舞剧《蒙古-传说》上演 音乐为舞剧营造异空间

　　该剧的音乐创作者，就是被称为作曲界少壮派代表的赵麟。4月8日，他详细讲述了该剧音乐创作的细节。

　　蒙古族风格歌曲的魅力，相信读者都不会感到陌生。舞剧《蒙古-传说》中也有动听的歌曲，那便是《沙漠里的一朵花》。

　　“和影视剧配乐不同，舞台剧中的音乐，更具有主导性，它能创造出一种气质，这种气质是舞剧的依托，也能与观众的心灵相通。”赵麟说，《蒙古-传说》的气质，便由这首歌定下了调子。《沙漠里的一朵花》是青海省海西地区蒙古族的歌曲。这是一首很特别的歌。它的调子是降C调，这么低的调性，在西方音乐史中，只有印象派作曲家德彪西、拉威尔喜欢用。

　　调子这么低的歌曲，自然有不一般的气质。从第一次听到这首歌，赵麟就感觉到它充满了悠远、苍凉和深沉，再加上歌中吟唱的正是一个男人寻找自己爱人的故事，恰与《蒙古-传说》的剧情不谋而合。最终，全剧故事在这首歌中开始，也在这首歌中终了。

　　然而，径直搬用蒙古族风味音乐的做法，仅限于这首歌。细心的观众会发现，在舞剧中，本以为会大用特用的蒙古族长调、呼麦、马头琴音乐等原生态元素，一直使用得非常“克制”，甚至有些时候感觉不到它们的存在。这又是为何？“无论是影视作品还是舞台作品，其音乐都是要创造一种空间，在这个空间里，去说那些表象上没有说到的东西，以此丰富人物、故事的内涵。”赵麟说，而为了营造这种空间，任何音乐元素都是手段和工具。地域特色浓厚的音乐、器乐，就仿佛丰富的食材摆在那里，“厨师”不能因为要为蒙古族舞剧创作音乐就都拿过来用。

　　去过内蒙古的人都会有这种感觉，面对广袤的大自然，人们会感到自己的渺小。因此，草原上的牧人才创造出长调、呼麦等悠长的音乐，来增强人的存在感。“但是，在舞剧中，主人公内心不是单纯的面对自然时的孤独感，而是对于爱情，对于个人命运的纠结。”赵麟说，因此蒙古族的弹拨乐器托布秀、火必思，弦乐乐器马头琴，以及呼麦和长调，都与西方交响乐相融合，恰当地表达出主人公的内心世界，而不是跳出来自我表现。而牧民生活必需品勒勒车行驶时的“咯吱”声、妇女劳作时的号子声、男人们打铁的声音等再自然不过的声音，则被不加修饰地用在舞台上。因为它们的加入，不知不觉中丰富了舞剧的风味儿，成为最好的调料。