瓦格纳领跑歌剧节 《漂泊的荷兰人》震撼首演

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　　4月3日晚，四年的积淀与努力终于让国家大剧院迎来了首部瓦格纳大戏。歌剧《漂泊的荷兰人》终于揭开了神秘的面纱，献上了该剧舞台版在北京的首演。著名歌剧导演强卡洛-德-莫纳科再一次用无与伦比的视觉奇观震撼了观众的心灵，让这部诞生于150年前的宏伟巨作焕发出全新的魅力。

　　随着《漂泊的荷兰人》的首演，“国家大剧院歌剧节-2012”也正式宣告开始。此次歌剧节将从4月3日一直持续到6月29日，10台、32场的精彩演出将再次为北京观众捧献极高水准的歌剧饕餮大餐。

　　舞台特效如赏奇幻大片

　　天才歌剧导演兑现承诺

　　4月3日晚，“国家大剧院歌剧节-2012”的开幕大戏《漂泊的荷兰人》隆重上演。激情四射的经典音乐，亦真亦幻的舞台制作、细腻深刻的绝佳表演给走进这里的每一名观众带来了难忘的艺术体验。大幕揭开伊始，观众就被那深邃、奇幻的景观吸引，波涛汹涌的大海浩浩荡荡，乌云密布、电闪雷鸣，整个舞台被一种神秘、诡异的气氛所笼罩，透出一种电影镜头般细腻真实的质感。挪威船长的帆船在翻滚的巨浪中摇摆颠簸，海上的惊涛骇浪咄咄逼人，好像随时要向观众席袭来。正如导演莫纳科所言：“要让观众坐在剧场中品尝到海水灌进口中那咸咸的味道。”

　　而随着剧情的展开，剧中主角荷兰人震撼登场，先是他驾驶的幽灵船的魅影从舞台深处由远及近、缓缓呈现，随后让人心跳加速的一幕发生了：一艘长达13.6米，宽将近9米的巨船在海水的雾霭中梦一般“现身”，庞大的船头则直接面对观众，而伴随舞台上延绵不断的海水，坐在最前排的观众甚至被这一场景吓出了一身冷汗，有观众感叹：“简直太逼真了！电影里的画面再真实也只是在银幕中出现，但一艘真船迎面而来感觉马上就要冲向观众席了。”

　　不同于第一幕真实无比的舞台风格，第二幕的珊塔房间的场景则充满诗意的美感。这座只有三面组成的半开放空间完全被置于海水之上，动感的海水持续不断，整个房间像是随着海水在荡漾流动。而随着剧中重头戏女主人公珊塔与荷兰人相见，舞台上六个分体木板组成的天花板和墙面缓缓揭开，房间瞬间变成了一座栈桥，背景是广阔、深沉而宁静的大海，这对恋人最经典、最感人至深的二重唱立刻被赋予了无比强烈的美感。

　　第三幕中最大的看点无疑是珊塔与荷兰人最后沉船场面，唯美而惨烈。据大剧院方面负责人透露，对这个“重中之重”的场景，之前也设计过无数的方案，但是终究觉得太过笨拙灵动感不足，最后灵机一动，干脆另辟蹊径，采用“营造视觉错觉”的方式，利用四块升降机将船头缓缓升起，同时船体下陷，这样双重的效果将会在视觉上加大船体的倾斜之感，伴随着缓缓合上的大幕与荡气回肠的音乐，营造出震撼的冲击效果。。

　　继去年大获成功的《托斯卡》之后，《漂泊的荷兰人》是金牌歌剧导强卡洛与大剧院的第二次合作，此前他在导演阐述中就曾向观众承诺，要让这部歌剧像电影大片一样精彩，而昨晚他兑现了这个诺言。虽然这位享誉世界的导演已年过六旬，但依然能够紧随当今歌剧舞台艺术发展的脚步，将最新的多媒体舞台技术运用到歌剧创作中去。而此次将强卡洛头脑中那些天马行空的想象付诸为真实舞台奇观的多媒体设计是来自意大利的塞尔乔·梅塔里，这位以善于营造充满奇幻瑰丽的视觉效果而蜚声国际的著名多媒体设计师，曾为巴黎歌剧院制作的罗西尼歌剧《湖之女》、意大利罗马歌剧院的《法老王和摩西》以及日本东京文化会馆上演的瓦格纳歌剧《命运之力》等几百部舞台剧担任过多媒体设计，而这次他说：“我与世界上很多著名歌剧院都有过合作，但这次为中国大剧院设计《漂泊的荷兰人》的体验太棒了，大剧院的舞台设施非常先进，能够让我充分发挥，我希望为大家营造出一场最为华美的视觉大梦。”

