纽约时报：《古怪的一对》 室友的友情与冲突

　　就《古怪的一对》的剧名而言，用形容词“古怪的“来形容这一对朋友，其实并不很合适。不过，又有哪个形容词可以表现出，人们对《古怪的一对》这部让人倍感轻松的经典名剧再次被搬上百老汇舞台时感到的陌生与惊讶。

　　考虑一下有些人对尼尔•西蒙的经典名剧《古怪的一对》再次登上百老汇舞台时感到乏味和平淡的根本原因。新版《古怪的一对》会在布鲁克斯•阿特金森剧院上演，并且内森•莱恩和马修•布罗德里克是剧中的两位主演。《古怪的一对》可能是在过去半个世纪里，美国最为有名的一部喜剧，也多亏有改编成电视情景喜剧版本的《古怪的一对》，即使是在由于资金问题使得这部经典名剧不能在剧院里演出的时候，我们也一直能看到这部经典。并且这部剧中的两位主演也意识到，《古怪的一对》的制作人雷德福和纽曼在来到百老汇之前，一直都呆在好莱坞，他们看重票房，因此，两位主演要用自己出色的表现和擦出火花的精彩对手戏为该剧吸引更多的观众，以带来更好的票房收益。

　　当你知道《古怪的一对》这部经典名剧的座位票在昨晚正式上演之前就已经全部售出，票房收入超过了2100万，创造了一部通俗话剧收入的新纪录的时候，你会有什么想法？据说，如今想要得到一张观看《古怪的一对》比较好的座位票就只能通过强取和抢劫了。甚至有人想要通过卖掉自己的孩子和身体一部分以换得一张座位票，类似的事情一再出现，以至于大家再次听说都觉得平淡无奇了。《古怪的一对》每次在剧院演出之前，都会有性急的观众站在长长的警戒线外焦急地等待着。

　　那些想要卖掉孩子或者左胳膊以换得一张座位票的人还是要三思而行了。或许到世界末日那一天，当布里特•斯皮尔斯到百老汇演出《音乐之声》的时候，你还会需要你的孩子和你身体的那一部分。如果你看过早期更加有名的任何一个版本的《古怪的一对》，也就是1965年在百老汇舞台上演出的戏剧版本（由阿特•卡尼和沃尔特•马托主演），1968年的电影版本（由沃尔特•马托和杰克•莱蒙主演）或者是19世纪70年代的电视情景喜剧版本（由杰克•克卢格曼和托尼•兰德尔主演），你很可能对《古怪的一对》的情节已经了解颇多。并且如果你足够幸运，曾看过莱恩先生和布罗德里克先生在风靡一时的音乐舞台剧《制作人》中的演出，你会毫无疑问地确信他们两人在新版《古怪的一对》中的表演一定会非常地令你满意。

　　在最初的预告里，莱恩先生（饰演奥斯卡）和布罗德里克先生（饰演费利克斯）将会在冲突中出场，两人饰演的角色都是已到中年、刚刚离了婚，并且两人成为了室友，西蒙先生对于冲突的刻画堪称经典。就像《制作人》一剧的剧名的特点一样，不知道从何时起，演员们给喜剧中友情的表现方式设定了一个标准，我认为，这很可能是从1965年阿特•卡尼和沃尔特•马托在首次登上百老汇舞台的《古怪的一对》里的饰演的角色奥斯卡和费利克斯开始的。例如利奥•布卢姆饰演的胆小的会计师和马克斯•比亚书斯托克饰演的厚颜无耻的警察，莱恩先生和布罗德里克先生在《古怪的一对》里的表演也是在这种固定的模式下，也就是说，秉性爱好截然相反的朋友间的冲突能带来更好的喜剧效果。这就是为什么《古怪的一对》剧中两个主角的性格设定截然不同，电视新闻撰稿人费利克斯•昂格尔（布罗德里克先生饰演）是一个性格压抑并且有强迫性洁癖的人，而体育专栏作家奥斯卡•麦迪逊（莱恩先生饰演）则是一个极为好色而又邋遢的人。

　　《古怪的一对》的剧情很有节奏感，新版的导演是乔•曼特罗。显而易见，《制作人》和《古怪的一对》两剧运用的喜剧语言并不相同。《古怪的一对》就像是一副讽刺画，两位主角间那令人惊异而又强力反驳使得这对朋友陷入到了不可调和的矛盾之中，经历过失败婚姻的人们常会有和剧中主角类似的表现，因此《古怪的一对》中的幽默是能让普通的观众感同身受的。而《制作人》就是一副时尚的卡通画，这是一部音乐喜剧，该剧是通过演员们对剧中那令人陶醉的音乐和极为现实的剧情产生的愉悦的归属感来影响观众的。

　　两部剧中相似的自我意思影响了莱恩先生和布罗德里克先生对各自在《古怪的一对》中的角色的认识，这自然就造成了他们本人与他们所饰演的角色之间的距离。他们表演可以这样形容，莱恩先生是在“模仿”奥斯卡的男子气概和邋遢，布罗德里克先生是在“模仿”费利克斯的压抑和洁癖。本身邋遢或者洁癖和模仿出的效果是完全不同的。并且“本身”和“模仿”之间的差异，致命地暴露出了西蒙先生这部有着完美设定的喜剧，在剧情间的衔接上有一些问题。

