了新尝试。”美术总监Yarrow Cheney曾在《卑鄙的我》中与导演合作，这次也肩负起找寻电影色调的责任，从苏斯博士的创作概念发展出全套《老雷斯的故事》的独特色彩革命。

　　表面欢乐的Thneed-Ville小镇

《老雷斯的故事》剧照

　　剧组希望为观众带来一个非常明亮和多姿多彩的世界，同时也要展现出Once-ler带来的负面影响。所以动画带出Once-ler这个角色前，世界充满欢乐，色彩缤纷。对泰德以及他的家人来说，Thneed-Ville小镇并不是一个恐怖的地方。

　　导演表示：“我们想Thneed-Ville小镇有点现实意味，与赌城、迪士尼或是迪拜有点相似，有很多人工制造的花和树木，是一个模仿自然的地方，每个人看来都好像很快乐，有很大的车辆，有机器人等等。然后就带出如何维持这个快乐城的问题，以及地球其它地方又怎样了？”

　　在原著读本中，Thneed-Ville只有几页的描写，但在电影中却有极重的戏份，导演直言在设计上花了很多功夫。当泰德离开Thneed-Ville去找寻Once-ler时，他就会发现在围墙之外是一个完全没有色彩的世界，所有东西都是深蓝与深紫，每样东西都变得冷冰冰的。

　　原著读本中，对森林有极细致的描写，制作人将书中的场景真实地呈现出来，包括用色、动物、像毛毛球的树木和翠绿山丘。最大困难是如何将平面的设计变成立体，令观众可以与当中的小熊（Bar-ba-loots）、小鸟（Swomee）和小鱼网Humming）一起嬉戏。监制Healy直言将森林重现很有难度，既要保持苏斯博士的风格，又要令人感到角色是真的在当中游走并活在自然世界之中。

　　其中最困难的就是制作毛毛树（Truffula），这些最后被Once-ler砍掉的树，有着螺旋形绒毛外观，在平面世界中每一棵都以合适的角度让读者了解其外观，但在立体世界当镜头一转，其螺旋就会不见了，变成是一面针毛叶对着观众。导演说：“为了保持毛毛树的外形，美术组同事要在镜头转的同时，也令毛毛树的绒毛在转，尤其当风吹过这些树时，那动态的绒毛就特别难处理。”

　　3D视觉走进奇幻世界

　　《老雷斯的故事》由《卑鄙的我》的美术班底领军创作，全部350名画师分功设计电影的每个细节，务求令电影有着最出色的动画实感，同时也保留经典原著的味道。由于原作者苏斯博士本身也是个画家，他在创作时留下了很多彩图，最简单的做法就是将那些绘图化成立体公仔，不过苏斯博士画作最出名的地方就是其波浪式的线纹，令建筑物看来都似是危楼，同时也不容易简单转化，导演克里斯说：“简单如房屋只能重新以3D模型去制作，经过长时间修改后才能放到电影之中，否则若以转化方式去绘图，我相信那些房屋根本不可能耸立。”

　　在书中Once-ler只有黄色眼睛及绿色的手臂，于是剧组人员就透过一些灯光技巧令这个形象再现，克里斯说：“Once-ler的整个人都设计好了，但为忠于原著，我们会在其身后加一些光线，好令其面目变得模糊，只余眼睛及手臂可以清楚看到，令一切都潜身于黑暗之中。”

　　从技术角度来看，制作3D动画比制作2D版，要花多一倍的时间，因为要有两组形象结合才能形成立体感，所以创作一组镜头，可能就要花上数个星期的时间，更要为角色设计戏服，甚至连戏服采用的物料都要预先设计好。有时为了增添实感，更要以角色的第一视角去设计，就像有一场Once-ler探头看河水时，水面就反映出天上飞过的鹅群，那个场面就充满难度。