　　国际级歌唱家鼎力加盟

　　当红瓦格纳女高音获一致喝彩

　　除了无与伦比的舞台制作，在昨晚的首演中几名歌唱家也以精湛的演唱获得好评。其中，饰演剧中女主人公珊塔的瑞典女高音伊娃-约翰森的表现最为突出。据悉这位当今国际乐坛的重量级女高音堪称是近年来华献唱的瓦格纳歌手中最为著名的一位，不仅拥有在拜罗伊特瓦格纳歌剧节演唱的履历，2011年她还在维也纳国家歌剧院的瓦格纳大戏《尼伯龙根的指环》中饰演女一号布伦希尔德。昨晚，她的嗓音气势如虹，演唱刚柔并济，具有无比穿透力的高音足以和庞大的乐队抗衡。在珊塔著名的宣叙调中，约翰森充满热情与渴望地歌声充分表现了这位少女的内心世界。而她在剧终前锐利的高音也彰显了作为当今一线瓦格纳歌手的超高水准。

　　荷兰人的扮演者托马斯-卡则里也获得了观众的认可，虽然在名气上这位德国男中音不如约翰森响亮，但他在昨晚也用坚实饱满的唱腔和富于磁性的嗓音成功塑造了荷兰人这一角色。而有着德国最佳歌剧院巴伐利亚国家歌剧院“功勋歌手”称号的亨德里克-鲁特林（饰演达兰德）也展现了深厚的实力，纯正的发音，地道的唱腔让很多熟悉瓦格纳歌剧的观众眼前一亮。

　　与此同时，首次参演整部瓦格纳歌剧的国家大剧院管弦乐团及合唱团在首演之夜也奉上了精彩的表现。在大剧院歌剧总监、指挥家吕嘉的率领下，大剧院管弦乐团一次又一次营造出强烈的戏剧效果，不断推动情节发展。而大剧院合唱团面对自成立以来难度最大的合唱段落表现极为突出，堪称惊艳。以苛刻严格著称的导演强卡洛都对两团的演出由衷赞赏

　　大剧院挑战瓦格纳歌剧

　　完成高难制作意义非凡

　　无论是高技术含量的舞台处理，还是高难度的演唱和演奏，对于歌手、乐队、指挥及导演来说，完成一部瓦格纳歌剧的演出都像是一次探险。也正因如此，瓦格纳歌剧在中国上演的机会十分有限，即便是作为瓦格纳歌剧中最为短小精悍的《漂泊的荷兰人》，此前在国内也鲜有上演。上世纪90年代末德国莱茵歌剧院曾经在上海演出过舞台版《漂泊的荷兰人》，2009年中国交响乐团曾经在国家大剧院首届歌剧节期间推出了该剧的音乐会版，此前这部歌剧还从来没有贴上过“中国出品”的标签，而随着大剧院版《漂泊的荷兰人》的“出世”，这一空白将被填补。

　　建院短短四年，国家大剧院已经自主制作了多位西方经典歌剧剧目，剧目生产能力不断提升，无论从数量上还是从质量上都达到了罕有的高度。随着《漂泊的荷兰人》的推出，国家大剧院再一次交上了一份不俗的成绩单。有评论人认为，瓦格纳歌剧历来都是衡量剧院生产能力的重要标杆，对于一座年轻的剧院而言，成功制作一部像《漂泊的荷兰人》这样一部超级大戏是其迈向成熟的重要标志。经过四年的积淀和打磨，大剧院显然已经具备了这样的能力，无论是与世界一流制作团队合作，还是在聘请国际知名演唱家等方面都积累了丰富的经验。如今，随着“荷兰人”的成功亮相，大剧院为又向其成为国际一流艺术表演机构迈近了一步。有位乐迷在欣赏过大剧院版《漂泊的荷兰人》后表示：“我曾在英国皇家歌剧院看过《克里斯坦与伊索尔德》，还曾在拜罗伊特节日剧院看过瓦格纳孙女执导的作品，但是这次我想说，大剧院的这版瓦格纳作品绝对更胜一筹。”扮演达兰德船长的鲁特林说：“我曾饰演过7个版本的达兰德，但这个版本让我感觉棒极了！”

　　首演之后，新版《漂泊的荷兰人》今晚将迎来中国组歌唱家的演出，包括孙秀苇、莫华伦、龚冬健、章亚伦在内的中国歌唱家们将代表中国声乐力量向瓦格纳发出挑战。该剧也将持续上演到本月8日。

　　据悉，在《漂泊的荷兰人》之后，国家大剧院还将在歌剧节中推出另外三部大剧院自制剧目，分别是去年获得轰动的歌剧《托斯卡》，以及全新制作的威尔第歌剧《假面舞会》、民族原创歌剧《运河谣》。大剧院新闻发言人邓一江表示，连同《漂泊的荷兰人》在内的这四部大剧院作品将是今年歌剧节的重头戏，同时，大剧院还广邀国内外精品力作走进大剧院，并首次让蜚声世界的多明戈声乐大赛“花落”中国。