蓝天野登台献艺 绝活《叫卖组曲》索绕怀柔上空

　　“艺术必须接地气，北京人艺的戏从生活中来，走到人民中去。下基层体验生活作为北京人艺的创作传统，代代相传。今晚，我们就在这里，用我们的才艺回馈这些给予了我们艺术灵感，成就了我们艺术创作的最珍贵的老百姓。”前晚，怀柔区杨宋镇灯火格外明亮，北京人艺艺术创作中心揭牌仪式暨下基层晚会在此举行。正如人艺副院长濮存昕激情澎湃的开场词，时长两个小时的晚会不仅让杨宋的乡亲们目睹蓝天野、李滨、濮存昕、杨立新、梁冠华、宋丹丹、何冰、冯远征、梁丹妮、吴刚、岳秀清、于震等人艺不同时期台柱子鲜为人知的幕后才艺，也通过小品、访谈的形式带领观众走进历经60年风雨华彩的人艺后台以及几代艺术家的生活情感。

　　和常见的综艺晚会不同，在建院60周年之际，在这场回馈老百姓的晚会上，人艺人拿出了自己的保留节目和幕后故事。“麻花儿烧饼呃，麻花儿烧饼……喂！买大小，哎小金鱼儿来……茄子咧黄瓜唉，架扁豆，还有点儿辣青椒哇”，和人艺同岁、浓缩了人艺京味儿特色和彰显“深厚生活积累”艺术风格的《叫卖组曲》拉开帷幕。83岁的李滨手执指挥棒，蓝荫海、许福印、张福元、高倩、杨佳音、闫锐、郑晨、刘洋等老中青四代人艺人，再现卖菜的、卖报的、卖冰棍儿的、磨剪子磨刀的这些不同行业小商贩的叫卖声，展现纷纭驳杂的老北京市井生活风貌。

　　脱去了素日银幕舞台上的光环，从人艺走出来的明星展现了久未回家的孩子般对母亲的眷恋。1999年复排版《茶馆》里的王掌柜梁冠华被主持人要求“说点什么”的时候，字简如金：“没有北京人艺，就没有我梁冠华今天的一切。”1998年在红透全国的电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》播出前，梁冠华已经在人艺的话剧舞台上耕耘了27年，跑过龙套，撑过竹竿，演过各色人物。21岁从中戏毕业后就一头扎进人艺的何冰说：“时间飞逝，人到中年，不再年轻的岁月能写在北京人艺60周年的华彩里，作为北京人艺的孩子我感到无上荣光。”

　　■唱了60年的《叫卖组曲》

　　在建院60周年的可以称得上纪念晚会的大日子里，人艺人选择《叫卖组曲》开场，饱含深意。1951年人艺现实主义奠基之作《龙须沟》创排时，导演焦菊隐为表现浓郁的地域特色及生活气息，提出要在幕后营造各种小商贩的吆喝声等舞台效果。负责这项工作的英若诚带着演员们走街串巷追踪小商贩，模仿吆喝声，经过反复练习运用于剧中达到惟妙惟肖的舞台效果。

　　1952年北京人艺去农机厂参观，工人们热烈欢迎演员们唱歌。唱歌不是话剧演员的长项，事先又无准备。“英大学问”英若诚急中生智，让在场的《龙须沟》剧组的于是之、牛星丽、李翔、蓝荫海、董行佶、蒋瑞等几位演员站成一排，由李滨指挥齐唱《龙须沟》幕后小商贩的吆喝声。这临时拼凑的小节目，得到了观众的热烈鼓掌和叫好。

　　演出过后，剧组演员们从这次意外收获中，得到启发。大家反复琢磨，将原有那些零散单调的吆喝声，认真梳理，分别归放在老北京从早到晚一天的情境中：早晨出现卖菜的、卖早点的、卖报的……中午有卖雪花酪的、卖冰棍儿的、卖小金鱼的、磨剪子磨刀的……晚上则是卖臭豆腐的、卖卤煮炸丸子的、卖落花生葵花籽的、卖硬面饽饽的。透过这些不同行业的小商贩，在不同时序中的叫卖声，形成“组曲”来展现纷纭驳杂的老北京市井生活风貌。

　　为了加强“组曲”的音乐性，将吆喝声分成男女不同声部，有独唱、有齐唱，有强音、弱音处理，并特邀剧院的效果专家冯钦配器，将老北京小商贩所使用过的响器“惊闺”、“唤头”、“冰盏”、“小云锣”、“小皮鼓”、“小梆子”等融入“组曲”演奏，使观众产生意外的审美享受。