　　莱恩先生在表演中尽力地克服了这些不连贯的地方，虽说他的努力很大程度上都是徒劳的，但他为此做出的努力还是值得我们赞赏的。特别是在《古怪的一对》的第一幕中，费利克斯刚刚离了婚，陷入绝望中的他甚至产生了自杀的念头，那天费利克斯没有按时到奥斯卡的公寓里参加他们例行的扑克游戏聚会，莱恩先生在这里将他所饰演的角色奥斯卡的担忧和心不在焉的表演了出来。由于担心没有出现在聚会中的费利克斯，他所饰演的奥斯卡在倒酒的时候把酒倒在了玻璃杯外，打开了一袋薯条却因为没有心思而一口也没有吃，他在这一幕中采用这样的表演很好的体现了奥斯卡在那时那刻的心情。

　　但是，个人认为，莱恩先生还只能算是百老汇里的一个新手，他在说台词的时候，会伴随着夸张的动作和语调，这实在是拙劣的模仿，给人一种装腔作势的感觉。并且，当他穿上为他所饰演的形象邋遢的奥斯卡准备的衣服的时候（安•罗思是《古怪的一对》的服装设计师），他就应该适当地表现出尼安德特人没精打采的样子。如果奥斯卡打扮起来改变了形象，当然，这时他无论是去工作还是和去女士约会都会留下好印象，但当奥斯卡变成一个十分整洁、穿着考究的人，那他就不再是奥斯卡本人了。（他很可能就变成了另一个菲利克斯。）

　　布罗德里克先生并没有将他所饰演的费利克斯应该带给人一种感觉表演出来，即费利克斯在生活中并不介意自己的头发随意飘起，尽管奥斯卡将费利克斯描述成“在这个世界上唯一一个会将自己的头发梳得一丝不苟的人”，但当费利克斯心烦意乱的时候，他会情不自禁地将自己老套的头发样式弄乱。布罗德里克先生在出演《制作人》一剧时，说话就带着鼻音，脸也面无表情，而这些又再次出现在了他在《古怪的一对》里的表演上（在最近刚刚演出结束、重新登上百老汇舞台的《外国人》一剧中，他依旧这样表演）。当你遇到布罗德里克先生时，他面无表情的样子让你觉得自己见到的是一个死人。在剧中他所饰演的费利克斯总在不停地擦洗盘子、整理垫子或者喷空气清凉剂，但他看起来却还不如一个机器人那样令人着迷。

　　布罗德里克先生所饰演角色的冷淡性格使得《古怪的一对》出现了令人期待的势力均衡，也就是说两个主角势均力敌。剧中并没有将费利克斯的性格设定为焦虑不安并且易怒，奥斯卡的性格设定为冷淡，然后通过费利克斯刺激奥斯卡发怒，恰好相反，剧中的奥斯卡才是那个性格焦躁而又干劲十足的人。（毕竟，剧中需要显示出一个人的生活痕迹。）或许正是因为这种人物性格颠倒性的平衡，剧中的人物要缩短他们说的话，来来回回反复推敲以使他们的对话都显得简短风趣，就如同一场乒乓球比赛，来回要持续好几天。只有在最后一幕，当奥斯卡和费利克斯之间的冲突到达了顶点，两人大打出手，这些演员们似乎才得到了放松。

　　无论是不是本身的目的就是那样，在《制作人》一剧中的一些特定的片段里，都要求演员们配合背景音乐进行恰到好处的表演。（那些没有注意到背景音乐的观众们可以在即将上映的电影版中听到那些背景音乐。）当莱恩先生（饰演奥斯卡）将玻璃杯中的液体倒在了布罗德里克先生（饰演费利克斯）的脸上的时侯，在那一刻，奥斯卡就像是一个受到委屈和惊吓的孩子，莱恩先生需要将这一点表演出来。当莱恩先生（饰演奥斯卡）站在罗德里克先生（饰演费利克斯）的旁边而不是对面，并且讨好罗德里克先生的时候，由于两人所站的位置，如果有人正好从他们旁边走过并且看到这一场景，就会产生误解，他们的朋友马克斯和利奥来拜访他们的时候就出现了这样的误解。

　　当剧中配角们出现在奥斯卡的房间里时，房间里的气氛就会变得很活跃，特别是布拉德•加勒特，一个待人友好的大个子，还有警察默里。并且杰茜卡•斯通和奥利维娅•达阿博所饰演的角色，那对来自英国的皮金姐妹，她们两人会在《古怪的一对》第二幕的剧情进行了一半的时候出场，她们出场时要表演的是与奥斯卡和费利克斯约会，她们在剧中的表演显示出她们两人极佳的喜剧天赋。（观看该剧时，我一直都很严肃没有发笑，直到我看到了斯通的表演，在剧中饰演的是塞西莉•皮金。在四人约会的时候，因为大家都不自在使得聊天中断，这时塞西莉试图活跃气氛，她盯着咖啡桌上的碗说道：“哇哦，像腰果。”看到这一幕我不禁笑了出来。这其实是一个很好的证明，那就是想让人发笑并不在于你说了什么，而是在于你是如何表达的。）

　　昨晚，当《古怪的一对》的幕帘第一次拉开的时候，映入观众眼帘的是道具设计师约翰•李•贝蒂按照19世纪60年代风格设计的奥斯卡的卧室，以及灯光设计师肯尼思•波斯纳通过控制灯光在舞台上制造出的烟雾朦胧的效果，与此同时，观众中响起了热烈的掌声。舞台上展现的场景仿佛使大家回到了很久之前的曼哈顿，有这样的感觉，很大程度上是因为比起现在的纽约，大家都觉得过去让人更加安全也更加舒适。

　　但当莱恩先生和布罗德里克先生出现在舞台上表演的时候，他们的不自然将大家的思绪都拉回到了现在。就我个人而言，早期经典的电视情景喜剧版本是让我印象最为深刻的，并且这个版本塑造的角色也最为成功。在我看来，如今能够成功塑造《古怪的一对》里角色的演员越来越少了。