《月亮升起的王国》：艺术与商业兼顾之作

　　搜狐娱乐专稿 （Teeth/编译）虽然用不上“杰作”这样的词，但《月亮升起的王国》无疑是这几年最愉快有趣的戛纳开幕片，从朗-霍华德的《达-芬奇密码》到莱德利-斯科特的《罗宾汉》。不像很多国外电影急于在戛纳卖弄艺术，《月》没有那种十分钟镜头一动都不动的镜头，也没有铺陈什么历史或者哲学知识。以《月》做开幕片，无疑是戛纳兼顾艺术和商业的精明举动。

　　但温和的韦斯-安德森，仍然是最受争议的导演之一。一方面，安德森影迷赞同影评人肯特·琼斯在2002年的断论：“韦斯-安德森是继普雷斯顿-斯特奇斯之后，美国喜剧片领域最具独创性的存在”；另一方面，一位纽约记者观影后当场评议《月》：“真是无法忍受的花里胡哨、沾沾自喜的古怪。”这一阵见血点出很多影评人和观众们对所抱的反感心理。事实上，亲安德森派和反安德森派的分歧都来自同一点，早熟的青少年。讲述青春期情感萌发的《月》，提供了足够的争议点。

　　影片背景是1965年虚构的新英格兰小岛——这同时唤起了吉尔伯特与沙利文的愚蠢，以及海盗的浪漫。这又是典型的安德森式场景，跟他镜头里的美国六十年代小镇无甚差别。开片，摄影机以孩子的视角，扫过毕夏普夫妇不正常的巨型娃娃屋一样的住宅，展现了一个不快乐的中产阶级家庭。不同于大部分毕夏普家的孩子进行着一些无害的书呆子活动、比如听作曲家本杰明-布里顿的演讲录音，12岁的苏茜是个叛逆者，好在她找到了自己的“灵魂伴侣”——孤儿山姆，“卡其童子军”里最不受欢迎的男孩。这个像极了年轻的道格拉斯-麦克阿瑟、喜欢与成人对抗的孩子，说服了苏茜与他“私奔”，他们就像少年版的邦妮和克莱德那样，离家逃亡。如同许许多多安德森本人非常喜欢的法国电影对孩子的拍法，电影里面孩子充满灵气，折射出世界的多姿多彩，成人则俗不可耐，他们或者是愚蠢而独裁的——如蒂尔达-斯温顿扮演的名字就叫“社会服务者”的角色，粗暴地要用电击疗法收服山姆；或者是善意但笨拙幼稚的——如爱德华-诺顿扮演的童子军头领，不仅无法阻止山姆成为逃亡者，还荒谬地失去了所有童子军的行踪；而小岛上唯一的警察、孤独的夏朴，脾气无比之好，只是在寻找任性的年轻恋人上，执行着不称职的搜索和救援任务。

　　这些其实可以在很多韦斯-安德森的电影中看到，与《月》最接近的莫过于《了不起的狐狸爸爸》。那么是什么，让安德森的电影带有高度个人化，每次出手又显得与众不同？当然不是其相对平庸的叙述，而是安德森古灵精怪的细节，让他的崇拜者沉迷其中，也让他的反对者们小小地为之疯狂了下。比如山姆用鱼钩和可用的昆虫临时设计出一个耳环、苏茜对法国流行歌手弗朗索瓦-哈迪的喜爱流露、苏茜随身携带的童话书复杂的夹克设计……但，即便是J.D.塞林格，都被人抱怨过文字里青春期甜蜜的苦闷，更何况是韦斯-安德森，而《月》恰好有对塞林格《笑面人》的明显回应。大概对安德森审美再顽固不化、强硬反抗的人，都无法破解这样一个微笑时刻：山姆吻上苏茜，然后吐出了一粒沙。一个年轻的爱情，笨拙和幸福同在的尴尬时刻的完美体现。

　　很难得知山姆和苏茜的悲喜剧早恋会有何走向，毕竟他们还要经历六十年代末的动荡。安德森其实是一个相当不关心政治的导演，他的角色也很难用心理学领域去解释和控制——他在戛纳记者会上声称，决定把影片背景设于1965年，纯属任性和直觉。然而时间框架，为《月》涂上了一层忧郁气息，让人不自主地去猜想。爱德华-诺顿推测他的角色将会在几年后参加越战，而十年之后，山姆和苏茜曾经那段越轨，将被驯得温顺服贴。所以，你可以视《月》为安徒生式的童话，也可以认为里面有很多值得读的东西。你可以认为它是一部风趣的喜剧，也可认为是一个隐约的悲伤成长故事。如果看到这些，那些反安德森派恐怕不会再被那些表面的花里胡哨所困扰，而去简单地下定论。而且，比起大多数好莱坞出品，安德森保持高度个人风格的电影直观得多。电影平民主义色彩，被电影里对多部影片的谐趣引用所弥补，包括艺术设计、服装设计、配乐，都是让这部电影变得有魔力的元素。

　　（稿源：the daily beast）