　　凝结了北京人艺集体智慧的《叫卖组曲》老中青几代演员都能演唱，成为人艺的保留节目。中央电视台1983年春节晚会，特在北京人艺设了分会场，于是之、英若诚、童超、童弟、朱旭、林连昆、李翔、黄宗洛、牛星丽、杨宝宗、孟瑾、田春奎等一批艺术家登台演唱，李滨持棒指挥，向全国播放，引起观众热烈反响与好评。这次强大阵容堪称“绝唱”的演出音像资料，后来被“人艺博物馆”永久收藏。

　　■《雷雨》的“第九个演员”

　　在晚会的策划阶段，人艺效果组组长郑晨接到了一个“展示道具效果”的任务。“思来想去，只是给观众看看道具，讲讲操作没什么意思，不如排个有剧情的小品”。郑晨找到了剧院的青年演员王宁、胡萌等，演出了剧社学生到人艺效果组实习正赶上《雷雨》排练的故事。“我们展示了那些大铁板扇动模拟闷雷，霹雷器发出巨响，一共用了4个人，这才是《雷雨》音效团队的极小部分。”

　　在人艺，部部戏离不开效果，包括声音效果、视觉效果甚至特技效果，而《雷雨》中动用了共17人的幕后效果小组着实成为人艺教科书上记下的一笔。“这17个人就是一个整体，在院里被誉为《雷雨》的第九个演员。”

　　郑晨说他忘不了林兆华复排《雷雨》上演时的情景。大幕还没有拉开，掌声已经如雷，不是为演员不是为剧本，就是为了效果组同志的集体努力。“观众进来的时候外面还是艳阳高照，一坐定，就能听到环绕立体声一般的雷声，感觉积雨云就在头顶。第二遍钟声刚打过，隐隐听到错落有致的雷声、雨声交织而来。”为了这个演员出场前的情境效果，效果组在幕后、包厢等位置分别布置了20多块大铁板，用上了串有玻璃珠的十几把蒲扇。“霹雷器一声响后，拖着铁板的同事就在后台跑个来回，鼓风震动铁板的声音像极了闷雷，手持蒲扇的同事就快速扇动扇子，玻璃珠打在扇叶上像雨打芭蕉一样的清脆。”郑晨说，自己就像个有点特别的指挥，猫在后台举着两个手电筒，左右旋转或者开开关关地示意同事们默契配合。“大家一阵折腾，大汗珠子直往下流，可是听见观众那么热烈的叫好，脸上笑得比什么时候都开心。”

　　1997年到人艺实习、1998年正式成为效果组一员的郑晨，先是学着老先生们的技艺，比如冯钦老师对《雷雨》和《茶馆》的效果设计。“人艺的传统就是能用真声绝不插电，比如老北京街头剃头的‘唤头’声，磨剪子磨刀的‘惊闺’响，都是用道具室珍藏的老物件发真声。”

　　到了去年上演《窝头会馆》、今年演出《喜剧的忧伤》时，郑晨也接起了老师们的衣钵，成为效果设计师。“这个过程很有趣，就是遇到问题解决问题的过程”，郑晨说在《窝头会馆》设计效果的时候遇到了一个麻烦，“几户人家都得蒸窝头，可舞台上不能用明火啊，这窝头一揭锅盖的蒸汽从哪里来啊。我们想了一个办法，把超声波加湿器放在屉下，然后在盖上挖许多孔向四面八方插上吸管。宋丹丹扮演的角色一揭锅盖的时候，蒸汽就热腾腾冒出来，到这一幕观众掌声就响起来了。”

　　■“100场演出，每一场我就一句词”

　　细心的观众会很快发现，晚会的女主持人之一正是热播剧《甄嬛传》里那位端庄明理、被观众爱称为小主经纪人的“槿汐姑姑”。观众不熟悉的可能是这位美丽的兰州姑娘孙茜已经在人艺舞台上演了近7年的戏。

　　2005年从传媒大学毕业后，孙茜报考了她梦想中的艺术殿堂——北京人民艺术剧院，当年只录取三人的情况下，孙茜和人艺失之交臂。“我是那种很执著的人，我知道人艺是我的真爱，我只会等他，想成为其中的一分子。”孙茜说，人艺的光辉从大学时期学习的课本中来，从各位老师的言传身教中来，所以即便没有签约没有身份，她也不愿放弃任何来自人艺的召唤。

　　“在人艺舞台上的第一部戏是任鸣导演的《心灵游戏》，我特清楚地记得上演那天是五一劳动节。”在此后的两年里，孙茜兢兢业业地跑起了自己的老套，“《全家福》里我演一个红卫兵，整场就一句词。巡回演了100多场，我就琢磨着怎么能让这一句词说好。”孙茜坦言，在《甄嬛传》热播之后，找到自己的影视剧陡增，可是今年全年自己都会浸泡在剧院，“60周年院庆演出《日出》和《北京人》是一个原因，重要的是我爱站在舞台上的感觉，我爱在剧院和各位艺术家一起排戏的感觉。”