　　电影中最大的困难是有很多毛发去处理，其中之一是Truffula谷有很多像是长有毛的毛毛树（Truffula），而主角老雷斯更是毛茸茸的花生状生物；至于那几场小熊大集合的场面，更几乎令美术人员疯掉，计算机美术总监Bruno Chauffard甚至对导演说：“这么多的毛发，我们的计算机根本没有办法可以完成。”结果电影公司要特别设计应用软件去完成这份使命。

　　另外，片中很多群众歌舞的场面，也令美术人员十分头痛，监制Healy说：“我们拍摄《老雷斯的故事》时有很大的野心要超越《卑鄙的我》，《卑鄙的我》也有一些群戏，但《老雷斯的故事》更变本加厉，甚至有100至200个角色一起歌舞，要令每一个人都有其独特个性，而又不抢主角风头，那真是一次长期战斗，幸好最终都完成了。”

　　为了加强电影的3D立体感，剧组人员在设计场景时也下了一番心机，务求令观众有置身现场的感觉，有几场Once-ler的追逐戏及泰德的飞车场面，都会令观众更加投入这次的3D历险之旅。监制说：“创作3D立体场面，并不是单单的令影像更突出，而是要增强空间感，才能令故事的深度更加明显，幸好我有很好的团队，令一切都变得完美。”

　　轻歌妙韵 激活电影

　　虽然《老雷斯的故事》不是音乐剧，当中仍然有很多优美的音乐去突出电影的故事，原作者苏斯博士也热爱音乐，本身就曾为他的动画担任配乐，监制Chris Meledandri解释：“电影其中一幕是Thneed-Ville的村民在歌颂他们美好的生活，那些歌曲令电影如鲜花一样盛放，电影中有五至六首歌带动故事的发展。”

　　此次电影公司特别找来经验丰富的作曲家John Powell担任配乐，他曾先后为《功夫熊猫2》（Kung Fu Panda 2）、《驯龙记》（How to Train Your Dragon）、《里约大冒险》（Rio）、《史莱克》（Shrek）及《冰河世纪》（Ice Age）系列等动画配乐，也曾替《史密斯夫妇》（Mr. & Mrs. Smith）与《谍影重重》（The Bourne Identity）等动作片配乐。

　　曾为苏斯博士作品《霍顿奇遇记》（Horton Hears a Who!）担任配乐的John Powell，此次再与Cinco Paul合作写歌，身兼编剧与监制的Cinco Paul负责填词，作品更令监制Chris Meledandri和导演克里斯-雷纳德大赞，克里斯说：“为了令不同年龄的小朋友都能投入到这个幻想世界中，同时带出环保意识，轻松的音乐绝对可以事半功倍。对于动画电影来说音乐更是不可或缺的元素，由第一首歌《Thneedville》为故事建立了一个完整的世界观之后，到最尾的《Let It Grow》是令整个主题得以重生。电影由庆典开始到最后的充满启发性，都全靠这两首歌去带动。”

　　电影中的Once-ler最爱弹结他，他更有不少独唱以及随时随地哼歌的戏份，幸好电影找来艾德-赫尔姆斯配音这个角色，他本身就是个搞笑与音乐感兼备的出色演员，他亲自演绎The Once-ler的所有歌曲，包括《These Trees》、《Everybody Needs a Thneed》、《How Bad Can I Be》等，导演克里斯说：“艾德-赫尔姆斯走入录音室就轻易地录好了这三首歌，他本身就是一个出色的音乐人，更会弹钢琴，角色完全是为他度身订造。”

　　在电影中插入歌曲必须要配合故事的发展，就像是故事的延伸才会令歌曲完全融入电影之中。John Powell说：“有很多时电影已经充份发挥了故事，如果再刻意加入音乐反而会妨碍了电影的发展。电影的开场就像是一个框架，用以提示电影《老雷斯的故事》正式登场，我创作的配乐都是以此为引导，音乐都会配合电影的风格，由于电影放映时间有限，我们只有很少时间可以冲破大银幕与观众好好交流，好的配乐就可以做到了。”电影最后更改编了原曲《Let It Grow》，并找来著名音乐监制Tricky Stewart创作出新歌《Let It Grow （Celebrate the World）》。