《爱与诚》影评：内在美大过外在形式

　　搜狐娱乐专稿 （编译：Teeth）《爱与诚》是梶原一骑的原著《爱与诚》第四次被搬上银幕，也是三池崇史继《46亿年之恋》之后，第二次拍摄梶原一骑的作品，充分糅合了两人的创作特性。故事讲述一个青少年流氓，进入东京的高中生，为一直困扰自己的往事寻找复仇机会。然而当他重遇多年前救过的美丽少女爱，陷入爱河，也令行动受阻。爱还有个爱慕者——一个鲁莽但又很有性格的恶棍。很快，这三角关系变得复杂尴尬，并引向灾难性的结局。

　　影片作为参展片，在午夜单元展映，真是太符合三池崇史“午夜疯狂”式语境。这大概是这段时间卢米埃大剧院里最安静轻松的一次上映，尽管三池崇史的电影跟轻松毫不搭边。三池崇史用他那一贯卓群的才华，捕捉了一个充斥着霓虹灯浸泡的夜晚和暗波浮动的白日的世界，这种赤裸裸的视觉效果和鲜明视觉反差，令人想起七十年代日本电影。影片有时候看上去如同《切肤之爱》般时髦危险，有时又细致精美如同真人版的吉卜力电影。

　　三池崇史依然为影片注入了他很“燃”的风格特性，但又没有表现出妥协和冲突的意思，电影充斥持续的暴力动作、口头辱骂，带着每个角色都有各自显著的性格，并汹涌着无情的黑暗的能量。可以说，《爱与诚》是一部内在美大过外在形式的电影。

　　日本电影有着一致性，因为大多数导演在操作摄影和剧本上，去竭力维持叙事和视觉的平衡，所以多个性缺乏。三池崇史是个例外。而以发行黄暴类影片著称的公司Tartan Fims(《原罪》、《老男孩》)作品，善于生动形象地描绘犯罪、性、毒品、虐待上，而且这些令人不快的题材总能用坚固的表演和扎实的叙事能力体现，这在《爱与诚》上依然得到灵验，尤其是它发人深省，在感情上足够具有说服力。

　　电影里那种莎士比亚戏剧式的强烈爱恨感情，确实有助于加剧故事的浪漫。当然，具体实施上，当然不止体现在对话或者服装上，更体现在全片的氛围上。怀疑、贪欲、背叛、牺牲等所有主旨，汇聚成三池崇史想要呈现的结局里。值得表扬的，不止是导演本人，男、女主角妻夫木聪和武井咲的表演，也使得男女主人公之间青涩、未加工的浪漫，呈现出更黑暗的调子。今年的戛纳，很少有电影在表现两个对立的主旨和概念上，有很好的平衡，但三池崇史同他的演员们如同迈着轻松的步子走钢丝。

　　134分钟的片长，影片不算简短，有时稍嫌重复，多次的头部重击、脸部中拳……但大体尚算一部扣人心弦的浪漫惊悚片。三池崇史还以他一贯的幽默和恶搞，贡献了看片过程中一路的笑声，连同一些介于宝莱坞和百老汇之间、偶尔倾向约翰-沃特斯领域的超现实音乐剧时刻，带来喷饭的意外。

　　（来源：filmoria，编译：Teeth）